编剧往往隐身于幕后，但他们对电影的贡献绝不亚于演员和导演。优秀的编剧不只局限于“讲故事”，更为一部作品注入灵魂。

▲图为汤姆·福特
《夜行动物》的编剧兼导演汤姆·福特（Tom Ford），同时也是美国著名时装设计师。他的电影如艺术品般华丽精致，在视听语言上又不失考究。《夜行动物》是他的第二部电影作品，改编自小说《托尼与苏珊》，在威尼斯电影节上获得了评委会大奖。

▲图为肯尼斯·罗纳根
《海边的曼彻斯特》的编剧兼导演肯尼斯·罗纳根（Kenneth Lonergan），他今年54岁，前作《你可以信赖我》曾获得奥斯卡最佳原创剧本的提名。2016年上映的《海边的曼彻斯特》上映后广受好评，成为今年颁奖季的一大热门。

▲图为诺亚·奥本海姆
《第一夫人》的编剧诺亚·奥本海姆（Noah Oppenheim），他的作品有《移动迷宫》、《分歧者3》。《第一夫人》以前第一夫人杰奎琳·肯尼迪的角度，还原了肯尼迪遇刺这一历史事件，获得威尼斯电影节最佳编剧奖。

▲图为佩德罗·阿莫多瓦
《胡丽叶塔》的导演兼编剧佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodovar），他是西班牙最知名的导演，代表作有《对她说》、《关于我母亲的一切》等。他的作品兼具魔幻与现实主义，是公认的艺术电影大师。

▲图为艾莉森·施罗德
《隐藏人物》的编剧艾莉森·施罗德（Allison Schroeder），作为参会者中唯一的女性，她以《隐藏人物》入围了本届奥斯卡的最佳改编剧本提名。这部作品根据60年代的真实故事改编，在北美上映后赢得票房口碑双丰收，成为今年奥斯卡竞争中的一匹黑马。

▲图为泰勒·谢里丹
《赴汤蹈火》的编剧泰勒·谢里丹（Taylor Sheridan），他曾参演过美剧《混乱之子》，后来从演员转行成为一名编剧。2015年，他凭借《边境杀手》获美国工会奖最佳原创剧本提名。
一、故事即自传，生活是最好的剧本
《好莱坞报道》的执行编辑Stephen Galloway抛出了这样一个问题：“有人说所有写出来的故事都是作者的自传，你们觉得这是真的吗？”
编剧们纷纷谈起了自己的创作经历。在他们看来，生活是最好的剧本。
肯尼斯·罗纳根：“当我写完《海边的曼彻斯特》时，我对剧本很满意，我喜欢里面的角色和架构。我对马萨诸塞州的佩恩角有了很深的了解，我在那儿度过了快乐的两年，所以决定执导这部片子是水到渠成的事。”
诺亚·奥本海姆：“《第一夫人》的确和我的亲身经历有关。我妈妈是在宾夕法尼亚州长大的，老家是一个很小的两居室的公寓，没有太多储藏空间，但她从小开始，就保留着关于杰奎琳的新闻剪报、杂志，尤其是在她丈夫遇刺后的新闻，而我的外婆仍住在那儿，我去她那儿的时候，我来到妈妈以前的房间，我发现了她保留的相关记录。还是小孩的我对这一切很感兴趣，我想那时我只是喜欢里面这位美丽的女人，比如在葬礼时拍到穿着裙装，戴着黑纱的她，让我很入迷。我一直喜欢研究肯尼迪家族和那一段美国历史。”

▲图为《第一夫人》剧照
艾莉森·施罗德：“一定程度上是真的，我认为编剧要对写的剧本有真实的感悟。我希望能体验笔下所有女性角色的生活，从而能把她们写得更立体。就《隐藏人物》来说，我在美国航空航天局当过五年的实习生。我是在卡那维拉尔角长大的，我的爷爷是研制水星号飞船的工程师，我的奶奶是软件工程师，我可以说是在水星号飞船的原型旁边长大的。所以当接到这个项目时，我想说太棒了，我对这个领域了若指掌，甚至熟悉航天局咖啡厅里的味道。”

▲图为《赴汤蹈火》剧照
泰勒·谢里丹：“触动我写《赴汤蹈火》这个剧本的主因是当上父亲后的挫折。我当时刚刚有了孩子，很缺钱，一家人只能住在一间小公寓里，因为我决定放弃演戏，转向编剧。与此同时，德州又厄运连连，各级市场一蹶不振，我从小到大熟悉的那种生活正在消失。所以我在其中投入了很多个人情感，个人的经历，以及我所熟悉的生活方式，同时我进行了一些研究，研究德州的人，不同性别、种族的人与人之间的关系。”
二、丰富的工作经历，是编剧的创作源泉
参加圆桌会议的编剧中，多数人都曾有跨界的经历。汤姆·福特从女性成衣起家，开创了以自己命名的品牌，而奥本海姆兼任美国新闻节目《今日秀》的执行制片人。这些看似不相关的尝试，塑造了他们独特的写作风格。
奥本海姆（制片人）：像空降兵“闯入”别人的生活
在做编剧前，奥本海姆已经是《今日秀》的制片。被问到是否已经厌倦了做节目时，奥本海姆立刻否认道，“我很感谢这个节目，当记者最棒的一点是，你可以像空降兵一样闯入别人的生活，去观察，去体验。”
“我认为所有我在电影界之外的经验对我的写作至关重要。”奥本海姆将自己归为编剧中的体验派，“我无法想象自己无中生有写一堆东西出来，我必须了解写的题材，这样才能塑造出角色，创作出故事，设计各种背景。我有个最大的缺点，我是个很容易觉得无聊的人，但凡有机会体验新的事物，见识陌生人，比如亲身去战地采访，参加总统竞选辩论等，我都很愿意参加。我很乐意有这样的体验。”
阿莫多瓦（电话公司助理）：工作经历是我所有灵感的来源
阿莫多瓦的电影中具有强烈的社会性，他的角色往往都是女性、少数群体和底层人员，而这来源于他早期在电话公司当助理的经历。尽管不喜欢这份工作，但日后审视时，这成为他人生中至关重要的一段时期。
“这种工作让我知道低收入人群的想法，他们的兴趣，他们的奋斗方向。我当时对家庭主妇很感兴趣，因为我有很多时间都在和她们交谈。所以这段时期对我很重要，在那间公司上班很有收获，实际上，我所有拍的电影都和这段时期有关系。”
施罗德（投资顾问）：老板支持我转行
《隐藏人物》的编剧施罗德曾经是一名投资顾问，当时她在旧金山的一个公司，负责向客户推销车险产品。“我们当时需要用视频展示发生车祸后怎么理赔，而我制作了一部短片，因为我觉得我的工作很无聊，就做了它出来。”正是这个偶然的契机，让老板发现了她的电影才能。
“我的老板看着这部短片，里面解释了为什么投保人应该免责，然后他突然转头对我说，‘去上电影学院吧，你已经存够了学费，赶紧去读电影学院。’”于是施罗德放弃金融界的优厚待遇，走上了职业编剧道路。
谢里丹（演员）：表演让我对角色塑造更加敏感
要想作为一个出色的编剧，除了构建基本的故事框架以外，更需要让笔下的角色变得鲜活。“我以前演电视剧念台词时要常常练习呼吸，所以我会对台词里哪里需要停顿换气很敏感。现在我成了编剧，我在意的不是戏剧冲突，而是更多地去塑造立体的角色。”从演员转换跑道成为编剧的谢里丹表示，他从表演中收获良多，“表演让我知道哪些对白好说，哪些难说，这也对写作有帮助。”
三、创作中的瓶颈
和写小说一样，剧本创作也需要源源不断的灵感支持。即使是金牌编剧，在创作或改编剧本的过程中也会面临难产，甚至在一部作品上耗费数十年的光阴。

▲图为《夜行动物》剧照
福特：三线叙事改编难度大
《夜行动物》改编自Austin Wright的原著小说《托尼与苏珊》，而原著情节错综复杂，在两条主线之外，还频繁出现闪回情节。福特坦言，改写时最困难的部分在于，要将三线叙事整合到一个剧本中。
“我和作者之前交流过，我在此之前写的两个剧本都改编自我喜欢的小说，但改编时必须抛开原著，思索它的主旨是什么，因为剧本是要拍成影像的，两者有很大差别，改编的难度很大，我反复写了三次，不得要领，然后先停下来。改编起来真的很难。”

▲图为《不良教育》剧照
阿莫多瓦：写《不良教育》花了30年时间
“创作是一件既美丽又痛苦的事，”阿莫多瓦说道，“痛苦是创作的一部分。”
阿莫多瓦的电影中常有诡谲的情节和奇异的想象，他的《不良教育》是一部带有自传色彩的作品，片中阴谋与爱情交织，戏中戏结构层层嵌套，信息量巨大。阿莫多瓦表示，这是他写得最久的一个剧本。
“它改编自一个短篇故事。我看了这个故事，三十年后我觉得可以把它拍成电影。我的剧本往往要酝酿很久，我总是同时写多个剧本。”
四、编剧VS导演：如何化解矛盾
在片场，导演对作品拥有绝对的话语权，而编剧更像是戴着镣铐的舞者。所幸这次参会的编剧中，有三位担任自己剧本的导演，在他们看来，编剧和导演的矛盾是能够完美化解的。
罗纳根：拍电影的方式多彩多姿
《好莱坞报道》的执行编辑Stephen Galloway提出了质疑：“很多编剧讨厌导演，导演对一部电影能发挥怎样的作用，而编剧又能发挥什么作用？”
罗纳根给出了自己的答案：“制作电影的方式多种多样。我对上世纪20年代到50年代的好莱坞非常佩服，当时导演和编剧都很少，有很多伟大的电影，伟大的编剧、导演、制片人”，他接着表示，“我不认为拍电影只有一条路，拍电影的方式和电影本身一样，多彩多姿。”
施罗德：将作品托付给优秀的导演
对于编剧来说，把自己付诸心血的剧本交给导演，就好像在十月怀胎后，将孩子拱手让给他人。对此施罗德持开放态度，“当你能相信导演的执行力时，做编剧的可以说是松了口气，而且他们可能有比你更好的创意。”在文字影像化的过程中，编剧与导演的意志难免发生冲突，但这种碰撞-磨合-互补的合作模式，使最终呈现在观众面前的成片更富多样性，而这正是电影的魅力所在。

▲图为《隐藏人物》剧照
在拍摄《隐藏人物》时，导演泰德·梅尔菲同时参与了编剧工作。施罗德对导演的编剧功力称赞有加，“泰德比我更浪漫，他加强了对角色个人生活的探讨。他加了求婚的桥段，我看了他写的内容后想说，泰德，我太感动了。这是他浪漫的一面。”
五、编剧的秘诀
创作的道路上没有公式可循，但编剧们给出的方法依然具有参考价值。
罗纳根：灵感来自于生活
“我会从生活的细枝末节中获得灵感，它们很有意思，这是我进行创作的起点，进而写出电影或戏剧的剧本。”罗纳根说。

▲图为《海边的曼彻斯特》剧照
《海边的曼彻斯特》是一部四两拨千斤的生活流之作，以克制内敛的手法处理家庭中的各种“抓马”，其情感之细腻，和是枝裕和的作品有异曲同工之处，难怪能打动严苛的学院评委们。
阿莫多瓦：“杂糅”故事制造戏剧冲突
阿莫多瓦会先在电脑上进行初步写作，打印出来修改后录入电脑，再动手修改，如此反复锤炼。“知道稿子改到哪个地步算改好了很重要，有时过分修改会弄巧成拙。如果我始终不满意的话，我会把剧本锁在抽屉里。”
面对编剧常有的思维枯竭期，阿莫多瓦选择另辟蹊径，“有时我会把三个故事融合为一个故事，把三个故事里最精彩的部分挑出来，写到一个故事中去。”他的不少作品都是这样创作出来的，比如《不良教育》、《对她说》以及《关于我母亲的一切》。
谢里丹：将演员代入角色
“在脑海里把写的台词演练一遍，判断男女主角会不会这样说话，然后不断改善。”谢里丹认为，所有编剧都有这个习惯。

▲图为《边境杀手》剧照
创作时，谢里丹经常将某个演员想象成笔下的角色，以此来塑造角色的形象。在写《边境杀手》中的神秘杀手亚历桑德罗时，他第一时间想到了本尼西奥·德尔·托罗，但这个方法也存在一定的风险，“我很努力避免这样，因为你会担心你按他的形象来写，最后他却演不了。”好在本尼西奥最终出演了这部电影，并成功塑造了这个亦正亦邪的角色。
六、编剧的迷影情结
不管是科班出身还是半路转行，编剧在写出自己的作品前都需要大量积累，吸取前人作品中的精华。那么这几位风格迥异的编剧们，各自都偏爱什么类型的电影？
汤姆·福特：《绿野仙踪》是我的最爱
在被问到最喜欢哪部电影时，汤姆·福特选择了《绿野仙踪》。这个答案也许出乎意料，但福特认为，这部童话电影即使到现在也是经典之作，甚至在《单身男子》中借鉴了其中的元素。

▲图为《单身男子》中的致敬场景
“《绿野仙踪》中，女主角轻轻碰了几下鞋尖，说还是家里最好。在我的第一部电影里，有一个漂亮的小女孩，而科林（科林·费尔斯）的角色当时很抑郁，想要自杀，小女孩穿着蓝色的鞋子，碰了三下鞋尖，他抬起头，感觉像有人施了魔法一样。”
罗纳根：写作时参考库布里克
作为导演兼编剧，罗纳根不会参考其他编剧的作品，而是参考电影或戏剧，其中斯坦利·库布里克（《2001太空漫游》、《发条橙》、《全金属外壳》）对他启发很大。

▲图为斯坦利·库布里克
“我喜欢他的审美，他对事物强烈又冷静的观察视角，里面又充满了人性。我认为他的作品和我的并没有太多的相似之处，但我觉得自己受到了他的影响。”
七、未来计划
对编剧们来说，最好的作品永远是下一部。无暇享受成功的光环，他们已经投入到新的工作中。
福特：我才刚刚起步，现在还不知道。《夜行动物》是我的第二部作品，我想象不出以后会拍什么，但我想拍结局很美满的电影，这可能和电影创作理念相悖，我不知道能否拍好，但反而让我更想拍。
阿莫多瓦：我准备和梅丽尔·斯特里普合作《沉默》，这是美国版的《胡丽叶塔》。美国的家庭文化和西班牙大相径庭，这种不同的思维模式，让我想拍同一题材的英语版电影。
施罗德：我先把孩子生下来，接下来就打算当导演。
（文：Stan.PS ，来源：制片人内参、腾讯娱乐）