画故事板是个技术活，既要懂些导演讲故事的方式，又要了解摄影的画面思维等，另外在某种程度上还要知道些镜头切换与转场的剪辑技巧，让电影更精彩。

朱峰BOSS用中文讲授了如何制作故事板，细心的fans们一定注意到峰提到了几个切换镜头的技巧。

朱峰讲授：如何制作故事版（上集），电影把故事讲好全靠它
朱峰中文讲授：如何制作故事板（中）：分镜故事板的详细流程和技巧

只有这些了吗？当然不。下面K2君就为大家整理了部分知识点。

           

           

1. Cutting on Action（在运动中切换镜头）

当目标还处于运动状态时，将影片的一个镜头切换移动到另一个位置的过程就叫Cutting on action。这种切换手法连贯性切换中使用最广泛的技巧，让镜头之间的转场看起来更平滑，画面中得动作也更显紧凑。

如，一个人走到门口，伸手去拿把手；就在他的手碰到把手时，切到下一个镜头，从另一侧向另一方的门开了。

虽然这种手法常用于相同视轴上的镜头。但如果是摄影机移动，则既可以横拉或升降，也可以按上述两个方向摇摄。一般也常常用于从全景切至中景或近景。





如果形象的大小变化足够大，而拍摄对象大体上又不动的话，那么从这一镜头切至另一镜头时，就不应出现任何不悦目的跳跃。

2. Match Cut



还记得朱峰在如何制作故事板中提到的Match Fade吗？英文fade在影视制作中常用于转场，有淡入或淡出之意。

这也被称作贴合转场 (Match Cut)，将影片的一个镜头切换移动到另一个相似的镜头中，也可通过匹配动作或画面中的构成部分来实现，让镜头与镜头之间有一致的逻辑和连贯性的衔接。

这是好莱坞电影制作常用的做法，以产生无缝的真实效果。

                    

如，在《2001太空漫游》中有一个经典贴合转场：当一只猿发现了骨头作为一种工具和武器的用途后，他一头扎进空中；骨头旋转在空气中，逐渐切换到一个外形相似但更先进的工具——轨道卫星。

                     

3. Cutaway

将一个镜头切进来直观地打断叙事，然后回到主体动作的过程就叫Cutaway。切入镜头可以作为特殊部分和原有镜头存在于同一时空，也可以用作将观众的视线从主体动作或目标上移开，从而来强调特殊细节部分，即可看作对主体动作的注释。

如，主镜头是一个人走一条小巷，中间可能会Cutaway一个镜头是猫在附近垃圾桶旁翻找食物或一个人看从窗口向巷子里张望。

再如，主镜头是一个人正在悲愤抉择，中间Cutaway一个镜头是他脑海里闪过的画面（她怀孕的妻子）。







4. Cross Cut

交叉转场 (Cross Cut) 类似于对话时使用的镜头切换手法，在影片不同的位置或画面之间前后交叉转场，使之发生在同一时间不同时空。

在电话会话顺序中经常使用交叉转场，观众可以看到两个角色的面部表情以回应所说的话。









所以交叉转场是建立像对话那样亲密的关系，当故事展开时，利用这个方法我们可以同时讲述几个同时发生的故事。

5. Jump Cut

影片中相同对象的两个连续镜头在同一画面中被一起剪切的过程就叫跳跃转场 (Jump Cut)。从机位的角度看，这个变化是局部的，呈现出在时间上向前跳跃的效果，这种减少突然传达出时间的流逝，给画面增添急迫感和紧张感。

另外出于在策略和创意上的考虑，这种手法也会被刻意的用来强调画面特定的部分，否则就会很容易被忽略掉。









6. Smash Cut

即基于审美、叙事手法或情绪上的目的，突然将一个镜头剪切到另一个场景的手法就是Smash Cut。这也是峰在视频中提到讲故事的节奏所用的方法之一。

              

               

               

有一个特别明显的例子，即人物从一个很紧张的梦里突然惊醒。所以Smash Cut通常用在连续同一种情绪或审美的镜头中间切换到的场景类型也往往存在差异，如从快节奏的疯狂场景到平静，或从一个愉快的场景到紧张。

这种切换镜头的手法也被用于表现喜剧效果（就像段子手最后用到的转折），或者表现一种从极端动作画面跳转到祥和的画面，反过来也一样。

再如这样一个场景：在暴力现场，施暴者挥拳击打受害者，而就在受害者被打时，镜头突然切换成一个非暴力的烟花画面。







7. Invisible Cut

Invisible中文翻译为无形的、隐藏的、看不见的。通过制造单一的视觉假象，将一个镜头跳转到任何一个没有明显差异的位置，借此也可以隐藏一个画面移动中的目标对象，比如一个正在穿过画面的人。这种“看不见”的切换被频繁地使用在故事片剪辑中，以达到故事的统一性和可信性，同时也能更好的与观众建立情感共鸣。

                             

                             

                             

                             

和Match Cut类似的，Invisible Cut尝试加入两个镜头类似的镜头切换到一起。但这种隐藏切换的设计目的是完全隐藏视线的过渡。观众可能知道发生了切换，却很难感受到精确的时间点。比如，一个字符走到镜头前，完全覆盖镜头，字符走开时切换到另外一个场景。

            

            

           

8. L-Cut& J-Cut

镜头切换的基本方法里，L-Cuts 和 J-Cuts 是不可忽略的。

L-Cuts通常用在电影或视频中声画同步但每一个转场不一致的情况下。换句话说，就是观众的耳朵还在听上一个画面的声音，眼睛已经看到另一个镜头的画面了。即画面改变了，声音依然在继续。

这种剪辑方法很贴近现实生活中人的自然反应，因为我们总是先听到有人说话，再抬头去看。或者视线变化，耳朵也会随着眼睛位置的变化而听到不一样的声音。这样切换镜头会使影片更流畅。

相反的，J-Cut后面的场景的音频部分开始在其镜头切入之前，也被称为音频提前。即先听到声音，在随着声音看到画面。

                             

                             

                             

9. Parallel action (Cut)

Parallel action 即平行转场。平行转场是一种叙事建构的手段，将两个动作的发展同时提出。

例如，想象一个恶棍正在追逐电影英雄的动作场景，若花整个追逐场景试图同时保持英雄和恶棍在镜头中将非常困难。一个更好的方法来解决这个问题是通过使用平行转场。

例子中，几个镜头中的英雄在一个方向上运行，和一些镜头的恶棍运行在同一方向上。也许英雄回头看恶棍，走出镜头。在这一点上，插入一个恶棍的镜头。观众依旧会很清楚他们彼此追逐的关系。

这一例子是模仿《白头神探2》电影中的片段，影片通过剪切互换来表现英雄和恶棍在互相射击，最后在一个长镜头中，我们意识到他们彼此大概只有四英尺远。








以上技巧虽然是剪辑专业必须掌握的，但在制作故事板时将镜头连接起来，这些切换镜头的方法也可以用到。当经验越来越丰富时，镜头之间的自然连接也会越来越顺畅了。希望这篇文章可以帮到大家。如果有问题，欢迎在文章最后留言哦~


                                                      本文知识点和图片整理自网络及英文维基百科

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