调色调什么（三）

# PART.1

同为发生在东南亚的故事，《误杀》和《孤注一掷》的调色风格处理有何不同？

因为当时我去到泰国当时是夏天，能感受到那个特别炎热那种气氛。所以在那种情况下，我们对《误杀》的这个风格接受起来非常容易，就是它整个的那种黄并没有让你觉得过于夸张。这一点上我觉得把它跟《孤注一掷》放在一起对照特别有意思。因为《误杀》的故事还是相对架空的，它整个事情都是一个非常犯罪片类型化的那种，我们是刻意的让它有一些滤镜感，就是让你一眼看到它就会联想到某些泰国、或者东南亚的场景。

我会刻意的往一些港片的方向去想，有一些我们过去看的香港电影，其实它调色上它下手是非常狠的，它要一个方向性的明确，其实它给的越强烈，观众接受起来的难度越低，因为观众不需要花时间去琢磨，这个画面到底是一个什么氛围。

而《孤注一掷》在调色上首先给你的那种所谓的“滤镜感”就不会那么强；因为它不光是讲东南亚的事，它是讲我们都很熟悉的国内，它就牵扯到这两边的风格化的程度怎么平衡的问题。

# PART.2

我们很多网友都提到能不能看调之前和调之后，但是我们没有去做对比的一个原因，是怕给大家带来误解，关于这个话题你有什么要说的吗？

我其实特别不想把调色这个东西变成一个像魔法一样的东西，因为我们每个片子做的风格其实都是跟摄影、美术、灯光，跟大家的工作一起产生的。如果说这个片子我们设计了一个调色风格，然后跟一个709的画面去对比，我觉得可能对其他部门不是那么的公平，因为那个709画面就根本不是我们想要创造的画面，就是说，我们从来没有想过要给别人看这个709的画面，那个对比在我看来是没有什么意义的。

所以我其实是这样要求我自己，尽可能的不做这样的对比。因为我经常也会有一些，尤其是制片人，他会说你能不能给我一个你之前做的项目没调色和调完色的对比。对这个我一直是有一点本能的抵触。

# PART.03

接下来是一部叫《人生若如初见》的电视剧作品，因为这个电视剧之前，摄影做了很多试片的工作，在这个过程中慢慢在寻找调色上一个可能的走向

这个片子拍摄之前摄影部门做了大量的测试。首先是测试不同的柔光镜，因为摄影很早就觉得这个片子需要用柔光镜，于是测试了很多镜头和柔光镜，还有一些光源的组合。这一部分是在一个库房里拍的，类似于我们摄影机测试经常会拍的一些画面。

然后摄影又到景里，带着服装、带着演员的肤色、带着灯光去实际拍摄了一些画面。像这些外景。等于说之前在库房测试里，他们先大致确定了镜头和滤镜的组合，然后用定下来的这个组合，再去拍一些带人物、带服装、带场景的画面。包括这是在日外去测试绿色，然后还做了一些放烟，于是我们就得到了很多带有一点气氛、并且带有实际的色彩构成的画面。

我们做LUT的过程，其实就是调这些画面。因为刚才有同学问说讲一下做LUT的具体方法和步骤，其实无非就是去调这些画面，只不过在调的时候技术手段上要做一些限定。因为你不能像后期调色一样随便去画一个遮罩、局部调一下肤色等等。你所做的一切操作，它必须是能带到LUT里的，并且它最好是一个很干净的操作，不会让画面产生色阶、噪点。

我自己经常的做法，就是把这些素材都码在时间线上，先大致过一遍曝光和色温，因为曝光和色温这两个东西都是在摄影机里直接就能调的。所以你在做LUT的时候，即便动了这两个参数，对现场监看也是无所谓的。当然我的那种动也是微调，只是消除比如说两个本应该一样的机位之间的差异——它可能因为镜头不一样，会有一些微的差别。包括摄影机，可能是A机和B机之间有一些色差，这都很正常。

然后我会在所有镜头上面去做统一的调色，这个调色才会进到LUT里面。当然调色的手段就有很多种，你可以用一些胶片的LUT，因为像刚才说的，现在有很多 log to log 的LUT ，其中就也有一些是包含胶片风格的。

现在也有一些新的工具，像Baselight的6.0版本里面有个叫Chromogen的工具，它能直接非常精确地在一个大空间里，做非常精细的调整，并且是一个非常自然的结果。

达芬奇里现有的也有一个叫color warper。这一类工具有个共性，就是很多调整是像揉面团一样地在扭曲一个色彩空间。它本质上跟LUT的逻辑非常像，不是选择某一个区域去做一个非常细碎的调整，永远是一种揉捏、拉伸、扭曲那种方式，于是它的适用性或者说通用性会非常强，这就是大概的做LUT的一个逻辑。然后具体到工具层面选择特别多，你只需要知道你的这个操作，它确实是scene referred空间里面的操作。

《人生若如初见》当时摄影给到的这个风格参考了一些日本电影，而且是一些比较老的日本电影。它的影像很明确是一个胶片的感受。因为我第一注意的是反差，它的反差很有特点，就是它的暗部挤压得非常厉害。暗部没有黑死，但那几档的层次都挤压在一起，呈现出一种很灰的感觉。它黑的面积大，但是又黑不下去。我们做的LUT首先需要汲取的就是这个特征。

这样的反差使它呈现出不一样的质感，并且这是跟摄影师的打光配合在一起的。因为摄影前期也会测试打光方式，在这样的一个曲线下还原出来的就是他想要的那种质感。

因为我们是在开拍之前对着这个画面做的测试，觉得这个LUT合适了。实际摄影在拍的过程中，他发现我们高光收得有点多，导致一些亮区有点闷，于是他就现场让摄影组的工作人员直接拍了一个画面，告诉我说高光能不能再透一点。这个LUT在前期一直到开拍的过程中都是有可能调整的。一旦打光和这个LUT的配合没有问题，我们就是在后期再见了。我觉得如果说前期要做一个风格LUT，这个片子就算是比较标准的一套流程。

# PART.04

如果我们做 LUT 的步骤和方法做一个小小的总结，它应该是怎么样的？

我们开始会有一个概念，这个LUT我要它反差大一点还是小一点。因为反差对整个画面呈现出来的感受的影响是最大的。那我首先是基于这个理性的判断，先把反差给到合适的位置。基准的反差对了之后，我们会基于对这个片子的风格的感性理解，做一些色彩方面的调整。这个过程因为它是一个感性的调整，所以也可能会涉及到比如整个灰阶的一些挤压或者拉伸，相对标准的709来说，整个画面层次会变得没那么客观，但是这些都无所谓。甚至这个LUT的曝光的位置飘掉了，比正常的709可能会亮个半档都无所谓。这个感性的调整完了之后，可以再加一个修正，整体把曝光，把N档放回合适的位置。包括它的白平衡，因为你在调风格的过程中，可能它的色温不再是一个标准的色温了，它的白出来可能是黄的。那么给到摄影组之前，需不需要对这个东西做一个修正。如果它是一个风格，也无所谓。

很多时候也看摄影师的习惯，包括整个LUT的曝光，有的摄影师他会说，你帮我把这个LUT压一档，这样他现场摄影机能多记录一档曝光。但是有的会让你给一个跟标准的709类似的曝光，需要的话他可能会去降感光度，其实最底层是一样的、等效的。习惯不同，但是目的都是为了得到更多的曝光。

整个过程它既有非常理性的、量化的一面，也有感性的、完全出于感觉所做的调整。因为有试片、有实际的画面，所以其实挺好判断的。

# PART.05

在做LUT的时候，有没有一些比较流行的，就像我们在做平面的时候，大家都知道会有一些比如怀旧风、复古风、港风之类的，在电影里面是不是也有一些类似的LUT的模板？

有很多，比如ARRI他自己就会提供一个叫look library，好像官网上能下到，有对应到log-c 3和log-c4的。其实我推荐很多人用那个，那个是一个非常好的起始点。你可能一套上去它感觉不对，但是你可以把它作为一个基础去修正。

# PART.6

你觉得《人生若如初见》这个片子整体的操作流程上讲，它有一些什么特殊的地方吗？

它特殊的地方是我觉得它非常的系统，非常像一个理科生的做法。因为我还带了一个文科生的做法的例子。这个流程其实是没有规定说必须要怎么样。甚至前期可以不做，比如我最近在调一个片子，也是一个很有很多年经验的摄影。原本这个片子，开机之前说这回要不做个LUT，但后来因为开机比较仓促，没有时间来弄这个事情，摄影就说我们后面再弄吧。

我们同事看到那个片子的时候会觉得，画面为什么是这样的，就没有风格（跟我们参与的其它片子相比很不一样）。但是实际去调的时候，因为摄影会自己先调一些静帧，调得挺狠的。其实告诉了我一个尺度。从最终调完色的结果来看，跟前期去定一个LUT，我并不认为有什么本质上的差别。

所以我觉得这个工作方式的取舍，一个是在于你的习惯；还有就是做这个事情的具体条件，因为要做试片就必然牵扯到剧组的预算的问题，还有时间和精力的问题。如果你在一个非常信任的环境里面，其实你没有必要去向剧组的其他人“证明”我最后的影像是什么样。那么前期也不非得要一个LUT。我很担心有人会误解，好像电影前期必须要有一个LUT或怎么样。

# PART.7

老师给我们大家解释一下这个LUT到底是什么？

LUT字面意思是色彩查找表，就是比如我有一堆输入的颜色，通过这个查找表把它映射成另外的一个输出，当它输出的这个跟原来那颜色不一样的时候，你就得到了一个转换：这个转换它可以是一个色彩风格，也可以是一个纯粹技术的转换——比如从某一个色彩空间转到另一个色彩空间。

# PART.8

还原709LUT在调色节点中有一个什么样的作用？

还原709的LUT，它的作用是把你的摄影机采集到的就是关于这个场景的亮度的信息，如何以一种对于人眼来说自然的方式给你呈现到一个709的屏幕上面。其实你手动拿曲线也能把一个log画面——一个所谓的我们说的“灰”的画面拉成反差正常。但是有的厂家像ARRI，它会给你一个log-c到709，这个LUT里包含了很多所谓色彩科学的东西——它会尽可能的让这个画面还原出来很自然，作用其实就是给到你一个非常标准的一个基础。