这一次，朱峰BOSS带来关于分镜故事板最后一个专题。详情请猛戳视频！或阅读下面精心梳理过的内容摘要，干货+美图你值得拥有！

                                           


以下是视频的内容摘要：

上次我们讲了故事板在特效电影制作各环节中的重要作用，包括特效（VFX）、绿幕位置、置景和演员档期等。这一集我们讲，如何摘出一些分镜故事版的关键帧进行细化，对电影的最终效果进行指引。

所以这一步就是摘出一些关键帧，细化为设计气氛图，给出灯光、色彩和方向。

在好莱坞的流程里我们会花几个月细化这些设计图，加上色彩、灯光等让它们成为贴近真实的感觉，让制片、导演和其他非设计师人员直观地感受到电影的完整方向，更利于讨论和相互协作。

尤其CG量非常高的电影，你无法用语言去描述想要的画面，必须靠设计图让大家看懂电影要表达的效果。



这里分享一个我的经验：如果是一部90分钟的电影，我一般会选20～30个镜头，即每十分钟抽两三个镜头去做细致的气氛图，这样整个故事就能看清楚了。但我们的两个故事板都只有2分钟，所以只分别选了3个。选择这三张的原因：它们可以告诉我们这个故事的感觉，而且场景也都不太一样。

电影 I AM LEGEND：选了一个开场全景镜头，一个远景，一个中景。这3个镜头包含了城市、车、街、光、僵尸（zombie）和人，以及一个打枪的动作镜头，几乎涵盖了故事片段中所有重要元素，足够表达故事想给我们的感觉。



第一个开场全景，我会告诉设计师我（作为导演）的要求：
1. 洛杉矶20世纪60年代或70年代的感觉；
2. 太阳即将落山；
3. 这个地方很安静，很多年没人住。
细化的最终效果：



从他给我的设计图，可以看出，我们从故事板到设计图，加进很多树和绿色植物。

如果完全依照现实的话，整个城市或许应该全被植物覆盖，但我们故意没有让植物长到街上，让房顶露出来。因为这才是这部电影想要的画面感觉。

现实往往不会像电影画面那样精彩，所以我们设计电影时，特别是这种商业片，我们需要考虑如何有趣、好看，让观众看着高兴、好玩，看着爽，看着舒服。

比如设计图中的城市稍微和那个年代真实的洛杉矶不太一样，我们故意去掉了高楼，因为电影需要这种小房子和街的感觉。



第二个中景镜头的设计，与前一个的色彩和打光都稍微不同，给这个电影有点不一样的感觉。

但它们讲的故事是一致的，依旧是故事板中一样感觉的车，依旧是那个年代的感觉。

另外在细节上，例如这个车牌，是加利福尼亚（California）那个年代年特有的样式。



第三个镜头呢，我们挑了具有冲击力的动作画面：一辆车，一个在车上被枪打了的僵尸（zombie）。这会是一个很重要的卖点镜头。



想象一下，音乐到这儿开始紧张起来，僵尸们在往前冲，很可能再过两三秒就有非常精彩的打斗。这也是设计要给出的感觉，导演也可以来判断色彩和感觉对不对。



设计中还有些细节：风开始刮了，烘托剧情紧张感，让人觉得很野很酷；太阳要下山了，时间紧迫。所有感觉都在给观众预示一个即将到来的小高潮。



而另一部电影LEGEND和前一个很不一样。它是一个魔幻电影（fantasy），我也选了3个镜头，然后让设计师来做细化的气氛图。



第一个镜头的目的是在卖这个树林的感觉。这是一个魔幻世界的树林，而不是真树林，需要设计师花点时间去设计树林的感觉和灯光，比如树干的走向。



现实中，即使月亮明照的夜晚，树林也会漆黑一片。所以图中是舞台灯光（stage lighting）效果。比如图中鹿的背影，因为设计的光我们才能看到。这很重要，商业片需要把每个镜头都拍得像画一样漂亮，去贴合观众的想象世界。实拍时灯光组看到这张气氛图，也会尽力去实现这种感觉。

然后先看有三个怪物的远景设计吧，它给出电影一个全景的概念。



首先要注意到这里有一个对比（contrast），图中有两个方向分别代表好坏。蓝色光点从一侧的小树林过来，那应该是好的地方，怪物的运动方向则正好相反（从坏的地方来）。这种感觉和构图都需要设计师花时间来构思并设计出来。

细化的气氛图和故事板中的分镜画面不会完全是一样。故事板给我们提供讲故事的感觉，而不是影片最终的画面感觉。所以这一步不只是给分镜画面上色这么简单，而是开始设计这个电影真正需要的效果。

建议不要在无用的细节上花功夫。因为一个大电影里面，前期设计时大的方向和感觉是否符合导演要求才是关键。像之前那个车牌子的细节是需要的，因为它是提供年代感觉的东西，而不是草啊叶子啊这种没用的细节。



这里我们要关注是不是坏人去好的树林，时间是不是晚上，树林、灯光等是不是很魔幻，这都是感觉。所以设计师特意把山调了一下，让它有一点魔幻感。

最后我们看一下独角兽这个画面的设计。我的团队做了两个设计，因为这个独角兽的设计非常重要，是电影的卖点。





第一个设计尝试的想法是独角兽自己会发光。所以设计图中会看到光照到的地方有绿色和粉色，而其他地方的植物依旧笼罩在夜色中。

但我不是非常喜欢，然后又尝试了另外一种感觉。这就可以看出为什么需要很早做这种设计：不画出来就没法跟导演和特效总监去讨论这个树的感觉对不对，独角兽发光是不是这样，光有没有这么亮…

相比之下，第二个设计我非常满意，这个图的色彩、灯光、独角兽的设计和整个感觉都是我想要的。比如树的状态，水在冒烟，独角兽的肌肉和角都比刚才那个壮硕，小鸟落在它身上，给人感觉它是那么平和、善良。这些感觉都非常对，也非常好看。

如果我导演，镜头就会这样慢慢往前推，拍独角兽在喝水。这个一定非常漂亮。观众也会从这里感觉到整部电影的方向。

最后我们看一下整个的流程：





正如我们一直讲的：故事板（分镜）要在剧本确定后尽早做，尤其是特效电影。因为故事板在电影制作过程中有很多作用，可以协助很多部门的工作。


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