16074公里、352小时、232,000张照片,成就纽约最创意延时
2017-11-16 20:16
去纽约22次
行走16074公里
花费352小时
6台相机
拍摄232,000张照片
花了1430美元停车费
……
早在2014年,延时摄影师Julian Tryba就曾拍摄了《波士顿Layer-Lapse》,画面中,每帧里的不同部分都会展示出一天中不同的时间效果,他将其结果视为时间的膨胀效应。
当时短片一经上传,就像病毒般传播超过了一百万的点击量。现在,Tryba来到了纽约,制作出《NYC Layer-Lapse》,其复杂程度增加了10倍,这段2分40秒短片又将延时摄影提升到了另一个高度。
[flash]https://v.qq.com/x/page/i0505sj2awi.html[/flash]
除了花费了这么多时间、公里、费用和拍摄数量之外,还需要大量的装备:
相机:
索尼A7rII,佳能5DS,佳能5D MK III,佳能5D MKII,佳能6D和佳能 7D,以及Kessler Crane团队拍摄Motion Control 镜头使用了CineDrive系统。
镜头:
佳能200-400mm,佳能200-400mm II,佳能70-200mm f / 2.8 II,佳能16-35mm f / 2.8 II,佳能24mm f / 1.4 II,佳能24-70mm f / 2.8 II,蔡司T * 50mm f / 1.4,佳能135mm f / 2,索尼G 16-35mm f / 2.8,佳能24-105mm,Rokinon 20mm f / 1.8。
正如Julian在自己的网站Alinia media上所写,几年前拍摄《波士顿Layer-Lapse》使他放弃了原本的工作,并开始专注于延时摄影和电影制作。这次他选择拍摄纽约的新视频,因为高楼林立的效果是非常理想的拍摄地。
但是这个新项目给他带来了一个新挑战:在《NYC Layer-Lapse》的场景中,每个镜头要有100-300层的画面叠加,他不能都像《波士顿Layer-Lapse》那样手动编辑(其中一个场景能有30层)。所以,这次他想出了一个自动化工作流程的方法,并开始通过编写代码来创建不同的层叠式效果。
为了创建layer-lapse效果,他给数以百计的建筑物同时制定一个独特的公式。对于每一个画面中的每个建筑物,他们都要计算好,并决定哪一天展现。比如,通过一些镜头的移动,就会产生一个白天或黑夜波动的效果。对于这个层叠式的项目,他使用After Effects自动化了这个过程,每个场景最多能达到300层。为了实现这种效果,他们会提前设置一些参数,就像波动在屏幕上移动的速度一样,制定出每层中从一天到另一天切换的速度。
Julian经常使用随机的正弦函数来创建波动本身内部产生的微妙振荡,并在最后一步时,将一个动作或一个脚本与一段音乐联系起来。他找到了一种方法可以做到这一点,并为歌曲创建了一组音频触发器,以便让每个音符或节拍会触发一个变化。然后,通过将特定的脚本链接到每个触发器上,就可以根据音乐韵律,让计算机生成layer-lapse。
无可否认,这部电影仍然是数学和手工动画的结合,但Julian的目标是创建一个层叠式的电影。他提到,所有的动画都是在分析音乐和分配脚本之后,通过在数学上进行分层操作达到最终效果。另外,这种方法还可以创建交互式的物理或虚拟艺术装置,让人们可以实时触摸和操控层叠式的layer-lapse场景。
行走16074公里
花费352小时
6台相机
拍摄232,000张照片
花了1430美元停车费
……
早在2014年,延时摄影师Julian Tryba就曾拍摄了《波士顿Layer-Lapse》,画面中,每帧里的不同部分都会展示出一天中不同的时间效果,他将其结果视为时间的膨胀效应。
当时短片一经上传,就像病毒般传播超过了一百万的点击量。现在,Tryba来到了纽约,制作出《NYC Layer-Lapse》,其复杂程度增加了10倍,这段2分40秒短片又将延时摄影提升到了另一个高度。
[flash]https://v.qq.com/x/page/i0505sj2awi.html[/flash]
除了花费了这么多时间、公里、费用和拍摄数量之外,还需要大量的装备:
相机:
索尼A7rII,佳能5DS,佳能5D MK III,佳能5D MKII,佳能6D和佳能 7D,以及Kessler Crane团队拍摄Motion Control 镜头使用了CineDrive系统。
镜头:
佳能200-400mm,佳能200-400mm II,佳能70-200mm f / 2.8 II,佳能16-35mm f / 2.8 II,佳能24mm f / 1.4 II,佳能24-70mm f / 2.8 II,蔡司T * 50mm f / 1.4,佳能135mm f / 2,索尼G 16-35mm f / 2.8,佳能24-105mm,Rokinon 20mm f / 1.8。
正如Julian在自己的网站Alinia media上所写,几年前拍摄《波士顿Layer-Lapse》使他放弃了原本的工作,并开始专注于延时摄影和电影制作。这次他选择拍摄纽约的新视频,因为高楼林立的效果是非常理想的拍摄地。
但是这个新项目给他带来了一个新挑战:在《NYC Layer-Lapse》的场景中,每个镜头要有100-300层的画面叠加,他不能都像《波士顿Layer-Lapse》那样手动编辑(其中一个场景能有30层)。所以,这次他想出了一个自动化工作流程的方法,并开始通过编写代码来创建不同的层叠式效果。
为了创建layer-lapse效果,他给数以百计的建筑物同时制定一个独特的公式。对于每一个画面中的每个建筑物,他们都要计算好,并决定哪一天展现。比如,通过一些镜头的移动,就会产生一个白天或黑夜波动的效果。对于这个层叠式的项目,他使用After Effects自动化了这个过程,每个场景最多能达到300层。为了实现这种效果,他们会提前设置一些参数,就像波动在屏幕上移动的速度一样,制定出每层中从一天到另一天切换的速度。
Julian经常使用随机的正弦函数来创建波动本身内部产生的微妙振荡,并在最后一步时,将一个动作或一个脚本与一段音乐联系起来。他找到了一种方法可以做到这一点,并为歌曲创建了一组音频触发器,以便让每个音符或节拍会触发一个变化。然后,通过将特定的脚本链接到每个触发器上,就可以根据音乐韵律,让计算机生成layer-lapse。
无可否认,这部电影仍然是数学和手工动画的结合,但Julian的目标是创建一个层叠式的电影。他提到,所有的动画都是在分析音乐和分配脚本之后,通过在数学上进行分层操作达到最终效果。另外,这种方法还可以创建交互式的物理或虚拟艺术装置,让人们可以实时触摸和操控层叠式的layer-lapse场景。
本文为作者 胡萝北 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/96609
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