影视工业网公开课,旨在集合影视制作工业化流程中 最优秀的创作者,通过公开课的形式分享传播成功的 经验 和最前沿的 思考;
我们期待这样的 分享传播 能够给行业带来工业化制作的基本常识;
同时期待能够在国内 推动 对工业化制作流程中各环节的基本认知和尊重;
--以期对国内影视制作的工业化生态环境的优化有所帮助。
- 大师系列 |
电影美术设计
演讲人:屠居华居华老师为大家分享了一堂内容丰富的电影美术课,既不乏精炼的理论指导,又举了详尽的实例进行分析讲解。 课堂由四个大标题展开,即 影视美术在影视中的位置和特性、影视美术设计的基础、艺术通过技术来完成、影视美术和影视工业略谈。 电影美术在整个影视创作当中,它是形象的先导。影视美术包含着环境的造型,人物的造型,色彩的控制,气氛的控制,时代的控制等。 - 大师系列 |
技术与艺术的分寸
演讲人:赵小丁赵小丁老师的课堂内容以“技术与艺术的分寸”为线索,话题从“团队合作”到“入行”,再到“工业化”,最后与大家分享了“多门类创作对摄影师专业素质的提升”,最后以拉片子的方式,和大家分享了几段摄影作品的片段,涉及《金陵十三钗》、《山楂树之恋》等画面为大家进行讲解光影的运用,其中提到的“视听联觉”概念也非常有意思⋯⋯ - 大师系列 |
拍有影像风格的电影
演讲人:吕乐现场以交流为主,为前来听课的朋友们答疑解惑,吕乐老师分享了自己留法四年的一些学习心得,以及作为一名摄影师必备的素质,还有对“影像风格”的理解等。谈及《活着》《集结号》《1942》等影片的摄影,和冯、张两导演的合作,还谈了自己作为导演的作品《十三棵泡桐》《小说》。 - 大师系列 |
用光叙事
演讲人:何清何清老师在课堂上向大家详细讲解了灯光在实景照明处理中的运用,细致实用的技巧。在制作精良的优秀影片中都是在充分理解和把握影片主题和内容的基础上,通过对内景、外景、实景的精心选择和加工并使内景、外景、实景三者之间有机的结合,相辅相成、相互呼应,并利用诸多电影艺术的造型手段创造银幕形象,使影片的画面优美、形式新颖、寓意深刻,具有强烈醒目的视觉效果和艺术感染力。 - 大师系列 |
电影声音设计观念
演讲人:陶经陶经老师与大家分享了电影声音设计的四个观点。从艺术形式、美学的角度讨论了电影的属性。电影是一种艺术产品,做电影的人一定要摆明自己的心态,这个产品的完成会受到多方面的因素干扰。在拍片现场遇到的沟通合作问题如何取舍?电影的本性是物质还原,好的电影一定有厚实的生活基础,电影声音也一样。 - 大师系列 |
从小说到电影
演讲人:芦苇从五四开始,中国人对自己的传统文化进行了彻底的反思、否定、批判,这一定会影响到中国电影在文化价值观上的选择,中国电影界目前处于迷茫状态。现在已经没有纯粹的导演了,都是导演加老板,双重身份。一个导演略微有点小名气,立马就被资金包围,他的身份马上发生变化,这对电影创作能力具有严重的杀伤力,不是好事。 - 大师系列 |
电影的声音是设计出来的
演讲人:王丹戎声音设计是一种表达,观众不能因为听到你的声音出戏,同时它做出来也不能抢戏。电影是一个综合的互相合作的艺术, 声音制作设计的意义在于你在最关键的场次最特定的一些情境里边把你想表达的效果和你声音设计的一个组合呈现给观众。电影的声音是设计出来的。 - 大师系列 |
商业电影的工业化旅程
演讲人:文隽类型不明确、没有摸清受众心理,这些都是国内商业电影的不足。“拍九分钟跟九十分钟就是不一样,拍微电影跟大电影就是不一样。”“一个完整的剧本,才是体现导演功力的最好指标。”
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电影的声音设计是一门艺术