［影视制作公开课］何清老师的课程内容上线了，用光叙事，没有到场的朋友们可以在此观看：

感谢清华大学影视欣赏与评论协会，各位工作人员及志愿者。

四大造型手段关键在于运用

在拿到一部影片的时候，除了总体设计，还要对影片有造型手段，有四大造型手段，大家可能从书本上、讲座上听了很多了关于这四大造型手段，但是你会不会灵活运用，这是关键。一个片子的基本组的镜头，从50，85，到50，85，135，从50镜头下面广一点的就是焦距是35，28，25的，甚至更广的18，超广角的有9，再就是鱼眼镜头，再超长焦的，250度，还有500，这镜头的基本组，所谓的一大造型手段，光学镜头，你是不是会灵活运用，它是冷冰冰地躺在你摄影师边上，你会不会让它具有你创作的思路和灵感在里头，让它灵动的血肉关系，而不是让一个冷冰冰的机械的光学的东西放在那，你要赋予它一些创作上的因素。还有运动，要根据剧情，这个比较容易理解，快节奏的，你该运动快，你色彩怎么表现？这些造型手段，你会不会综合加以使用，在什么情况下，我用一种就合适了，是不是在特别激烈的或者重场戏的情况下，我把它叠加起来，把这些手段叠加的运用，那它就不是1+1=2的事，它就是1+1=无穷大，它会影响到观众，使观众有共鸣，除了演员的表演，除了剧情，你会不会用你的造型手段塑造人物，刻画人物内心呢。

从照明角度分析《末代皇帝》的片头

《末代皇帝》可能是大家耳熟能详的一部影片，尤其是做电影的，对斯特拉罗的影片非常熟悉了，可能也看了不少分析文章，听了不少讲座。但是我今天，想把他的片头部分从照明角度，给大家做一个分析。
（图1）
我单从《末代皇帝》的片头来给大家简单的展开一下，整个影片中摄影的思路。我们看《末代皇帝》一开场，这些战犯被拉到火车站准备往监狱里送，溥仪在里头，所谓的用光线去造型，用不同焦距去造型，其中一个基本的要素就是要强调一个画面的空间感，烘托一个画面的整体气氛，一场戏的整体气氛。我们看《末代皇帝》的总体设计就是，监狱里头，时空不同，监狱里那个时间和空间，它的影调，它的光比比较大，影调是偏冷的，是溥仪在监狱里的感受。那么他在童年小时候，慈禧归天去世，他继位以后，他的总体设计光比不是太大，但是总隐在一个阴影里头，垂帘听政嘛，老是有人给他出主意，他做不了主，从4岁登基老是生活在一个阴影里面，一个压抑的气氛里头，比较暗，光比比较大。当他受了日本人的影响，跑到天津以后，他好像成人了，要做主了，他接受西方文化那一段，我们回忆一下，整个比较明朗，他一下开朗起来了，又是唱歌又是参加酒会，但是他从小孩过度到青年的时候，基本上摆脱了小孩时的阴影。所有的人物都处理成直射光比较多，光比比较大，人物都见了光了，他总体设计是这样的。但是他细节的处理，我们看斯特拉罗，他车站的这场戏，皇宫的现实空间和过去他的调子，色调整个是脱开的，一个冷一个暖。我们看这个画面，大家涌进了破车站里，这是一个实景拍摄，所谓的实景的概念就是大家生活中所遇到的任何一个环境，虽然这个车站已经老旧得不能用了，但是拍的时候，把它改造修复，里面的各种气氛和墙壁都处理过。它就是一个实际生活中的一个环境，包括我们平时的教室，家居，夜总会，都是实景。

实景空间的塑造，首先我们看这个环境，摄影师要拍这场戏了，他首先要考虑镜头的角度，要找这么一个空间，找这么一个场景，我要用什么焦距的镜头，这就牵扯到光学镜头的使用。拍这么一个环境，我可以把机器退远，用一个50的镜头，就是常规的镜头，咱们的视角，人的肉眼的一个常规视角，基本上都是50mm，不管是水平开角，还是垂直开角，都接近于人们的肉眼，这是50镜头，当然现在，国际标准提出来，光学镜头最接近于人眼的是40mm的，那是现在新的提法，但是我们从这个具体画面来看，如果我们退到后景，拉远一点，把这个环境拍下来也一样。也能照样出现这些人的表演，这些气氛。但是我们看，为了强调空间感，摄影师知道了机器的角度，首先要做一个画面的时候，因为一场戏再复杂，再有多少个调度，摄影师还是要一个镜头一个镜头的去拍，首先，机位要放在哪儿，把机位固定以后，我要用多少毫米的镜头，用镜头卡好画面以后，摄影师就要去安排怎么布光，光效在这个环境里头，美术、道具把环境都给你收拾好了，包括这些气氛的烟点，都给你做好了，有时候也是摄影师的安排。因为在东北的这个环境里头，冰天雪地，在这样的一个空荡车站里头，人要取暖，要有许多的炉灶和火点，我怎么去把这个空间表现的这么到位呢？一个是镜头，我首先要用一个镜头，广一点的镜头，35镜头或者24、25镜头。一个广角镜头，它可以强调一个空间感，比你一个正常的常规的视角去看，他会把空间感增大，因为广角镜头的透视，从近大远小的透视关系给你交代的，比长焦镜头或者标准镜头交代的好，这是一个强调空间的因素。还有这个场面的大批战俘，你要交代这么一个场面，你用广角以后，你怎么去塑造这些空间感，首先要打灯。

我在给电影学院摄影系学生上课的时候，那时候还是胶片，因为我讲这组画面是跟他们将来的作业有关系。就是说在一个实景的环境空间，不管是学生作业选在哪了，拍日景的时候，拍胶片首先要定光圈，你得学会定光圈的方法，实景我就教给他们，你根据胶片的性能的技术特性曲线，你就要先选择最亮的地方，拿测光表去量，当然现在数字是不用去量，在监视器上把窗户收到合适，我如果不管这个最亮的地方，它的光线就进来了，我说我就要用2，那么整个画面，这个是把外面都封住了，不要看到外面的一些东西，很有可能是现代的东西，它给加工以后，外面挡住纸，加上纸，一个是这个气氛很压抑，这些战犯啊，与外界没有什么交流，与外界是隔阂的，那么他所有的地方都堵上了，看不见外面的那些车水马龙啊，山啊，水啊，什么都没有。

胶片时代的功底

我们以前做胶片，拍胶片的时候，当然现在已经不用胶片了，但是用胶片的这种扎实的功夫在，就是我们以前拿到胶片以后，不管你是灯光片还是日光片，学生要去根据胶片的（柯达公司推荐的）额定感光度，比如说是灯光片，微500T，学生就要拿着这个500T，从500T上撕下2到3尺的胶片包好，送到洗印厂做成一个光契，所谓的光契，就是从亮到暗有很多级的一个曝光条，有一个毛玻璃在上面。做完以后，洗印厂根据他的洗印条件，比如药水的温度，控制的时间，还有国内洗印的水质，曝光之后，去量每一个底片，在坐标纸上画出点来，从最亮到最暗，画出一个曲线来，根据曲线，根据公式，要计算出来一个推荐的感光度，因为国内的洗印和伊斯曼公司的洗印条件是有误差的，所以要根据国内洗印厂的洗印条件做出曲线，算出推荐的感光度，这个推荐感光度是洗印厂推荐给你的。这之后学生还要去做生产试验，根据推荐感光度，比如说500度，柯达公司的额定感光度是500，而洗印厂根据它的条件很可能是400，差了三分之一，在胶片的时候，连三分之一大的光圈你都要扣死了，跟现在数字机是有很大区别的，其实数字机的曲线和胶片的曲线是相似的，洗印厂给出推荐感光度之后，学生还要去做实用感光度的测试，他就要根据洗印厂推荐的，比如是400度，学生就要根据这个400度，去做这个实用感光度测验，根据400度定一个中级感光点上下一打，三分之一三分之一的去测，最后根据这个实用感光度，因为有镜头的差异，因为曝光表的差异，有现场布光的差异，最后要放到荧幕上去看，那么有配光员和鉴定员同时与摄影师一起去看，看这个放出的荧幕效果，到底哪个是符合的，它有一个标准。用肉眼去看，大家肯定知道曝光点这个概念，是打一个散光过来，去拍每一个画面，每一个三分之一三分之一的差去拍，最后在荧幕上看，哪一个人脸的肤色、质感是最好的，旁边同时还有18%的灰板，鉴定员去量这个灰板，比如标准是1，我400度拍了一条，320差了三分之一拍了一条，250差了三分之一拍了一条，完了，上面是500度拍了一条，640拍了一条，800拍了一条，最后这个拍出来的画面要选择，这个灰板哪个最接近于1，很可能不是400度，很可能又降了，根据你所有的测光表、镜头的误差等，很可能最后也许到了320，那么这个320就是基准的，以后所有的几千本胶片都用基准是320，最后发到学生手里头，他要有日光片，灯光片，灯光片有500度，这个日光片有250T，50D，灯光片还有125T。

所有摄影师手里的胶片都要这么测试一遍，最后定到生产实用感光度，同时试完实用感光度之后，这个过程，你还试了每一个镜头，摄影师用肉眼去对焦点，拉皮尺和这个助理去拉皮尺是不是相符的，我拍人是4米，摄影师在远处对是4米，那么助理去拉一个焦点是不是4米，每一个镜头都这么做，为什么？在拍戏的时候，演员的调度是很多点，从A点到B点，从起幅到落幅，从近景到特写，又从特写走远，你即使再跟着，给那个中景，又走到近景，所有的焦点，都是摄影助理在给你拉，标准的机器镜头，肉眼对着的，和助理拉的是相符的，一丝不差的，那么如果说你对的和拉的焦点有问题，不符合，那摄影机要去整位，就是说将来你拍的时候，有的时候对一下焦点，就这么跟着拍了，但是你的助理给你拉的时候，两个人是打架的，这就会造成拍的样片，尤其是第一批样片很可能就出问题。

那么一旦你技术上出现误差，在一个正规的摄制组是不允许的，这是生产，不是说你拍着玩，拍一个微电影，小屏幕看不到，你放到大荧幕上，什么都看清楚了，这个是摄影师在技术上要严格要求的。一个是胶片的感光度要测好，一个是镜头是不是有问题，还有一个是你拍完以后，机器会不会有问题，有屏闪吗？或者是有划道吗？以前胶片是会有划道的，这是在你正式拍片之前都是要做好的。这种技术要求，虽然胶片和数字机不一样了，以前胶片拍出来的试验片都要放在荧幕上看，但是大家想想，镜头，所有的电影镜头，都是要配合数字机的，只是一个是化学的感光材料，一个是电子的，就这么点差别，所有的技术规范要求是一样的，所以在做数字的时候，也要进行试验，多拍，多做光比，多拉焦点，最后，要到大屏幕上去看。我们经常看到微电影的片子，那么小的画面还在虚，那你想想，要是放大屏幕，就得让你卷铺盖回家了。

所以在技术的各个环节里，你要求完了，把生产试验做完以后，摄影师还要做特殊效果的试验，比如大家以前看的那个《出租汽车司机》，80年代还是70年代的片子，大批的镜头都是街上的自然光，路灯，霓虹灯，车里的小灯，那是低照度的，很多的几百个镜头都是低照度的，以前是在使用胶片的时候，500D肯定是不够的，人坐在里头开车，就靠街道上的自然光，非常真实非常漂亮，500度的片子你直接去拍，不做实验，你拍完全是黑的，那么摄影师要做特殊效果气氛实验，比如说篝火实验，很多戏都要试一试，光比要做多少合适，我的最后的感光需要多少灯合适，我刚才说的那个《出租汽车司机》摄影师在拍之前做了很多胶片的实验，当然不像现在用的数字机这么方便，他要把那个胶片正常的洗印时间延长到10s，让那个洗印厂给我洗一下，延20s给我洗一下，延30s给我洗一下，延一倍给我洗一下，完了放到荧幕上看，是不是一倍就出现了灰雾，不能用，是不是延长20s，灰雾又可控，又可以忍受，所有的低密度又出来了，脸上的那些小光，车灯的灯，街道上的那些远景都出来了，低密度都出来了，他就最后定下来了。

一旦拍到低照度街道的片子的时候，所有的样片就给我写上延长20s冲洗，这些实验都是要做的，大家在拍数字机的时候，也要首先在技术上要站得住脚，要扎实。这些东西都要试，试完以后，技术上，有保证，艺术创作才能得心应手。别说，我什么都没谱就去拍了，想法再好，拍出来的都是黑的，这灰雾度起来了，没有用。所以摄影系有一句话，老一辈传统留下来的话“重技术基础，树艺术新风”，很有道理。以前摄影系的老教授们，从技术的老师到艺术的老师，都有很好的功底，我们也学到了很多优良的传统，摄影系的孙老师，杨老师，于老师等。都是从美国纽约学回来的，到电影学院当教授，后来把他们都给撸下去了，但是他们留下了很多珍贵的校训，系训。这些都很关键，技术基础是保证你艺术创作的一个根本，就说到所有技术试验的环节，包括数字机，你都要做，之后才能进入到创作，就跟一个画画的，搞美术的，你想搞创作，想搞色彩创作，是不是得先把铅笔画好，是不是得先把素描画好。素描光画像还不行，还得画生动了，把人物画生动了以后，才能去想你的主题创作，才能把你生动的人物往你的创作里放。实际上，电影的布光，也是一个最基本的手段，你要把它掌握了，才能说有一个总体的设计，所以要重视技术基础。

对光学镜头要有一个了解，不只是技术性能，还要知道它在创作上所起的作用，我们看一个画面要强调空间感，从最基本的画面来说，用稍微广一点的镜头，这种现实主义的历史题材的片子，现代影片，不可能像科幻片，我要用广角，我偏用个鱼眼，我要用个特写，我甚至把瞳孔拍出来。

实际操作 活用附件

我们现在看这种有着厚实的历史题材的片子，不能像我们拍电视新闻、电视剧，一个变焦距镜头捅到底了，该近的，我一下子推上去，该远的我一下子拉回来。该亮的，我一个平光上去，我们看它处理每一个画面每一个人物的时候，除了用了广角镜头，带了后面的窗户，那个时候用胶片，我们就要用测光表去量它那个窗户的亮度。比如窗户，一量，曝光表上是16的光圈，因为那个曝光表把它的亮度反映到曝光表的刻度上时，是光圈，不是一个亮度值而是一个光圈值，它的亮度是16 ，那么我们就把他那个亮度值放在曝光点上面三档，压抑一点放在两档，明朗一点放在三档半，假设它是16，下来三档的话是16、11、8、5.6，那么一个实景的光圈就确定了，实景的胶片的光圈的确定，是要根据你的门窗外面的环境最亮点，尤其是门窗面积大的时候，要来确定它，确定完光圈以后，需要在上面，画外，模拟窗户的光线，打几个灯，比如5000的灯，逆着光，如果面积不够的话，5000灯，在这个位置，在这个位置把它打匀，打逆光下来，如果亮，加上片子，因为这个拍电影的时候，有很多的附件和消耗品，耗材，它那个所谓的挡光的，有很多的不同的薄厚的纸，薄纸，光打上去以后呢，尤其是纱，纱打上去，减弱了亮度，也减弱了光纸的硬度这是一种。也有很多很薄的磨砂纸，硫酸纸，我们所谓的，还有些布，3032，3031，这些不同薄厚的纸加上去，控制它的软硬程度。

“三分打光，七分挡光”

你不能说我一个贼光下来，一个灯，不进行任何的遮挡取舍，那都是很粗糙的，要根据它自然的，模拟的窗外的逆光，又是挡着的窗户，它的光效就应该有分寸，不能说有逆光出效果，我不管他，反正逆光出来了好看，效果出来了，托出了空间感，我们所说强调了空间感，但是还要根据自然环境的客观条件，客观地去遮挡。我上面挂两个灯，挡点薄片子，挡点薄纱，那么我看强调空间感的线条透视线往后，有明暗的对比，前景都是暗的，基本上不打什么辅光，远处是亮的，本身就形成了一个影调空间，这些逆光在人身上，我们看这些火点，这些炉子，这些烤火的地方，它也加了光，因为如果不加光，它可能就是很灰的地方，这个地方比较亮，是符合自然正常环境的感受的，加一个2000的小灯，再挡一些纱加一些薄片子，上下左右用遮飞把它挡住，不能让它乱漫射，我们在布光的时候有一句行话就是：三分打光，七分挡光。所谓挡光，一方面，有各种纱，各种薄厚的纸，各种薄厚的布，有黑漆板，有黑布，去遮挡出来，去做光效，才能有所谓的照明的技巧和光效，我戳一个灯，放在那里，噗一下全亮了，完了之后那里又放一个灯，不进行任何的加工和处理，所有的地方灯全亮，互相一漫射，所谓的光线污染就出来了。你想打出一个效果来，全给你提亮了。你想看一个火苗的感觉，你想看一个烛光的感觉，没有了，因为你所有的灯都把它给抢掉了，所有的环境互相一冲，全亮了，所以说，三分打光，灯往那一放，七分去遮挡，遮挡的技巧，这个薄片子，3032放在靠近灯的时候，它是什么效果呢？光会变得硬一些，离灯越远光质会越虚一些，会柔一些，这些都是要考虑的。
（图2）
我们看这些效果，强调空间的感觉，镜头的透视广一点，一个是光影的勾勒。有暗有亮，纵深的，这都是一个摄影师要做到的，首先要知道机位，镜头的焦距，完了你再去布光，去安排环境里你需要的，在现场，摄影师的劳动强度是比较大的，他需要跟各个部门去沟通。

我们单从这一个画面中来看，人物怎么走，前景走几个，前后错落走几个，都是要去安排的。这个灯怎么打，亮度强了得减，亮度弱了还得加，得跟照明部门的合作，群众演员和副导演的合作，放烟浓度的大小，要和现场的烟火去合作，所以一个照明师，一个好的摄影师，要有和各个部门很好的合作关系，在摄制组的合作关系，是一个人际的合作关系，这对你的画面影响非常大，一呼百应，哪个位置不对，马上去通知各个部门，他都会给你做，但是一个脾气很大的、很敏感的摄影师，他在任何一个摄制组里都不会受欢迎的。这句话不是我说的，是一个英国的电影学院写在教材里的。根据这么多年我合作拍的一些片子，我也有很深的感受，对这句话有很深的理解，说的很对。（图3）

那我们看这个放烟，一个是通过镜头增加了空间，放烟增加了空间。有的时候我们去洒水，这个夜景，带有霓虹灯的街道，带有路灯的街道，好的摄影师在这些细节上都有要求的。摄影师，所谓的专业摄影师，要对他的画面负责，所谓负责，每一个细部都不能放过，说你这也差不多，那也差不多，你说太麻烦了，你给我拍吧，完了之后你说别弄了。你说这个东西你这漏一点，那漏一点，将来看你的东西就是粗糙的，摄影师除了整体有设想以后，所有的目标的工作就是一点一滴的积累，你要是差不多的东西太多了，那么所有的影片出来，每一个镜头累积起来，就是差太多，就是太一般的摄影师。

你像斯特拉罗这些摄影师，虽然他们不掌机，做为摄影指导，他们每一个画面都不放过，每一个画面对这几大造型手段，他们都有所考虑，已经形成了条件反射。他们绝对不会一个镜头捅到底，一个光效亮了就行了，他们都会对剧情有所考虑，对人物有所考虑。像这个烟放的多大，你这个广角镜头就要放的浓一点，这都是我们的经验。你长焦镜头，烟放的差不多就可以拍了，广角镜头在放烟的情况下，因为《末代皇帝》，大量的放烟，在故宫里头，在搭的各种棚里，不管什么大的景都放烟。放烟是增加了空气透视，是增加了空间感，你拍一个片子首先要考虑他是不是有空间感，不能说是一片平，全贴一块了。首先要有造型，所谓造型就是要有立体感，人物造型要有立体感，环境造型要有空间感，这是起码应该达到的。这就需要靠手段来运用。除了那几个手段以外，我们放烟的情况是跟镜头和光位有关系的，逆光，放的烟就明显，顺光，再怎么放烟也出不来，费多大劲它也是灰的。这种空间感是跟光位有关系的。（图4）

你像这个画面，也不是说直接进来一个灯就完事了，是分光区、分区域的，这个烟点，不能为了好看，全用逆光。是根据光区的位置，有明有暗，远处，从画外，从窗外打一个光区出来，它有亮的一组人，有暗的剪影。墙面上，从窗外打一个灯，衬着这些黑的剪影，有黑有亮，而不是全都亮，非常有味道。而主要的演员，这个老太监，发现了溥仪后，从远处走过来，演员还要有塑型光。往往我们拍实景的时候，用自然光，什么样就什么样，这更自然，这是自然主义的，看着不是那么回事。但是在这些环境里头，都需要有这些塑造空间和人物的光线，都需要人物去做光，这个老太监从远处走来，有明有暗，不是说我打了光环境有了，就让他走吧，好的摄影师绝对不会这么做，他会根据空间的环境的光源方向去做光，从远处走来，先暗再亮，完了再暗再亮，然后再出画，出画时又暗了，这种明暗关系作为专业的摄影师，都要把它强调出来。

这些区域都是藏了灯去打的，要打一个合适的光区，人物环境要有光，环境的光要有很精细的明暗对比，有亮有暗，有全暗的，要有取有舍，有加减法，不能全是加的，哗的全亮了，就没有味道了，就没有立体感了。有的摄影师，根据不同风格的影片，有的时候是在无光源的情况下，做淡淡的月光，做假定光，他也要做出立体面来，也不是一个散着光的影子，飘过去就完了，也要是一个扎扎实实的人在走动。（图5）

这是溥仪进到一个小房间里，像是卫生间，带洗手盆的这么一个环境，他准备自杀，那我们看看它的光效，就有些人为的夸张和写意性的东西，意思在里面，他是很陡的一个光从窗外进来。要有这种想法，你说我把这个窗外的灯，一般的摄影师对剧本不去做功课，对人物不考虑，对剧情不去设想，这些细小的东西，一个好的摄影师全是用细节积累起来的，整体到局部，用局部去影响整体。我们看这小房间里，作为这个不太注意画面的人，如果说是在影院里头，看剧情实际上很多打动人的地方都是细节，引起共鸣的地方，都是摄影师和导演在细节上配合非常吻合，还有演员。我们从最简单的这么一个环境看，它打破了平衡的观念，一个大光斑，打破了一般光的舒服平滑的感觉，它又陡又直又亮，曝毛了，因为这个人在这里已经快崩溃了，他准备押到监狱之前就自杀。实际上，当摄影师有这种考虑之后，实施起来完全是技术性的，在窗外我支一个6K的，拿几个高台一拼，透过窗户，给一个硬光，这个硬光，我可以靠窗户近一点让影子虚一点，也可以把高台往远拉一点，那么这些窗户棱就实一点，但是这种光效比较单一，基本上没有太多修饰，正好符合这场戏的气氛。（图6）

这是溥仪的弟弟溥杰，在人群中，这老太监发现不对，溥杰又来送饭，送饭走动的过程中，我们看（图6），也不是一般拍片那样，给一个亮的环境结构，门窗都拍出来行了，我们看它是明暗明暗明暗，也是遵循着一个空间感的规律来走，中间放上烟，打上光，你看墙壁上的亮面，反射角的漆面，是吧，都是用灯去做出来的，在自然环境中，天光绝对不会有这些特点，有可能有些微弱的，拍是拍不出来的。我们用灯把它强调出来，外面加一个4K，拉远一点，上下一遮挡，不要让他影响地面太多，遮挡的暗一点，镜头都有遮飞，遮一下下面，虚虚的暗一点，遮飞够不着的地方，还需要黑漆板去把它挡上，挡上就是下面有分寸的亮区，墙面上有效果，这些东西都是有控制的，这些光区是和人物造型有关系的，因为人物在这些空间里走，明暗变化是有感觉的。说到底，你用灯去造型去塑造人物去表现气氛，光线造型手段，是一个摄影师的看家本领。

摄影系有个老师叫赵非，他拍过张艺谋的《大红灯笼》，拍完以后被好莱坞的导演看上了，非常喜欢这种风格，伍迪.艾伦就把他请到好莱坞去，连续拍了三部片子，喜欢他用光的风格和色调，那种沉稳的造型感觉。我们聊天他跟我说的，第一部戏太难了，他在那个地方一开始就觉得特没劲，找不着自我，为什么呢，伍迪.艾伦拍的那个片子，所有的分镜头都有，又请了故事版的绘画师，把镜头全画好了，镜头的运动也干预，从哪到哪，甚至故事版的美术都把前景画在什么位置了，包括枪啊，刀啊，在前景的哪个位置，大小，演员的位置，甚至远景的群众演员，车马的位置，都给你画上了。到了现场就根据那个去摆，他说，这是让我来干嘛来了，我就没事干，全听你的。最后呢，他终于找到了位置，摄影师最后找到的位置就是管光啊！我就感觉有事干了，去把光布好，把光量好，他是做摄影指导，也不掌机器的。他也同意我说的光是很重要的，他说你这个我太有感受了。

再说个是题外话，现在有好多同学拍作业的时候，一两个作业就做上摄影指导了，就把别人给请来，说我告诉你画面怎么弄，按照我的来，你去给我把机器怎么样。这个是非常不好的，我提到过你们想做摄影指导还差得远，你们的功夫还不到位呢，做什么摄影指导啊！你得先把所有的事都亲自体会到家，感受到自己在进步。到了一定的年龄，接了大戏以后，你再做摄影指导，你作业做什么摄影指导，你这不是偷懒嘛！你这不是坑自己嘛！将来自己拍时，这机器推、拉、摇，一个不稳，起幅落幅你都掌握不住，你这不是瘸子嘛，单腿的，谁用高价请你去做摄影指导去？所以我们一方面要懂得观念，一方面要懂得各种技巧，对光线要有各种的理解，还要自己亲手去拍，亲手越拍越好，感受到这个光是越来越精细。

我也要求学生，你们作为摄影师，一定要非常刁钻，要有像鹰眼一样的眼睛，画面里面不许容沙子，不管你平时生活状态如何，一旦到了这个工作状态，你就要想到我下面还要做，不是拍一两部戏就完事。要考虑到你的口碑非常重要，你一拍，哎！这个画面里面怎么出现一个线头，这个古装戏中出现一个卡子你摄影师都没看见都给拍出来了，这个古装的清戏这个秃瓢上化妆的这道线，头套的线都看出来了，那么你就不是一个合格的摄影师，就尽量的磨练自己，找各种机会。开始做不好，但是要有追求有想法，哪怕一点点的想法，你有追求将来肯定就会脱颖而出，而且你这个道路会走的非常长。虽然大陆的这个电影制作市场要比台湾香港要大得多，但是你要有一个严格的要求，对自己本身也有好处，有一个促进。我就希望呢，既然已经做了这行，就要走的很远，就要往摄影指导哪一条道上走。先把机器都拍起来，照顾到各个方面的因素，去锻炼跟人合作和沟通，你的水平才能一点一滴地起来。

这几个光区，你看他有了具体的想法以后，实施起来是很简单的，一个高台一个灯，灯遮遮挡挡，前前后后一挪。不管你用几盏灯，我用一盏灯，用很多的米波罗反光板，很多的亮板，金属的，高亮度板，金属的柔光板，还有米波罗柔光板，有冷的有暖的，大家注意，打光的时候，一个光，尤其是拍静物，大家尽量用到头，别说一个灯还没怎么用呢，又上了一个灯，这个要注意。而且这些灯架好以后，它不是固定的，像我们操作现场都是，把东西往那一放，所有人，一个灯放好以后，所有的灯光助手举着各种板是活动的，说那个大的米波罗版下来，啪！迎着灯；说苹果上的逆光面太大，就往后撤一点；说灯不够陡，就高一点。完了前前后后左左右右，找到反光面了，苹果上你找到一个你觉得挺舒服的一个柔光的面时，好！魔术腿，灯光腿，啪！一固定。说那个柔光面啊，反弹的柔光面好了以后，我觉得还应该有一个高光面，再拿一块反光板，各种各样，大小不一样的反光板，上下左右前后找，直到正好特别漂亮的那个亮面，很有光质的亮面在那了，才固定，再借助2000的那个灯，打到这些板上的漫射光，在空气当中的漫射光，我再去布暗部，暗部的这个光我再拿一个板去找，暗部我也想让它有一点散光，提起来太黑，再拿一块大板去靠近它。进画了，不行，拉远一点就有光区了，面积不够，再顺一点，面积太大了，再逆一点。好，正好苹果的那个五面都出来了，暗部也出来了，啪，再一固定！再来一个，里面需要一点硬的冷光，再让人去拿一个小的亮板，蓝金纸，金属的那种，凹凸麻点的那种。再去找，在柔光里找出一个柔的小亮面来，合适了，蓝的冷光，正好在里面含着，除了那个暗面里面，有背景的，或者说是下面垫的那个布上，还有点亮，下面的反光，暗面里面有点亮，亮面里面又找到更冷一点的，反正都是统一在暗面里面，啪！一固定，好了！

拍酒的时候，比如拍玻璃器皿的时候也是这么找，酒瓶子怎么布出来，酒液怎么能把它打透，酒瓶子正面不给光，我在借用一个小灯的反弹光，酒瓶子的标晃一下，让光运动一下，它那个金边的，金纸的商标，灯走一下，是不是更精彩。很可能两个灯就解决问题，你用十个灯去弄，抠那个小标永远抠不出来，而且灯一多，上面的各种光点亮斑就把你弄晕了。厂家不认可，你这什么东西啊，给我拍的酒没酒色，瓶子像漏了似得。我的标，你给我拍的也不精彩，全毛了！所以，你要布光方法对，有一定的技巧，所谓的技巧，你才能把一个东西拍完整了，你才能把一个很好的东西呈现在画面上！才能觉得酒很美味，倒出来的酒液有质感，不是灯一上去，直射光一上去，什么都是亮的！一块红，一块亮，而是酒也有五颜六色，各种它的层次就都出来了，所谓的层次，酒倒出来的那种层次，同样的方法，一个灯上去，不够，再加，完了我用附件，互相反射互相漫射，完了去找，前后左右上下去找。摄影师就要这样，可能有的工作人员都不知道为什么？但是他脑子里有这种想法，一旦有了设想以后，怎么去实施，我发觉拍电影的初学的学生和同学，一到现场就发懵，其实这也是一个过程，这也是允许的，但是你要知道从哪下手，虽然摆那个魔术腿我不知道，很生，但是时间长了，多动你就巧了。所以我就主张呢，熟能生巧，巧了以后呢，你自己就进步了。
（图7）

下一个，监狱长发现不对，进去把门拽开，把溥杰拽到边上，觉得里面有事，主要是这个片子的剪接点挺有意思。他都已经割腕了，在那水盆里割腕了。割腕以后，哇哇哇，血蔓延出来了，偏红。透过镜子，透过他站在盆前看着自己，色彩出来以后，他就想到了童年故宫的红墙，想到了怎么入宫，回忆出来了。这个人物，一般的摄影，拍到这，快快快，今天要拍武片，有的摄影师把持不住，“嘭”的就推上去，就不换任何镜头，“咣”给一下，可能是85的，挺悲惨挺壮烈的这么一个镜头，你给拍成柔柔的，像个美女一样，这就有问题了。

但是斯特拉罗，我们来看，刚才我说的那几个镜头，都是小细节的，他都不放过。他换了一个广角镜头，贴近，人物有所变形，光呢，他又遵循了西方好莱坞的一些用光方法，但是又不完全按照拍标准像的感觉，用了广角镜头，贴近人物，确实尊荣啊，我们用肉眼去看的尊荣和用标准镜头拍的尊荣是不一样的，精神已经崩溃了，分裂了，已经是生死一线了，所有用了广角镜头，用了大光比，但是我们看，那个窗户外面高台上的灯，不是说人站那个灯下面就拍了，它是把灯挪下来，或者后面加一个灯，或者把上面的那个大灯关了。拍这个镜子里的人物，灯有点陡，但不是完全用那种打窗户的灯，不是用打环境的灯去打人。他把灯挪下来，但也是高位的，找了一个纯45度角，一半一半，黑的，甚至黑的地方大光比下去，亮的地方，那个灯上去也不是纯的直射光，它是加了一部分纸，薄片子，虽然很硬，但是我们看明暗交界线，它也不像刀切似的，它有虚的，有一个过度，直射光是不行的，甚至你加几层纱，才能看出效果。那么我们看，就是下面放一个灯，把它拔起来，就是低灯，大家对低灯系列肯定都有印象：18K的最大，还有气球灯，打天空光的气球灯，18K的、12K的、6K的，12Kpa、6kpa、4k的，这个1.2的，575的，低灯系列，5600的，配合一个5600的。数字机的色温来做，太阳光的色温来做，拿一个1.2的升高加一个片子，打一个侧光。但是这个光比，让后景也黑，光比要有立体感，大光比，他有一个办法，一个是收光圈，加亮补光，但有的时候，你在外景，都是亮的，我想让它出光比，我们看往往拍外景的时候，都拍得没有什么光比。

尤其是拍逆光的时候就觉得这逆光的的轮廓真好，真好看，实际上脸上没有一点造型感。在拍外景的时候，大家也要注意，一个人站在逆光底下，底下是麦田或者花坛或者是水面，大家要考虑，我不要把人拍的是两个面，一个是逆光，一个是灰面，你要考虑环境对人有影响，可以用反光板去做，水面的反光，从下面拿一个亮板反一下，这样就出光比了。他站着逆光，可能我左面是一片山，右面是亮的，左面是暗的，左面就可以用黑布去挡一挡啊，把一个人在外景也可以做出光比来。根据环境，你可以去处理人物在环境当中，受什么环境的影响，是不是受水面的影响？他坐在这个度假村，海边上，你拍近景的时候，他旁边是不是有盘水果呢。你把那个水果，拿灯“啪”打一下，或者拿反光板反到脸上，就比你那个一片灰的人脸要舒服多了。或者说我模拟沙滩，给一个反光板，把人打出明暗面，不是一个普通的平面。人物在走动的过程当中，从A点走到B点，又受到另外一个环境影响，这个环境中可能有天光，反射光，在稍微偏一点的地方，它有别的地方的亮光，有硬光，你何不把人做的有暗有明，有暖有冷，有亮呢？当然前提是在自然的情况下，你追求那种光效的变化，暗里头有亮。亮里头有高亮度，冷里有暖，暖里有冷。这些东西你做出来，你就不一般了。做这些光，要实实在在的去做。你拍的太透了，人拍的很精神，画面很精神，水果拍的看着非常舒服，起码它立体，起码他能引起人的食欲。关键的区别就在于你会不会用光线去造型，光线去强调空间，光线去塑造人物。但是基础是要知道各种光源的光质，光的方向。
（图8）
这是特写镜头，摄影师不是一个镜头下来，全景我松一点，像拍纪录片，电视新闻似的。不是，他是光学镜头，都有所考虑。所谓的实景，实景的一般概念就是生活中的一些内景场景，咖啡馆，家居，但是，行业当中，把这种四合院，带天井的小的院落，也都叫实景。那么这段片头的处理，实景，我们看他这个画面，这属于纯夜景，有的时候为了展现大的环境，大山区，大背景，有时候要白天拍夜景，但是有的人认为白天拍夜景就是白天，什么时候拍都行，其实不一样，白天拍夜景最理想的时间，最理想的效果是带密度拍夜景，天空都已经比较暗了，整个散射光都比较暗了，那么小山村里的那些小煤油灯都能看的很明显，那是最佳的白天拍夜景，带密度拍的最佳时间。选择时间还要选择环境，你背景都要背着点光，暗一点，有时候太阳光高一点问题不大，但是你选择什么样的景，演员选择什么样的服装，我选择这个整个的山峦山川当做大背景，太阳比较弱的逆光当做月光我收光圈，这会儿你的人物是不是要考虑他的服装，匹马是不是要考虑白马，在白马奔跑的那条路上，前面不要太暗了，跑起来在月光下那些尘土，有蓝的地方，这需要调色温的，把微弱的逆光的阳光当月光去拍，这需要选择时间，选择服装，选择道具，这是外景用光的方法，将来有时间跟大家切磋。（图9）

我们看这是老佛爷要死了，进宫去找小溥仪进来，其中还有陈凯歌当了个御林军的头，这是纯夜景拍的，实景，那么我们看这个气氛，北京冬季的那种风沙，还要放烟，而且我们看烟的质感里，有黄土有沙子，绝对不是让烟火把白烟放出来了，他需要准备整车的沙土，放了烟以后，前景放多少，后景放多少，都要摄影师根据你的画面来安排。

看这个、这个首先要准备像黄沙一样的天气，沙土和烟雾，有了烟尘还要有鼓风机，鼓风机放在哪个位置，方向吹的对不对，吹多大浓度，吹出来以后能有亮么，那你就要打光了。这些马队从远处过来，从哪个角度过来都要有光去光照，那黑乎乎的纯夜景拍出来那么多马队，你没有纵深地去分光区去布光不行。烟是什么样的分寸，亮是多亮，那会儿没电，明暗要关照，这个地方都是很真实的宫灯火苗，现在看很多电视剧里就是一个小亮灯泡在里面晃悠晃悠，跟过家家似的，那整个就是从细节上不照顾到，实际上这个细节特别重要，有的东西你突然看怎么全是灯泡，完全跑戏，这怎么大人过小孩家家似得，尤其是那战争片，什么样都有，一九四几年的人，拿着现代美军的武器打，这太愚蠢了，这些细节破坏了一个戏的整体。一个是说我们要注意细节，它对你的气氛有影响；一个是说你对细节不注意，哪怕一个道具，马上就跑戏了。所以一个好的影片，他的细节绝对是滴水不漏的，我就说他这个工作方法，走到这，陈凯歌骑着马，由暗到亮，由暗到亮，到落幅，到亮。啪！有一个灯关照，打一个侧光，他绝对不会说正面给个灯，它是侧面给个灯，立体，也符合逻辑，这宫灯不一定是从那个方向过来呢，他给一个人侧光，你要是不进行任何取舍，侧光加侧光，不就全都是顺光了，顺光暗了之后就是平光了。所以它进来的落幅一定要把别的地方挡一下，给一个侧光。我们看这些人物，也都不是说正面给一个灯，就全亮了，它是根据王爷府里头的照明的基本逻辑，给一个侧光，这些灯都很有质感。所以说，拍夜景的时候，在摄影棚给一个光圈，2.8-4，2.8或者4，你不能顶到8，棚里面拍戏，你定到8，2,5，5.6，这些火苗很有魅力的质感的东西就没了，所以光圈控制这些自然光的火光的时候，你不能收太小，收太小所有东西都要打亮，否则都被吃掉了，这要注意。

还有这个细节，这个也是实景，小皇上溥仪出来以后，风继续刮，土继续吹，抱着孩子从廊子里出来，我们看这些人们的主光，找到一个根据，因为那边院子最亮，主光的方向是从右侧过来的，那就打光呗。我们把画面，镜头往这一卡，一个广角镜头，稍微广一点的，32，35，或者24，我们看现在拍所有处理宫廷戏的电视剧，以前港台也是，处理这个窗户就是，暖暖的一片，都一样亮。再看斯特拉罗的处理，有亮有暗，有亮有暗，他很符合生活，它不是像电灯一样全都打亮，这要注意。我们看从这边，他处理画面的结构，建筑的结构，从侧面，远处墙后面打一个灯过来，打一个侧光，用钨丝灯，夜景嘛，用3200的钨丝灯，用个5000的，拉得远远的，或者2000的，没有那么大的灯，就用2000的，把这个侧面打上。

光是景的灵魂

我们看这个侧光，那么用5000的灯，如果够的话，把遮飞打开一点，把人物的光线，人物的路线打开，人物有这种光线，侧光。如果不够，除了窗户有灯啊，窗户只有透射光，上面的木头的结构，黑木头，也都有灯打。也就是说，一个灯，架在高台上，打下来以后，把这个表面结构要照顾到，否者它是一块，看不出木头的质感。照明有一个作用就是，他让东西看到了质感，它让暗处也能看出，虽然暗，看到它是木头的。所以说再好的景，美工啊，各个部门，道具，陈设啊，你没有好的光效，不会打光，把那场景给毁了。所以说，光是景的灵魂，这要注意。

这上面也打了光了，从侧面，把灯架高以后，不要太高。从侧光关照到这上面，关照到下面。因为这下面也都是木结构的，皇家园林的感觉，要没灯，都黑了，几个人影一晃，也能把故事说出去，把词一说就完了。我们看这个暗部，里面这个屏风，他也用灯去打了，如果不打灯的话，我们看国内好多片子，都是黑的，什么都没了。我们看这个细节，边边角角的细节，都考虑到了，找一个灯，小灯，藏在下面，加上薄纸，加上柔光片，柔光纸，都在哪个门的后面，或者说是门槛的下面。我们拿表一量，它在曝光点下面，三档到四档，在密度里头。如果说曝光点下五档了，你就得再加强。根据那条曲线，控制你的亮度，控制你的照明。这些细节，细部都能看到。那些小的光影的调整，小的烛灯啊，烛光啊，这都是摄影师在高速的安排画面的时候调整的，再黑的地方，我在用一个小蜡烛去挑它。这种纵深感，实际上这是一个很小的边边角角的事情，但是我们能够看出一个摄影师在处理镜头的时候，他全面的考虑，而且这种全面的考虑是一点都不落的，他才能把每一个画面做到不露太多的问题，处理的相当的有分寸的。使得一个画面很饱满，这都是跟光有关系的。

这是一个特写。这个就牵扯到小皇帝一进轿，哭着，抹着眼泪，然后抬轿子走。然后经过了一段时间，那个时段没交代，然后到了清晨。这就牵扯到一个，我刚才说的，外景，外景的光线。有清晨的感觉，就要选择天空。拍胶片的时候，就要控制光圈。控制光圈，500度的片子，光圈我开到2.8，然后五六点钟的天空一量，光圈在8上，那就得等，等天空慢慢地亮，亮到光圈以下两档，我光圈是2.8，下到2,1.4，可以拍了，拍出来是这种效果。因为整个天光暗下来以后，这些东西才能出来，因为天光太亮。白天拍夜景，我就白天拍了，结果你拍出来都没有，为什么呢？是天光太亮。这都要有所控制。（图11）

这个也是完全是打出来的。这种清晨，太阳刚刚出来的这种效果。你要是找这种角度，太阳刚好到这个效果，这个门洞是没有的，很难找到的。这个需要一个大灯，钨丝灯，20000的往那一放，而且光线的角度也有选择。它不是架在高台上打的很普通的一个光，它是低角度的，太阳刚刚升起，这个角度的灯是低角度的，向上开口的。还要够距离，像打这种太阳光，如果灯不够20000，只有5000，往前挪的话，那整个就大喇叭口了，就不像太阳这种点状的平行光了，这需要一个距离，也需要一个强度，很大的强度的光，瓦数功率很大，放在地面上，直接往上打。所以说偏一点角度都不一样。综合起来就不是一般的几个镜头加几个镜头的什么效果，是一个整体的艺术品。（图12）

这就是外景，这个外景的细节我也想强调，也是早晨。接他们进宫以后，老佛爷已经驾崩了。进去以后，一个外景，选择的角度、光线，外景也要注意选择光线、角度。清晨，又逆光，选景的时候，这场戏，人多场面大，通知制片部门，我要早晨5点钟，太阳刚刚出来拍这场戏。那么所有的道具，服、化、道，三点钟一定要准备好。位置要摆好，副导演位置要摆好。演员的路线要走好，这会儿可能都没有主要演员，都是替身，要准备好。这个角度才能是逆光，这个时间才拍到，这个制片部门都要安排好了。踩景的时候，拿指北针一看，哪个方向，时间就定了，就给你记下了。哪天？什么时间拍？基本上安排在什么时间，生产制片主任安排好以后。一旦这一天没出太阳，下雨了，他会安排进棚。但是，首先要知道一个拍摄的时间概念，因为外景光是千变万化的。这种“黄金时间”，清晨到日出和傍晚到日落，那个时间是非常短的，但是拍出来的画面是非常美的。这一段时间在摄影行当里面叫“黄金拍摄时间”。我们看到，有一个电影，叫《天堂岁月》，那是外景拍的最经典的片子。外景光是用的最好的，整个一天24小时。夜景，咱不谈了，他是纯夜景拍日光的。从清晨到日出，到正午的时候到傍晚，到日落。它那个时间段的外景的光效，用的是非常极致非常到位的。

这是一个逆光效果，早上拍，轿子走到大殿门口了，这马上就要接内景。摄影棚的内景，轿子是外景。小皇帝溥仪，下来以后，出画。马上接到摄影棚的内景，那我们看这个时间段拍完这个镜头以后，摄影机要挪位置，演员要补妆，我们看，这个光线已经起来了，已经到了8、9点钟了。但是摄影师为了和摄影棚的光效去接，他非常细致。小皇帝出画，跳一下，反打就是棚里头了。把这个光效慢慢的用移动车移动到这个景别，啪一个反打，他的主观，进棚里了。如果说你到外面去看，8、9点钟的太阳，那种光很可能和摄影棚的这种纯钨丝灯照明，会有点跳跃。他为了把视觉上的这点误差去掉，所以他出画的时候，马上就用推到人物近景，跳到这个光里。这个光就是在摄影棚里头的顶上，门上，大灯板上，挂一个10000的，20000的灯。然后加上不同光，柔和的片子，往下直打，就是一个大侧光。
（图13）
看这个明暗的面，把这些图案打出来。这都是摄影棚了，摄影棚里头，也是我们说的，广角镜头，明暗的对比，这种光束，放烟，地面上拖过的，有点油光的，有点反光的，这些东西。包括这个顶灯，宫灯的纵深。都强调了一个画面的纵深感。一个皇宫的震撼的那种浩荡的感觉。

这个里面的慈禧，看慈禧那个点的人物，有个侧光，最亮的侧光，叠在一个暗的椅子的上头。很突出，我们看整个的，包括他的镜头的，广角镜头，这个纵深感。始终强调空间，始终注意塑造人物。

我们注意将来拍到摄影棚的时候，有一点要提醒大家，你要在摄影棚里有一个很好的照明环境，要考虑到这是景片，景的环境，窗户，门，这后面的景片，景片和天片，就是景片后面，不管你是墙，还是画的什么蓝天白云，那个幕布，景片和天片要有很远的距离。没有距离，这种平行光是打不进来的。放上去一个灯，完全是喇叭口张开的，那种散光你很难去遮挡，不是平行光的光束，非常难看，非常虚假。因为它是太阳光进来，它要有一个很长的距离，放大灯去打，不合适的话你还可以拿黑漆去遮。过亮的地方呢？你可以拿柔光片去遮挡。有距离可以加魔术腿，可以加灯腿，可以遮挡。如果你靠的很近，你放上一个灯，喇叭口就喇叭口了，你没法打。你也没法打出这种平行光的感觉来，也没法打出这么美的光效来，这是一个照明的条件。
而且我们看上面的顶，一般我们拍棚里的，一些粗糙的片子永远一看就能看出是摄影棚来，没顶。那我们看这个片子，用一些横梁，也许在更高的地方，他要打散射光啊，棚里头。这么大的空间里头，你不去打散射光，去把它塑型出来都是黑的。

整个空间里头，除了我放烟，有漫射了一些光线。那么我这些暗区，不能有太多死角的地方，我顶上要兜上大白布啊，大白布上有散光，这些散光要通一个电阻。我要用表去量，这些最暗的环境，把这些灯装上以后，是不是还过暗呢？过暗的话，我就把那个顶子光，用那个电阻，啪啪把它升亮。那些暗区怎么也要打到曝光点下面4档啊，才能有啊，下面5档，要不都是黑的，黑角，死角，所谓的死角。所以它的主光位置在这，副光位置很可能就在上面顶上的。是一大张也好，还是小环境里面顶上挂一个反下来的也好，毕竟他有散光。那么它要追求这种剪影效果，我副光就不能太多了，才能有这种剪影效果，才能有这种巨大的空间感。这种暗非常有力量。包括这些环境，都是这么打出来的。那么我们看慈禧的这个亮，也是把这个窗户纸，灯打过来以后，在看不到的地方，把窗户纸稍微撕开一点。把慈禧的这个硬光，朝上一点。拍到慈禧的时候都是广角，快死了，硬光，甚至有的地方都毛了，高光地方都毛了。拍到小皇帝看着她，什么事都不懂得时候，换了个镜头，长焦一点的，光线柔和一点。这个光也是拍到这个的时候，也不是一成不变的，它是需要根据机器的角度来挪光，逆光方向再摆一摆，不是永远的都是斜的，一个方向的。
（图14）
这是登基大典的一个实景，这个呢，我当时看了材料了，有介绍，故宫，拍他登基的时候是在真的太和殿拍的，那个大殿里头，灯不让进灯，那么他们想什么办法呢？拿所有大灯冲着那个窗户，使劲打，在外面使劲打进来，让它亮。他一个是追求这种真实感，登基了嘛，一个现实的空间。刚才老佛爷死，是一个烟雾缭绕的，带写意性的一种环境。那个柱子都带龙，搭出来的，这个历史是真实的记载，想复原它，他就采取了真实的环境拍。这些小孩镜头都是长焦，活泼一点，天真可爱，根本不像个皇帝，这些都是从实景里接到外景。
（图15）
我们看这几个人物在廊子里，大臣在喊叩头。我们看一般的这种在廊子里的环境拍人物，也可以不用任何修饰，捅上去镜头就拍了。但是，我们看，短短的镜头细节里，他还是用了一个广角，稍微仰一点，皇恩浩荡嘛。开始了，隆重的仪式开始了。广角一点，镜头又换了，刚才我们说了同样道理，我老是在重复。因为摄影师不停地在动脑子。如果说人物，他站在这个廊子里面，这个人物脸上是像这样的光一变化。他就可以考虑到，这是地面的反光。接个灯，贴个片子，打一下。或者说，拿一个反光板，借着太阳的反光我再给一下。我刚才就说了，在外景把这种明暗面打出来，实际上是不难的。但是你要做，否则就是一片。我将这一段的意思呢，就是一部戏，像这么大一部巨作，它包含了除了剧本内容，人物命运，我们从照明的角度分析它，都是外景，实景用光和摄影棚的用光，就这三大块，就知道怎么布光了。
（图16）
当然有一些片子 ，像《沉默羔羊》拍监狱里头那个大狮吼笼子里，吃人的那个博士 ，他是处于那种状态，把人全拍毛了，那是另外一种创作 ，那不是一个技术失误，它是有想法，用广角，用顶光
，用角光。它的白衣服的反光，再用广角夸大他的鼻子。那也是另外一种方法。
拍广告一定要赏心悦目，不能有那么粗燥的层次，要层次丰富。软硬光的搭配、冷暖光的搭配、运动光的提神、让画面很精神，这些方法呢，大家这些技巧知道了，要反复练反复拍才能是自己的。
所以除了我课堂讲的这些，我先给演示，先做光效，实景的 ，棚里头搭景的，完了做各种光效，棚里头有生日蛋糕的，渐渐的亮、暖光， 有月光的那种笼罩，这个蛋糕漫漫点起来以后，又开关灯的效果，先开始是顶光，大家一览无余，
很高兴，该切蛋糕了，咱们再浪漫一点、 更温馨一点，啪把灯一关，剩了月光了，月光底下几个人开始，点那个蜡烛，慢慢影响到人什么效果，怎么布光，影响到环境的，环境光怎么布，按道理说，一般现在拍这种东西，蜡烛亮了，反正数字机感光度高，点上蜡，那脸上就有反应，弄到800度，那么我用到400度呢，按胶片拍呢，你放到大银幕上，一比就比出来了，它的质感颜色还有那火苗的质感都出来了，暖暖的，但是你看那个数字的，放到800度，是脸上都有效果，火苗全白了。我的意思就是说，有的时候，听是听，完了自己有机会去做，慢慢就有体会了。