去纽约22次
行走16074公里
花费352小时
6台相机
拍摄232,000张照片
花了1430美元停车费
……



早在2014年，延时摄影师Julian Tryba就曾拍摄了《波士顿Layer-Lapse》，画面中，每帧里的不同部分都会展示出一天中不同的时间效果，他将其结果视为时间的膨胀效应。



当时短片一经上传，就像病毒般传播超过了一百万的点击量。现在，Tryba来到了纽约，制作出《NYC Layer-Lapse》，其复杂程度增加了10倍，这段2分40秒短片又将延时摄影提升到了另一个高度。



除了花费了这么多时间、公里、费用和拍摄数量之外，还需要大量的装备：



相机：

索尼A7rII，佳能5DS，佳能5D MK III，佳能5D MKII，佳能6D和佳能 7D，以及Kessler Crane团队拍摄Motion Control 镜头使用了CineDrive系统。

镜头：

佳能200-400mm，佳能200-400mm II，佳能70-200mm f / 2.8 II，佳能16-35mm f / 2.8 II，佳能24mm f / 1.4 II，佳能24-70mm f / 2.8 II，蔡司T * 50mm f / 1.4，佳能135mm f / 2，索尼G 16-35mm f / 2.8，佳能24-105mm，Rokinon 20mm f / 1.8。



正如Julian在自己的网站Alinia media上所写，几年前拍摄《波士顿Layer-Lapse》使他放弃了原本的工作，并开始专注于延时摄影和电影制作。这次他选择拍摄纽约的新视频，因为高楼林立的效果是非常理想的拍摄地。



但是这个新项目给他带来了一个新挑战：在《NYC Layer-Lapse》的场景中，每个镜头要有100-300层的画面叠加，他不能都像《波士顿Layer-Lapse》那样手动编辑（其中一个场景能有30层）。所以，这次他想出了一个自动化工作流程的方法，并开始通过编写代码来创建不同的层叠式效果。



为了创建layer-lapse效果，他给数以百计的建筑物同时制定一个独特的公式。对于每一个画面中的每个建筑物，他们都要计算好，并决定哪一天展现。比如，通过一些镜头的移动，就会产生一个白天或黑夜波动的效果。对于这个层叠式的项目，他使用After Effects自动化了这个过程，每个场景最多能达到300层。为了实现这种效果，他们会提前设置一些参数，就像波动在屏幕上移动的速度一样，制定出每层中从一天到另一天切换的速度。



Julian经常使用随机的正弦函数来创建波动本身内部产生的微妙振荡，并在最后一步时，将一个动作或一个脚本与一段音乐联系起来。他找到了一种方法可以做到这一点，并为歌曲创建了一组音频触发器，以便让每个音符或节拍会触发一个变化。然后，通过将特定的脚本链接到每个触发器上，就可以根据音乐韵律，让计算机生成layer-lapse。



无可否认，这部电影仍然是数学和手工动画的结合，但Julian的目标是创建一个层叠式的电影。他提到，所有的动画都是在分析音乐和分配脚本之后，通过在数学上进行分层操作达到最终效果。另外，这种方法还可以创建交互式的物理或虚拟艺术装置，让人们可以实时触摸和操控层叠式的layer-lapse场景。