魏楠  电影预告片制作公司Trailer-movie创始人。
曾担任两千余部影视广告后期制作总监。
预告片作品：《金陵十三钗》《敢死队2》《饥饿游戏》《画皮2》《一代宗师》等。
作品获美国金预告片奖最佳视觉效果奖提名。
以下为视频精简版


以下为访谈文字完整版
谈入行：从广告人，到“电影广告”人
我演戏演到16岁的时候，就不演了，得补习文化课，就上学了，上学那些年到19岁的时候，基础文化都有了，但是我对理论上的东西，不是太容易能接受。因为毕竟一直在社会上，包括在剧组生活，全是社会阅历，所以我想还是直接工作吧。因为只能是做影视，别的我不会，我转回演员呢，还是做幕后工作呢？我觉得做幕前工作太累，就是没有自己的自由生活，所以我就做幕后工作，这是99年吧，十二三年前的事儿了。

入行做什么呢，做广告剪辑，刚开始是做助理，然后慢慢往上爬，做成剪辑师，剪广告剪到大概06年吧，剪了七八年。我觉得这个短片啊，不是很有意思，再加上那会儿金融危机，广告市场特别不好，所以就改做电影长片，剪了两三年，大概有六七部吧，但是我又觉得长片不太适合我，我不会剪，剪的都很不成功吧，反正就是客户也都不是很满意。那做什么，我就迷茫了，但是我对剪辑呢，包括对广告理念呢，包括对特效音乐都比较了解，因为我以前一直在拉小提琴，拉了16年，所以就没选择了，但是也只能做这个行业。
就无意中碰到一个电影导演跟我说，就说你呀，把你的广告这七八年的经验，放在电影上，出来的东西就是电影的广告。那在国外呢，人家有这么一个项目，有这么一个市场，就叫什么呢？就是叫电影预告片，我说那就试试呗，我就用我的广告想法就剪了这么一个电影的预告片，（以前都叫片花嘛）结果出来以后呢，就是投放，投放之后，所有的包括媒体、观众都觉得，这个广告挺有意思，都没把它当做一个电影的宣传去考虑，点击率很高。电影上映之后呢，很多的观众反映，包括媒体反映说，这个预告片比电影精彩，我们被忽悠到电影院去了，这是08年底，09年的事。那个电影叫《三枪拍案惊奇》，预告片的来源，其实是这种，就在中国吧，预告片的来源，是从《三枪拍案惊奇》开始。这个理念是张艺谋导演灌输给我的，然后我就开始，误打误撞。

就是《三枪拍案惊奇》之前所有的电影，它都叫片花，或者是叫别的，反正它不是叫什么先导预告片，终极预告片，不叫这个名，而且网络，包括所有的观众和媒体，它都不是把预告片看的很重。咱们可以回忆，就是04年、05年、07年这些电影都不是这样。

艺谋导演，他起用我的原因就是因为我是干广告的，等于你用广告的理念去宣传一个电影，这是一个新的概念，当然在好莱坞人家1912年就有第一款预告片出现了，所以这一个电影的预告片，它就带动了票房，就是它间接的可以为电影多挣来一些票房，这是肯定的。所以市场就出现了。

电影预告片是广告，不是艺术产品
我的预告片的口碑不是说这是一个好的艺术作品，我做的都是一个商业产品，我不是一个剪辑师，也不是合成师，我是一个专业的销售人员。我做的预告片，是帮助卖东西的，不是产品，那预告片其实干嘛用的呢，它是一个传播性话题的视频而已，不是艺术。所以我每做一个预告片点击率高，然后让人话题性多，那片方慢慢慢慢就会觉得，魏楠这个作品是一个销售产品。所以在影视圈你必须首先要有技术，你的创意，你的整个的制作流程水准达到一定的高度的时候，客户才会来找你。所以我的工作，基本上靠我的预告片口碑来客户找到我，当然我有时候把我的作品去开拓新的业务，这是肯定的。

电影预告片是广告，它不是艺术产品。我的目的是希望让观众看到这个预告片，这个视频物料，让观众看完之后会有话题性，会有传播量，如果它是一个艺术产品，是不会有传播量的，因为真正喜欢艺术，搞艺术的人是少数的，大多数还是老百姓，那我们普通的观众，需要到电影院里享受的是娱乐，是视觉刺激，听觉刺激。如果是享受艺术产品的话，不见得非要看电影，那可以去看一个文化展，画展，各种类型的。所以我的预告片做的目的，就是一个话题性的视频。高端专业的话题性视频，这就是预告片。

我的意思是说，导演要传达给观众的东西，是要在电影院里传达，不是在广告里传达的，就是这么一个概念。很多导演认为，预告片会改变他电影本身的剪辑、特效、音乐和整个气质，所以他不允许这么去做，当然目前我见到我的朋友们，包括合作的长期的三四十位导演，都还是明白，都还是很懂很支持我的。还是一句话，你永远要适应这个社会，适应这个市场，不能让市场适应你，或者让社会适应你。

预告片制作流程（看粗剪、剪辑、音乐音效、文字logo）
到我公司来的预告片，第一步是需要我，包括我们的音乐人员（音乐人员我们分做音乐的，买音乐的，做音效，做拟音的）、特效人员（特效人员我们还分二维特效和三维特效）、剪辑的人员……就是不同工种的人，然后要一起先看一看这个电影的粗剪。因为在找我做预告的时候，电影都是粗的，还没有做完的，看完粗剪之后，我们会选取这个电影里的一部分素材，回到公司来制作。

然后是剪辑，剪辑的同时要去做音乐。因为我们从来不用电影正片里本身的音乐。第一它来不及做完，第二电影本身的音乐节奏很慢，不适合放在一分钟两分钟里。再然后我们会花很大的时间除了剪辑音乐之外的，还要重新做电影内部的音效跟动效。因为预告片是夸张行为，是比较夸张的广告行为，所以音效动效我们要重新制作，不会用电影本身这个东西。

还有一个很重要的一点就是文字，一个电影的名字代表了一个电影的品质跟logo，它相当于产品的logo。你比如说《金陵十三钗》，那我们怎么做？我们如果是“金陵十三钗”哗！完了！那我觉得代表不了电影的品质在预告片里，因为你一共就一分钟的时间，我要花五秒钟的时间放字幕的，对于观众来讲，字幕简单，这个产品就是廉价的。那我们会想办法把这个字幕重新制作，结合电影内部的素材，电影内部的精神，我们来放在这个文字上，就是字幕特效。
我们从来都是用三维动画去做，这样很真实，你比如说《白鹿原》，我们重新制作了一片大麦田全是三维制作的，那不是电影里的素材，把字幕通过三维出现的方式，放在大麦田上；《金陵十三钗》我做了13朵花，代表13个钗嘛；比如说《画皮2》，我们做的是魔幻，因为它是魔幻电影，我们在“画皮”字上做了很多火光，然后三维动画，3D从你眼前转过来，这些字幕我们都是让我法国的的团队来去制作的。为什么要请外国人做呢？是因为外国人不认识中国字，他看完这个电影之后，我会给他这个logo，他认为这是logo！那他会结合电影里的概念和理念放在这个字上，外国人看中国字就是画！所以他会把这个字做的很漂亮，你让中国人做，不是我瞧不起中国的水平，中国的水平是很好的，但是他认识这个字，他怎么做都离不开这个字的含义，所以我要请外国团队。

那我们现在外国团队有两个法国人带着十个中国的制作人员，一共12个人就做一个字幕，每一个字幕5秒钟到10秒钟左右，包括《饥饿游戏》、《敢死队2》，包括《毒战》、《王的盛宴》、《大闹天宫》，都不是简单的字幕，每一屏字幕的费用，制作费成本，绝对不胡说，最少十万，就是一个字幕的钱。现在很多的客户，包括陆川、张艺谋、陈凯歌这些导演都很支持我们这个新的做法。

我觉得这个不是商业机密，因为我认为没有人会投入这么大的资金和精力去专门做一个字幕。目前为止，我在中国还没有见到，谁舍得花十万二十万请外国人就来做一个5秒钟的字，只有我一个人在做，为什么呢？因为我这个是借鉴好莱坞，好莱坞就在做，你看《变形金刚》的字幕，那个字幕最少20万人民币，最少那一屏字幕，我让我的法国团队看了那个字，那个字价值最少是这个费用。

我也看到别的电影预告片来模仿我字幕的这种做法，中国话就是山寨行为很强烈，如果你去模仿这个东西也就值一百块钱了。


团队部门分工
我有剪辑部门，剪辑部门有专门负责剪爱情片的，剪枪战、惊悚，我讲枪战、武打的，剪惊悚的，剪文艺的都有，不同风格，因为有的人他适合这个东西。

那音乐部门呢，有专门负责做音乐的，还有一个人是专门听音乐的，听哪个音乐好，直接去买人家版权。我一直强调，在中国做电影，做预告片，做广告，必须使用正版，我从来不用盗版，我不会去扒别人的音乐，或者去拿别人的音乐，如果我拿，我就花钱去买正版，专门有这样一个人。还有专门做音效的，做拟音的，这是音乐团队。

做二维动画的，就是一些简单的字幕，帮着修一修画面的脸，包括背景，包括一些简单的特效。三维特效，刚才二维特效是一支团队。三维特效就是我刚才说的那两个，法国人带领十个中国人来去做三维。
然后还有制片管理部门，负责交接客户的，还有财务部门，财务部门就是行政部，等于我这个是按照一个正规的公司的方式去运作的，然后还有我自己，我可能就是一个销售经理吧！

我公司80%的人都是广告出身，他懂得营销的，然后还有20%是艺术家，就是他是一个纯做艺术的人，我们这个产品商业艺术结合，所以人才是这么来选择。

“我是一个懂技术的销售专家”
从04年吧，我就开始做后期总监了，因为呢，我最早我是学音乐的，然后我也学剪辑，然后又做了一段广告特效合成，等于所有的东西我都明白。所以到后来我就变成了一个把控整个后期的这么一个位置，等于其实就是一个，变成了后期的销售了。

我是一个懂技术的销售专家，我在我公司的职位其实是销售经理，就是我懂剪辑，我什么都懂，我什么都会做，而且在以前我是一个专业的广告人员。所以我就是销售我公司的产品，卖给我的客户，其实我的职位是这个。我的团队每一个人的水准都很高，我那几位总监，其实都是大师，但是他们都是搞艺术，他们不会去卖自己的东西，我的任务就是把它卖出去。

而且我卖是有道理的，我会啊，比如说我做生意，我卖的产品我自己不会制作，那个产品卖的肯定有问题。我会自己制作，所以我知道怎么把它卖出去，我相信潘石屹会盖楼。所以是行行出状元，你不做这个，你做别的行业，你去卖这个东西，肯定是错的。

接轨好莱坞，必须强调版权
现在唯一发现的问题就是我2012年投入了新的设备，投入了新的人员，然后我发现一个大的问题，公司今年没赚钱，其实是赔钱的。原因是什么呢？是我在支持正版，我公司所有的设备，不管是最便宜的几千块钱剪辑Final Cut Pro这种软件，一直到200多万的flame、 smoke，我全是正版，你算光我公司的软件，和我的固定资产就600多万，就是软件而已，就是干活的家伙，而且每年都在不停的更新，每年都要有一个服务维护的一个费用，你算就光我的公司这些开支，就已经很高了，这是第一。

第二，我人员开支，你觉得外国人在中国工作一个月要挣多少钱，而且我的这个团队以前是给吕克贝松工作的，你算要花多少钱，我才能请到他们来工作。第三，我也支持正版，不光是设备，还是音乐，包括剪辑理念，都是我公司自己的版权。我随便一个音乐，我都要花钱去买个影片，别的很多的都是把别人的音乐给扒一个下来，那个基本上一两千块钱成本，那我买得最少好几万，对吧？我是公司行为，我必须使用正版。

你做自己的行业，你为了生计，为了挣钱，我觉得是对的，但是要讲职业道德，这是我的理念，我就算穷死，我也不会用盗版。我大不了不干了，我也不会说今天在家弄一台软件，我自己干活挣钱，我觉得这是道德问题。如果你是一个个人行为，你不存在商业利益的情况下，在中国你用盗版，我自己也看盗版盘。但是如果你存在商业利益，你拿这个要去赚钱的话，在商业角度来讲的话，那绝对不能那么做的，这是违法的，只是没人管而已。



因为我是直接开始按照好莱坞的方式去学习、去借鉴、去制作，用的设备、人员和公司的规模，是跟好莱坞的预告片的规模坞接轨了的。好莱坞人家认为盗版就是违法，他们认为用盗版的东西，就是我们中国的偷东西，那是要判刑的。那在中国的理念，盗版是应该的。我一直在接触好莱坞的团队，好莱坞的工作，包括做《金陵十三钗》的时候，我认识了好莱坞预告片公司的那几位总监，都是做《盗梦空间》、《终结者》那些人，包括张艺谋，我们在一块谈的时候，第一强调的就是版权问题。

但是在中国呢，自己的个人工作室，自己的家里，随便下载一个软件，就可以做一个电影了。你可以看到中国所有大规模，中大规模的公司，他们都是用正版，但是没一家在挣钱，电影特效公司也一样，小马奔腾刚收购卡梅隆那个公司，到中国来，肯定全是正版，一台正版一两百万的设备，那么大一个公司，几亿的设备，你觉得它多少年能回本？

所以目前为止，所有的客户，和我的同行们都觉得我特别贵，都说魏楠你做了几个大导演的电影，做好莱坞电影你就贵了，你有什么可贵的！如果他们知道我公司的成本，我公司所有的设备的正版，我所有的人员，和我出的所有的品质，其实我现在每一部预告片的收入，真是不多了。如果做电影就是为了省钱，这个电影我就是为了能省一块是一块，我多卖一块是一块，如果全中国都变成这种客户，那我就死了。中国会出现无数个，五个人一个团队，十个人一个团队的一个预告片工作室。

但我必须要坚持，因为这个市场是我创立的，我不能放弃，这是第一。第二，也有很多客户支持我们这么干的，为什么现在我还能做这么多大的电影在今年，是他们还能理解我收这么高费用的原因。他们是接触过好莱坞的，接触过国外的一些文化理念的客户，它还是相信我的。以现在我的市场定位，目前还是包揽80%左右的中国电影大片，只是大片啊，中小成本就太多了没法做。你看像今年，《太极》我没做，《1942》我没做，《大上海》我没做，剩下都在我这呢，那所以我觉得80%都有吧，你看像《毒战》、《我们终将逝去的青春》、《王的盛宴》、《一代宗师》《大闹天宫》……
我的竞争对手其实我有很多，所有的人都是我的竞争对手，只要他不是做公司企业行为的，就都是我的竞争对手。但是真正意义上，我的竞争对手真正的是什么？他跟我要一个正规的东西，跟我要跟海外接轨，我们两个竞争，我们还很开心，我们可以合作，因为客户会有对比性。现在客户的对比性是价钱，不是质量，这是没有远见的。
国外电影合作案例《饥饿游戏》
我举个《饥饿游戏》的例子，国外做电影的人我觉得跟咱们国内有一个区别，就是他只要相信你，认可你，你做出的东西是什么样子，他都认可。如果他觉得你不好，他根本就不会找你，就是他不会以一个质疑的态度去看他的供应商。他如果觉得你合适，那他就会很快的付给你钱，认可你所有的东西。

你看我的《饥饿游戏》，我跟片方沟通了，我说好莱坞的预告片，你的那款《饥饿游戏》的预告片，主要讲的是你们美国的文化和你们美国的小说，我们中国人不知道，作为我们大陆中国观众市场，还是需要有一些爆米花级别的宣传素材，也就是血腥暴力这种类型的宣传素材，我重新制作了一款比较爆米花式的预告片，我传到美国那边，他们看到给我的反馈就是很好，我觉得你做的这个适合中国市场，没有任何修改，没有任何镜头上的问题，直接就投放了，这就是跟好莱坞公司合作。

中国会改一百次，然后会有一百个人说不同的意见，你必须都要结合在一起，最后出现一个烂东西。因为没有一个人真的懂什么叫预告片，他们都会说，不就是广告吗？就是一个传播东西，你让他说出干嘛弄，怎么做，做出什么样子，没有人说得出来，所以他说一个意见，你说一个意见，最后结合出一百个意见，然后你这个东西就是一个烂东西。但是我最近这两三年把客户说呀聊呀，再加上出各种作品的一些证明，客户现在大部分都还是接受我的东西，比如说像《画皮》，乌尔善导演他是广告导演，他太明白广告怎么做了，完全跟电影是两回事，合作会很舒服。
谈一些心得
首先有一句话，就是吃得苦中苦，方为人上人，这是肯定的。我举个特简单的例子，我公司有不同学徒的人，其中有一个学徒的人员叫小黑，我就没见他离开过公司，半年的时间，我每天都说你回家吧，不走。他现在的水平是别人做预告片在我这水平的三倍到五倍的水平，已经能独立工作了，还有些人来到我公司两年了，在我这，到现在的水平还没有来我这半年的水平高，因为我永远都看他在玩儿，我永远都看他正点下班，很多人都觉得老板在剥削员工，很多人都觉得每天工作时间特别长，是被老板剥削，根本就不是，你做的比别人多，你挣的就比别人多，就这么简单。

所以在任何工作上，首先我刚才说的就是你要适应社会，不能让社会适应你，这是第一。第二，你必须得吃苦，你必须要比别人付出多十倍，你才能比别人多拿一倍的酬劳。

做电影，不光是预告片，只要是电影，不管是任何的行业，不光是电影，技术思维都占30%，70%是态度。你是一个傻子，你也能拍电影，你也能做一个好的制作人，你的态度，这是最重要的。

更多魏楠解读预告片内容可见：http://107cine.com/stream/9020/