新技术新设备为电影摄影创作带来的提升和可能

文章中就这些问题进行探讨：
1、摄影机小型化带来的运动调度（航拍、稳定器、轨道控制）变化？
2、现场合成渲染等特效前置技术为现场摄影工作带来了怎样的影响？
3、灯具的小型高能只能化发展为现场布光方法理念带来了什么变化？
4、后胶片时代，数字摄影机的高动态（HDR）技术为摄影创作带来的空间？



主持人：刘⼽三
北京电影学院教授，
影视技术系主任、
电影⾼新技术研究院执行院长



1，技术带来的便捷，考虑创作需求是把双刃剑。早期电影是film，电影就是胶片，胶片就是电影。怎么看技术发展带来的影响？

2，拍摄中更多的HDR高动态范围，在拍摄时有怎样的体会？

3，对于高帧率是怎样的看法？

嘉宾：
侯咏
著名摄影师、导演。
毕业于北京电影学院摄影系。



我喜欢胶片还是数字？我是绝对数字画的拥护者，逃离了胶片的束缚，胶片对于摄影师责任太重大，出了事故，要负责摄制组全体的辛劳，胶片一点都不值得留恋。

用高帧率是李安的非常好的商业操作，不是在局部考虑4k、120帧，作为摄影来说，李安过去想拍的不是这个片子。我认为要拍120帧，那影像需要表现每一格都清晰的影像来说非常重要。


罗攀
中国影视摄影师学会成员、著名电影摄影师。



新的设备和新的技术呈现相互制约，电影的理论和想法并没有进入数字时代？几K 是大家特别喜欢的，清晰度越来越高，但是后期的制作费用越来越高，但是这个K数有没有服务到观众？这对于观众没有太明显变化，更轻便的设备，会是画面感觉更流畅，比如拍摄《芳华》，德国手持设备，没有办法放灯，更轻便的移动设备会让画面感觉更流畅，新的设备是相互制约，但是让影像控制更有挑战。

银幕上出现了比肉眼还要清晰的质感美，我认为他是一种新的美学形态,也让我拍摄时胆子越来越大，夜景很考验摄影师的技术，HDR让我胆子更大了。

高帧率我没有尝试过，摄影师必须是把艺术的东西用技术表现出来，所有东西都要经过摄影师的手。过去摄影美学是稳定的，现在每一两年都在换，一个好的技术能够掌握、到运用，很难得，但是现在变化很快。

我对李安的《比利林恩》非常失望，原因是什么？技术手段达到的作用什么？不用这个技术这个故事讲不明白吗？战争场面比《黑鹰坠落》差远了。我现在还没有尝试，我认为我要拍高帧率，一定要更加接近肉眼感，这是唯一的感觉。


李全盛
⽂学博⼠。
北京电影学院副教授、
资深视觉效果指导。



之前一直做后期，每时每刻有闲的设备和技术出来，新的技术会让观点跑偏，忽略了创作的本身，新技术有宝贵的地方，航拍的设备和升降设备给摄影师带来很多便捷，对于导演和摄影师是好的提升。无论前期还后期，技术的出现更多是解决方案，不是为了技术而技术，是解决拍摄中遇到的问题，这是新技术新设备出现的核心。关注点在创作本身而不是新的设备。现在航拍各种设备 新的升降，现场调色，给摄影带来了很大便利，和以前有很大不同。

当时我们对高帧率做了测试和对比，想知道高帧率的目的是什么？其实就是想表现影像的真实感。HDR国内是05年才开始，目前HDR在显示环节上技术还达不到。

袁佳平
北京电影学院摄影系知名教师，
电影技术方面课程。



所有的新技术出现都会有过度使用阶段，甚至是滥用，比如斯坦尼康刚出的时候很多片子都在用，电影技术发展过程出现问题 ，是因为把它的可用性都先用一遍，等真正了解了之后才会更好应用这一技术。利用新的设备创造新的可能，创造能打动人心的东西，能不能和主题和影片结合的最好。摄影师要经常关注新设备的出现，作为创作者要表现独有的创意，重视新设备带来的问题，要努力多尝试。不要排斥新的技术会不会不像电影或者带来的麻烦。

新技术将来会普及，不管什么设备，视觉记忆对观众造成的影响。什么叫电影感，就是老一辈的人当年对胶片的感情产生美好的记忆。现在的对年轻人喜欢的是从小玩手机，接触的影像就是屏幕的影像，和当年的胶片是有差别的，塑料感影像，是没有质感的影像，但年轻人喜欢这种游戏感但影像，对电影感对的胶片是无感的。而HDR超过了人眼的感受，让你可以清晰的感受到，以后可能都是这种影像，但过些年之后回头看对影像的感觉会改变。

摄影技术的发展，很重要的一点是人们看的都是色彩的，高帧率和高动态范围更接近了人眼。高帧率也许随着技术发展会变成一个表现手段，这是最理想的状态。但是现在还是处于发展和迷恋的阶段，等过了这个时期才会变成创作手段和摄影师的工具。

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