《八月》上映9天，院线收获票房364.2万，排片截止到现在只剩0.2%，也就是说，随着清明档期的开始，《八月》的院线生涯要告一段落了，这可是获得了金马最佳影片的电影啊，还不如其他电影一日的总票房。



扯远一点，如果你有留意近几年各种电影节上的论坛，就会发现，大家除了谈到资本之外，说到的就是电影人，影视行业的各个公司都在抱怨缺人。如果你还有留意的话，这几年你也看到出了很多青年电影人，除了刚刚开头提到的《八月》导演张大磊、还有很多，比如：《路边野餐》的导演毕赣、《鸡蛋和石头》的导演黄骥、《心迷宫》的导演忻钰坤、《黑处有什么》导演王一淳....等等。他们片子类型各种各样，但是总结下来有一个特点：高口碑，低票房，还有连走进的院线的机会都没有获得。

一方面是人才奇缺，制片公司有剧本、有资金，但是缺少导演、缺少演员。但另一方面是，特别多的青年导演没有机会，年轻导演拍戏找不到演员，或者拍完电影之后，没有媒体关注，还有些是电影院不给排片。这两者之间形成了巨大的差异矛盾，这是这个行业不能不面对的问题。



“青葱计划”是由中华人民共和国国家新闻出版广电总局电影管理局指导、中国电影导演协会主办，集中优质电影资源，集结业界专业人士对青年导演的电影项目进行系统、专业的指导；孵化出的优质项目进入创投平台进行融资，推动青年导演的电影项目走向市场。3月26日，第二届“CFDG中国青年电影导演扶持计划”在京举行了创投会，创投会之后，我们有幸和青葱计划场务理事长、导演协会副会长王红卫老师以及青葱计划执行总监、制片人付佳老师，聊了聊青葱计划，以及他们对待青年电影人的态度。

影视工业网：做青葱计划的初衷是什么？

付佳：一个导演的成长需要很多的土壤、时间，现在随着技术门槛的较低，似乎成为一个导演的门槛在降低、很容易，但是其实做电影的门槛并没有变化。而中国的电影市场成熟又非常迅速，需求和现状就拉开了差距，这就需要有人去弥补。因为我们都是从电影平缓期走出来的，也做电影很多年，看着市场的变化，也觉得导演后继有人已经非常紧迫。应该如何正确的看待电影，这也是我们从业者感触非常深的，所以导演协会的青葱计划就变的特别有意义，这就是做这个项目的初衷。


付佳老师

影视工业网：已经是第二年，青葱计划相比去年，有什么变化？

王红卫：和第一届相比第二届总体更年轻，他们的创作受到行业影响会少。比如说今天的创投，和去年对比起来，不如去年的老练。但是刚才和方励、刘开珞等几位业内的有经验的人沟通，他们给我的回馈是这届比上一届要好，喜欢的项目比较多。

所以从自己的感觉和担心，加上其他人的这么一个相反的评价，我自己去琢磨了这个原因。可能因为这届学生小，选手都比较年轻，所以这一届几乎所有项目，都是从他们的生活经验中来，都是他们切实关心的。这样的话，不管他们的项目是不是市场需要的，或者是卖相如何，在他们的文本当中，尤其在创投现场能够流露出来的真切的、打动人的东西就会多。这样对于一些接受面比较宽的制片人，业内的前辈，就会比较喜欢。

这种东西可能是青年导演所长，也是青年导演优势发挥出来的地方。如果说这一届特点的话，我能说的就是这些。真真切切发生在这块土地上，我们熟悉的人身上的故事，没有瞎编乱造，不是在某一个大卖的类型上做某种创新，也不是试图去填补某种类型的空白，确确实实是：从想写、能写，会拍，到底是一个什么人，什么故事的角度去做的。


王红卫老师

影视工业网：相比能够更加成熟的处理项目，这些人好在哪里？

王红卫：很简单，都是自己导演的处女作，在这种阶段，你不可能幻想一个导演在第一部处女作的，就会处理好商业和个人表达。比如说在中国市场上，如何在前人还没有做过的某一种类型上，去做一个更好的提升，因为可能他们对整个制片工作、导演工作，也是第一口血喷出来的这么一个状态，所以说寄希望于这些新人，立刻进入到行业，甚至进入到工业环节，是一个拔苗助长的事儿。所以这次我们从选剧本，和整个培训、辅导，也都注意这一点，不要拔苗助长，不要把一些有天分的，有对生活和社会发现能力的这些孩子，过早的去推到工业化，甚至是流水线的轨道上去，而是让他们先去用处女作，把他们自己现在能够做好的第一部电影做好。

影视工业网：最近几年一直在出现一些新的创作者和作品，比如刚刚上映的《八月》，您怎么看待他们现在所处的创作环境？怎么看待他们的特点？

付佳：好的地方是市场打了，机会多了，不好的地方就是好像大家都没有耐心去等一个导演成长，这是非常致命的地方。一个导演的成长是需要非常多的阳光和土壤，青葱计划就是要补这个东西。其实这个过程已经是速成了，所以导演协会只能尽可能的利用的自己的资源，给年轻导演一些营养，选拔出来一些有前途的、才华的年轻人，期望他们能够在这个项目里迅速的提升。

王红卫：这是这些年经常会经常提到的话题，差不多是从15、16年开始，每年会有几部青年导演的处女作在影院上画。有些是自己投资拍的，有些是找到了很少的钱，但大量的都是有了国内、国外、或大或小的电影展的获奖经历之后，而公众知道，从而推向市场。

如果说纵向的比较。这两年出来的青年导演的处女作的质量，是好于五年前乃至十年前。不仅仅是题材故事方面，更多的是电影语言、视听经验、制作经验这块。虽然可能只是一百多万的小片，但是我们看到它是一个正经电影了，不是一个大学生作业，不会过于简陋，以至于我们只能去很善意的忽略很多缺点和问题的那种作品。

任何一个健全的电影市场，一定要有这一批青年导演，一定要有这一批片子，否则的话，不仅观众会忘掉还存在这样一批电影，行业也会逐渐忘掉。行业也会缺乏新的增长点，那么中国可能这种新的增长点还不够，这也是我们计划的一个初衷。如果说每年我们有几十部院线中票房反应还好的片子，同样我们市场也需要起码两位数：可以被谈论、研究，可以寄予希望的新人作品，这样我们才能找到后备力量。


青葱计划启动仪式

用数据讲话，我们每年上院线的片子，是两三百部，那么这两三百部现在导演人选里，可能还有相当一部分是港台导演，又有相当一部分可能是50岁以上的导演，又有相当一部分“一日游”“一次游”的导演（拍一次，就退出了影视行业）。如果把这些人都去掉的，实际上真正有持续生产能力的大陆导演，可能接下来不会超过一百多位、两百位，那么这些导演，如何能够去完成每年的院线放映需求？所以就会看到这个缺口非常之大，而这个缺口大，也就造成现在很多公司的现状是：有项目，没导演，然后只能不停的降低标准，去找导演，在这个时候，去谈提升整体电影质量，其实是空谈，只是一个呼吁，一个理想，它没有可落实的各种因素。

美国导演工会，他们的会员的基数是三千多，实际上他们每年上到主院线的片子，和我们数量差不多，也就是在同样的生产量下，他们比我们有十倍的人选可以选。先不说整体的导演群体的专业水准在哪，当它有十倍人选的时候，这个比较就出来了。所以说我们先不同说行业发展的年头，也不从资金，不从其他任何方向，我们就从一个导演数量去比，你会看到它是一个十倍的差距。而导演这个东西，无法速成。所以说其实对于行业来讲，导演的断代、导演人才的稀缺，是阻碍电影质量提升特别重要的一个东西。

面对这个行业现状，观众可以去骂烂片、圈钱等等。但是我们在行业内的人，肯定还是要做实实在在的事儿，作为导演协会的话，可能就是用各种方法，能够让新人迅速的成长起来，让业界有更多的空间去看到这些新人，让这些新人尽快的补充到队伍里头。在未来中国电影还有一个十年、二十年黄金发展周期的时候，这个人才的瓶颈它一定会越来越凸显。所以我们做青葱为的就是这个，为的就是要尽快让更多的新人进入行业视野，先进入行业视野，再进入到创作队伍。


《八月》剧照

《八月》比起前两年有一些片子，它的特色是电影感做得很好，它完成了可能很多片子试图完成，但没有完成的东西，它很好的去还原了一个二十年前的世界，而这个还原，是把那个世界的很多细节，乃至氛围、气息，都还原了出来。而这其实就是电影和其他很多媒体不一样的部分，也是电影是从本体上最打动人的。因为我们商业大潮来的太快，很多投资方，乃至很多的制作者，由此影响到很多观众，会认为电影就是拿摄影机拍出来、用明星演出来的故事。这种观念上的意识，可能是一个盈利的快捷方式，但是长此以往的话，实际上它对创作团队和对观众的眼睛，都是一个很大的损伤。这种伤害它是看不见的。

所以说《八月》这种片子，很幸运能够因为获奖而被关注，并且能够上画。虽然排片还是上不去，票房总额最后还不会很理想。但如果说它到了300万，那他就有十万观众，如果说有幸到达五六百万，它有近二十万观众。那么这二十万观众就是种子。这二十万观众可能经过这一个片子，以及经过更多片的阅读，他就能够开始意识到还有那么一种电影，那么这个是非常重要的一个东西。这个不能急，可能只有一部两部的时候，大家觉得数据不好，是不是就没有意义，但是过五六年，有了十几部累积之后，在下一代观众电影经验里，你一定能看到这些片子的影像。像种树一样，它是一个长线的事儿，所以这是我觉得这批电影，它的意义所在。


创投现场

影视工业网：因为青葱计划最终还是要面对制片公司的，谈到制片公司往往都是和商业有关，所以青葱计划如何去保证项目的多元化？

付佳:这是这个平台最可贵的地方。我们的初衷是代表了所有导演的们初衷，不忘初心。其实我们真正关注的是电影本身，肯定是有商业方面的考虑，但是这个不是先觉得条件。其实我们也不只是选拔，也是在培养。我们也会和制片公司去沟通，去年选拔出的片子，这一年，我们都在协调他们和制片公司的关系，也希望制片公司能够真正的把我们选拔出来的片子，能够拍出来，能够让这些导演开启导演生涯的第一部院线长片，这是我们的目的。
现在很多人在概念里面对电影的定义是：电影是要挣钱的，这个行业里面也对做的电影有很多这样的预期。但实际上，把电影回归到正常的状态，电影就是有不同风格的，电影作为产品这个属性来讲，有是的是很赚钱，但有的是比较个人化的一种表达，理想上来说，个人化的表达，市场上仍然应该有它的位置，多元化应该是一种常态。实际上我们是做产品的人，不论是从市场还是做产品的人，我们都不应该只关注商业片，我们仍然也关注作者型的电影，我也相信我们在朝着这个方向发展，只不过最近中国电影最近这十年发展的太快了，而没有去具体的细分市场。

影视工业网：票房、资本是这个行业最热的讨论，也是大家关注的焦点，很多创作者在创投时，也会用到或者注重这些，您怎么看这个现象？

王红卫：这是一个轮回。我参与创投年头比较多了，就从我个人参加过的这些活动的经验，能看到这么一个轮回。最早的时候，大家会有某种默契，创投既然是针对年轻人，你就不要用商业包袱压给年轻人。可能确实我们要去鼓励，相对独立、文艺片的电影。到中国近十年，如果说一个青年导演，连预算都想不清楚，连目标观众都不清楚，或者片子的内心定位都讲不清楚，去空谈这些东西，我们觉得特别不切实际。那个可能是因应的是当时的市场发展和环境。我觉得它不是一定的，它会有一个发展，它是一个动态的东西。其实缺了哪一步都不行，我刚才说缺了中间那一步，就是中间有若干年，这些创投活动把孩子往商业那去引导的时候，我觉得那部分工作也不是一个误导，它是让年轻一代迅速有了制片意识和资金意识，而不陷在一个过于窄小的圈子里自逆，一个必要的过程，现在那个阶段的任务已经完成了，我们可以再接着往前走了。

中国类型电影实际上从05、06年才开始起来，有这么十一二年的经验，它的默认值就是商业，这种类型疯长的时候，以我们青葱为代表的创投，又觉得我们的责任又变了，我们的方向又变了。变成你不要跟我谈类型，不要跟我谈目标观众，因为这些是现在任何一个游资都会在这里做的事儿，这些不需要你们去把握。我们反而需要你去谈的是，你为什么要拍，由衷的东西是什么，如何让我们相信你会拍一部好电影，而不是让我们相信，你拍的这个电影会是一部卖钱的电影。我们只关心它是不是一个好的一个艺术作品，或者是一个电影作品。


《八月》金马领奖现场

影视工业网：就当前的情况来说，你有对青年电影人，或者怀有导演梦的年轻人，会有什么建议？

王红卫：创作人的种类太多，有科班的、非科班的，再分艺术趣味到底是什么。所以说这种建议可能也是每一两年就会一变，因为中国发展太快，如果在当下的呢，我的建议是别太着急去干活。

可能前两年我说的是，不论有什么机会，你先干着。但这两年的情况，我反而会说别太着急干活，别被太low的事儿，把你自己的眼和手都毁了。现在每年有这么多网大，网大已经火了一两年了。不管说投了几万，点击到几千万，或者挣了几百万的案例，已经有两年了，我还没看见任何一个成功的青年导演是从网大出来的，这个原因是什么？可能有数以千计的青年人都拍过网大，那么它为什么没有出来，绝不能说，这几千个，拍网大的人里面，只要拍网大他就没才华。不管是因为生计，还是因为拍电影的欲望，过早的去进到一个过分业余的，过分不专业的一个环境当中，很可能它会打乱你的步骤，会干扰你作为一个还没有成长完成的青年人，方方面面的东西。所以说，可能现在机会这么多，也未见得是好事。

反而是可能这两年出来这批人，你看到的可能概率更大的反而是几年盯着这一件事儿，几年只干这一件事儿，他做成了，比你一年拍十个网大，你房租这些都解决了，你好像说，我带一个摄制组也没问题，那接下来我没看到，你再往下一个台阶怎么走怎么迈，这个是特别热，特别火，机会特别多的行业，行业状况里头，反而可能给年轻人布下的一个陷井，所以我觉得别太着急，还是你到底想拍什么，什么东西是你最喜欢的，把这个事儿做好一部，一以当百。你做烂东西，做多少个可能也不会给你经验。电影现在的技术门槛没那么高，过分low的东西，最多能解决你技术上的扫盲，技术扫盲那个东西不难，所以更多的还是要踏踏实实做一件真的有价值的事儿。