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那今天就让我们继续学习【中文字幕】版朱峰教程之《环境混合》02集吧。

温馨提示大家：Demo演示看文字整理，效果还是不如大家花点时间观看视频，这样大家理解的更透彻。

《环境混合》02
Mixing Surroundings　02
                                        


以下是视频的主要内容：

继续上一集的内容。量变促使质变。画得越多就会越好（设计想法和表达技巧）。不过找想法时画的草图通常不会用于展示，看起来太随便。所以你需要筛选自己的想法，这也会增强设计信心。为什么？

在设计行业工作
必须适应“画草图”这种思路

如果只画一张图，那你就只想着把这张图画完。若没画完，又有人表示不喜欢这张图，就可能会严重打击你的自信。你也许会说“拜托，我花了20个小时画这个图，花了这么多时间去规划欸”。之后你可能画完了图，但别人不喜欢，你整个人锐气大减。

   

现在我们画很多草图，这样可以自己当自己的美术指导，剔除不喜欢的草图和想法。要训练自己，不要对自己的作品爱不释手。要学会淘汰不好的，不断优化自己的想法，来做更好的设计。如果你只画一张图，那就只是在完善一张图而已，越陷越深，困在里边。如果你自己或客户有点不好的意见，心情就会差，可能就会讨厌继续下去。这对学习者而言是很危险的。

我们学校总给学生布置一大堆作业，这样他们就不会只揪着某一张图，而会觉得这就是设计过程。你的目标是产出成品图，很少有成品图是一张草图就搞定的。它们总在不断优化，如果你要在这个行业里工作，就必须适应“画草图”这种思路。

而彩图都有可能被拒绝，这不代表说马上就要发火说什么“我不干了，什么鬼差事，烦死了”。没人在乎。拿出想法最重要。如果碰到好客户，他们会指指导你画草图，类似于“可能这个想法还不够好，但也有可取之处，我们来改一下”。设计师会一直做这样的工作。

   

“画圈圈”做标注，很有必要

草图是习得这一过程的最好方法。期间你会不断修剪自己的成果。所以我这里大概画了十幅草图，然后选出喜欢的图在旁边画小圆圈，标上数字，提醒我什么图是有用的。之前有在我的教材里面也这么做过。

当然自己画的图几秒之内也能看出来哪些好，但有了小标记能节省一点儿时间来规整你的思路。有时，我发现自己对一件事花的时间越多，做这件事的劲头可能就越小。所以想画点儿什么，想有新想法，想要投入，那就动手开始画草图、上色吧。走这些小捷径，标上符号，注上文字，提醒我上一次做了些什么，很有必要。

   

还在为找参考图烦恼？

简单聊一下怎么搜集参考图吧。其实我没什么特别有条理的归类方法，基本上就是比较机动地放在一块儿，早在九几年上学时开始就一直这样，直接把它们保存起来，然后按逻辑放在相关联的文件夹里：如果是日本建筑，就归成一类“日本”，“日本”文件夹就放在“城市”文件夹下面；如果有许多日本山的图片，还是建一个“日本”文件夹，但会把它放在“自然风景”文件夹下。这样我就知道存的那些参考图都是些什么图。

   

你们可以按自己习惯来分类，但我建议尽量不在一个文件夹里放太多图。如果一个文件夹里有1000或更多张图，要找一张图太难了，很难用。所以我每个文件夹就放几百张图，脑海里有个清楚的思路，知道什么图放在哪个文件夹里。例如要找几张树根或者老树皮的图，虽然没有“树皮”或“树”文件夹，但我知道一般我会把它们放在“原始森林”或“柬埔寨寺庙”这类文件夹里。你们也可以靠这种老办法归类。

   

我的经验是，我也经常这么做，存图时都放到一个“收集参考图”的文件夹里。在网上看到特别酷的图片，比如逛博客时看到什么图，我就把它们存在那里，两三个月后这个文件夹里就堆了好几千张图，多到我都不知道我到底放了些什么，根本无从找起，画图时更不会点开这个文件夹，没法用。

所以把项目做完后，可能是某个周五下午，我会打开这个文件夹。好吧，开始吧，必须要整理这个文件夹了：这张图是条鱼，该放在哪里呢——“动物”文件夹；下一个是航天飞机发射，把它放在“NASA”文件夹下“交通工具”文件夹里；非洲人民就放到“非洲”下面“部落”文件夹……我一直这么做，基本要花很长时间（约1.5～2h）去归类这些文件。一旦归好类，这些图就有用了，而不是存在一个巨大的文件夹里从不去点开。当然怎么分类还是随你们自己。

   

有人问看草图用什么软件。我习惯用ACDsee，大概60美元，相对便宜，关键是非常有用，可以让我快速查看样图。你们可以用简易版，应该是免费的。但我想也会有这种免费的软件，谷歌可能有一款，这个软件想为你做很多事，比如帮你分类——按照你上次分类方式来分类，但分得很糟糕，文件完全乱了套，可能我用得不对。

创意阶段该怎么做？

OK，回到上面画完的草图，我选了三个最喜欢的：卢克索入口和雕塑的埃及，瀑布上的城堡，日本。接下来我给这些图很快地上一下色，做个氛围。但这个例子里我不会把它们画完。我这里要做是给你们展示的是设计起步阶段，也就是创意阶段该怎么做。至于怎么完成一张图，可以在另一个专题里讲。

   

   

现实中草图一般要画45～50分钟。初步上色，每张图大约15～20分钟，不用太久。然后会选一张图，这里选雪上埃及荒野，在三个小时内把它完成，包括修正透视、清理画面、清理不好的线条等。所以整个过程要需要4～5个小时。

如果是在公司这时间还挺久，早上上班先画些草图，做一些色键（color key），就像现在这样，然后拿去给美术指导看。色键也可以拿去给客户看，比如“我想画雪地上的埃及，这是一张简易完成图”。他们就会明白你现在想要做什么。这也是接下来几个小时继续画的一个依据。

   

学习的时候不要急躁

当然对于学生而言，别担心时间，这些东西可能要花你20个小时甚至更多，那就花时间去画吧。千万别在学习时因为考虑时间而在质量上打了折扣。不过专业人士通常是有压力的，他们受过训练，能在压力下快速作业。学生可能做不到。

学习时要做的就是投入时间去学，别逼自己，最好不要“我要半小时内画完，不然我就不够好”。我们的学生每张作业图都会画上二三十个小时，想一想，三到四张的彩图作业，他们得花多少时间去做。所以花时间吧，耐心点儿，静下心来画图，投入时间去做事对于变成内行来说至关重要，即便最终结果可能不那么好。

你们看我给雪山用了几张参考图，我想用这个颜色——紫色的雪。一开始用画线稿的方式画，线条在这儿还是很有用，可以在多重图层里把整体氛围、色值、形状约束起来。

埃及这张图，从卢克索两座雕塑中间走进去，是一座金字塔，之后我还会画一个方尖碑在中间，把古埃及所有代表性元素都集中在了一个画面里。这样拿给制片或美术指导就更容易理解和接受你的想法。这种画法能把整个想法都集中在一幅图里，他们可能说“老兄这个不行”或“我们更进一步”，之后你就可以比方说把金字塔放在这里，卢克索放在那里，但这里我们就先单纯把它们放在一起。

   

怀有大目标，但要一小步一小步靠近它

下一张城堡。看一下参考图，也可以把它当做调色盘。我喜欢这个瀑布，这种紫绿色的水很漂亮，用它给这幅画打底。再找一些绿色植被添上去。你看，这是经典的魔幻画面，绿色平原上的西欧古堡，背景是皑皑雪山，还有史诗般的瀑布，就是要这种感觉。

虽然这些也不是什么特别有创意的东西，但这一集是为了帮助正在学习的你们把一些东西落到纸上，不用绞尽脑汁、垂头丧气，不一定要做点不一样的东西出来或画出新意，结果却不尽如人意。因为你的想法并没有走多远。

我们的学生中也有这种情况，有时他们拼命想要设计出新的东西，过分铆了劲，结果做出来的东西却没人理解。而不像雪上埃及，这个想法很棒，不那么复杂，一幅画就这么出来了。古堡、瀑布，并不是最新的想法，但你可以从中学习。一旦你有了作画能力，了解了设计是怎么一回事，就总能做出原创，创造出新的东西。

《一起设计》的宗旨是帮助学习者，而不是针对专业人士“我要打造一个IP，那要怎么做”。学习者要一小步一小步地学，怀有大目标但一步步靠近它，并且每一步完成得很好，而不是一定要立刻做一个全新的IP，立刻要设计出、画出比所有大型游戏、所有电影都要好的东西，这只有极少数人能做到。

   

所以作为一个学校，很难拿教育极少数的理念去教学。一个班二三十个学生里，可能只有一个学生能做到那种程度，其他学生就会很煎熬，做出来的东西可能不那么好或很糟糕，因为难度太大吃不消。往深处讲，为什么我们要画这种混合的世界，为什么我们要把城堡放在瀑布上？因为对学习者而言，做作业或练习阶段要处理的信息量实在是巨大。

如果让学习者画一些成品设计图。他们的第一件事就是要做些基础工作：

第一，在画面清理阶段，要处理好地平线、消失点、前缩透视法、三点透视、空气透视、比例，这些都是最基本的、不能违背的；

第二：要考虑“我得画点什么”，那就要把线条画好看，笔法、线宽、线条流动、流畅度、轮廓线、框架线这些是美术层面的内容；

第三，要开始设计了，解决设计上的问题——给客户呈现什么，然后要么渲染要么画出来，又得处理好笔触、刷痕、阴影、剖面线等等。

第四，就得考虑表现力了，要考虑氛围、光线，每一点都是一大类，可以让这座城堡处于日落时分，也可以打上清晨的光线，还可以放在阴影之中让它看起来有些伤感，或者让它沐浴在美丽的日光里……这些都是学生在设计时需要做的决定。

   

上面大概提了几个主要层面。作为学校，我们试图简化每一步，简化到最基础的程度，让学生能消化得了、做得好。比如，透视就是简单的两点透视；画线条，就用铅笔刷画铅笔线条，这样画出来线条流畅，而不去画硬边线；打光时，就打简单的顶光或逆光；至于设计，就选简单的题材，雪地里的埃及……

这样每一步都不会太难，学生也不会压力太大，会有信心，每一小步都画得对。这样出来的成果会很有趣，也很有新意。我说过很多遍，拥有自信，享受你的工作，日复一日地产出，你就能变成专业人士。

但如果你上手就是高难度，受挫了，一天只画几个小时，又受挫了，一周歇着不画，然后下一周再重新开始，那你的进展就太慢了，你比起那些专业人士或是接受专业体系训练的学生来说就不够有竞争力，因为他们拥有正确的思路。正在收看《一起设计》的观众，你们在家学习时就像我说的那样做，不用自我沮丧，来享受其中的乐趣吧。

   

希望这一集能帮你们找到一些思路。你们可以自己尝试，结合不同主题，画草图，上色，每一步都做好、做对，这样有了信心，就可以进行其他内容了。这几集的内容主要是教学生如何设计，如何画图，如何落笔一些基础的东西。你想把整个过程弄得简简单单但完成得很好，还是搞得超级复杂、超级难，啃一块硬骨头但只完成1%到2%就放弃了？这对专业人士来说都很难。设计师整个职业生涯都要面临这些问题：怎么开始、怎么结束、怎么让东西变得好看，要一直寻找其间的平衡。

我个人倾向于选择比较轻松的方式，无论题材多难，都会从简单的入手。这里我就从草图入手，下一次可能会从拼贴画入手。因为在现实世界不像这里这么难，拼贴一个混合世界可能对视频讲解来说很有趣，适用于很多但不是所有项目。而我正在画的草图而言，它的用处相对大得多，适用于许多不同的项目。

学习需要耐心哦，先消化一下，我们会继续更新《环境混合》03 ——MixingSurroundings　03
   

相关链接
朱峰教程之环境混合01：压力是设计的天敌，享受创作从画草图开始
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