导演│朱贤哲
文字│谢佳锦
摄影│张国耀

以《白蚁》入围本届金马奖最佳新导演的朱贤哲，其实早在2001年就以《养生主—台湾流浪狗》赢得金马奖最佳纪录片，投身电影工作多年，今年五十一岁的他完成首部剧情长片《白蚁》，不仅日前在釜山影展“新浪潮”单元获得国际影评人费比西奖，也将角逐金马奖最佳新导演奖，资深新锐气势惊人。

电影由新生代小生吴慷仁主演，讲述外貌低调的书店员工白以德，入夜后化身专偷女性内衣裤的内衣贼，不料偷窃过程被钟瑶饰演的女大学生汤君红全都录下，还出于所谓正义地刻成光盘，匿名寄到他家。当道德的目光过于螫人，隐私角落不再安全，善意铺成通往地狱的路，不只白以德的世界走向崩毁，像骨牌倒下似地，引发汤君红与他的母亲蓝湖的一连串震荡。蓝白红，顏色失真，焦点迷离，在过曝与摇晃的不安氛围下，逐步被啃噬的心，有没有重来的机会？

与边缘站在一起

天命之年才交出第一部剧情长片，但朱贤哲说他一直想拍剧情片，之前拍过一些实验电影，也曾执导三段式电影《三方通话》的其中一段，写剧本是他的兴趣，以前还写过“花系列”的电视连续剧，写过八、九个完整剧本，只是都没拍成，甚至没得过剧本奖。《白蚁》（原名《顏色失真》）有入围12年的优良剧本，尽管还是没得奖，评审的鼓励让他坚定决心。

他对边缘人物特别感兴趣，从纪录片就能见端倪，无论是《养生主》里因照顾流浪狗而遭社区排挤的爱心妈妈，或《穿越和平》里被媒体在SARS事件贴上“落跑医生”沦于人人喊打的周医生，都可说是社会边缘。他笑称：“可能是本身太乖了，看到人家敢叛逆，好像就跟着叛逆了。叛逆会带来某种意义，有某种快感，不是吗？大部分的人生活是无趣的，看到一个人被欺负或排挤，当我有机会跟他们站在一起，其实对我来讲是快乐的。”

首部剧情片，他选择了跟恋物癖站在一起。媒体报导中的内衣贼，通常都被贴上负面标签，但是朱贤哲认为，这世界上的每一个人，都应该让他有长成一朵花的自由，他要长成很奇怪、很丑的花也没关係，这是他的生存权利，只要不侵扰到别人，我们不太有权力去干扰人家的成长与他最后的状态。因此他觉得恋物癖只要不要偷窃，要怎么样是他的自由，高兴就好。

从恋物到三色迷网

选择恋物癖作题材，有去访问这些成瘾者吗？朱贤哲坦言，其实没有。但这些人就存在于四周，他或剧组工作人员都有朋友如此，聊完以后，也发现情况都蛮相似的。他说：“我猜很多人都是这样，就像你小时候会对女性或异性好奇，当你回归两性的正常关系，就慢慢淡化了。但这种事也不一定，我就看过一个蛮有趣的个案，他太太还陪他去买内衣裤，可是他后来又去偷，太太很不能原谅他。”

从恋物癖出发，他还野心勃勃地编织出汤君红和蓝湖这两个角色。电影原名《顏色失真》，意谓每个人都有他的顏色，在社会上彼此冲撞，时而遗忘、时而失去自己的顏色，英文片名《Cross Color》中的”Cross”也暗喻迈向自我救赎时背负的十字架。特意选择红白蓝，是向他最尊敬的波兰电影大师基耶斯洛夫斯基致敬。不过，朱贤哲后来发现《顏色失真》这片名太难解释，媒体都不太明白，所以改用《白蚁》，比较容易解释三个角色都有缓慢啃蚀内在的状态。在营销的建议下，未来上院线可能加上副标题“慾望迷网”，避免让人以为这是国家地理频道那类昆虫片。

啃蚀女主角汤君红的是什么？朱贤哲解释，人在正义的时候容易心连心，可是一旦有愧疚感，友情就变得很脆弱。当汤君红发现自己的行为，无论是正义、玩笑或一时冲动，竟然酿成巨大伤害之后，罪恶感噬咬着她，于是让她开始想靠近白以德的妈妈。至于白以德的母亲蓝湖，设计成被儿子撞见跟其他男人有情欲交流，导演指出，剧本田野研究时，他发现很多恋物癖都有严重的恋母情结，偷窃都从姐姐、表姐或妈妈等亲人开始下手。有些观众看完电影，认为问题根源全出于母亲，但导演说其实没这个意思，他已经放很轻了，他强调：“恋物癖可能只是味觉或嗅觉非常敏感，在那个地方的接触比较有感觉。"

电影多次出现海底世界的画面，片名"白蚁"打出时，搭配的画面正是宜兰外海的海底温泉。朱贤哲说，全世界只有宜兰跟义大利有这种海底温泉，他一直很想把这个放入电影里。他认为地球是有意识的，有一种能量与情绪在喷发，特意将这个设计放在电影中，一方面隐喻一个人或一群人与地球共振的内在状态，另一方面则透过汤君红这条线的旁白："听说这片白色海域是地球最深处能量，只要通过这里，就有机会重来"，点出角色获得救赎的可能。

跟演员一起成长

隐喻是一回事，对朱贤哲而言，电影的生命更是银幕上活生生的角色。他说："多年后，你可能已经忘记一部电影的情节、片名，但你会记住那个角色与特质。"因此，他的剧本一直以角色为主，确立角色长什么样子，就让故事往前走。开拍之后，角色则跟着演员去走。基于这个信念，无法跟演员一起走入金马奖，让他入围最佳新导演也高兴不起来，"诚实的讲，我从来没想过慷仁跟台烟不会入围"，而"那天为了只有我入围，我跟我太太都掉泪了，这不是我的初衷，我跟所有辅导金评审提案时讲的非常清楚，我希望我可以带一群演员一起成长。"

朱贤哲说，他喜欢不断的变化。尽管剧本由他费心写下，但他乐于接受演员的回馈与更动。他举例说明，多场戏其实是吴慷仁创造的。白以德第二次收到光碟那场，剧本是写他很惊讶，但没有当下拆开，是上楼再拆。可是吴慷仁在开拍前才说，不可能拿上楼，一定是现场开。导演临时找副导跟摄影指导商量，他们都认为吴慷仁的想法比较好，最后也修改成这样。另一例子是吴慷仁去宿舍碰到钟瑶跟饰演她室友的芳婷，这场戏本来没有对白，但拍了三次之后，吴慷仁突然问芳婷，你在这里干嘛？导演说："我觉得她也很厉害，也接住了！哇，我那时觉得这个镜头超好的，根本就在拍纪录片的感觉。她没想到慷仁会讲话，所以她有点恐惧，但是她能及时反应，把那个情绪接下来，让这场戏的恐惧感非常真实。"

钟瑶是朱贤哲最早确定的演员，他觉得她有一种叛逆的特质，跟电影很契合。《白蚁》在釜山影展放映后，外国人也喜欢她。导演认为钟瑶很不错，很有型，很有国际脸，不解"为什么到我这里才第一次当长片女主角。"

非纪录片风格的影像

除了演员，摄影是另一个让朱贤哲遗憾的项目。他强调，《白蚁》很多镜头看来自然，但都不是自然而来，好似随机，其实都源于设计。国外媒体对这部片的摄影赞誉有加，费比西奖的影评人撰文推荐，并非空穴来风。

摄影指导雷横是他的大学同学，曾为柯一正执导的《蓝月》掌镜，做过三十年广告摄影，拍过许多工整漂亮的商业影像，但朱贤哲觉得："他骨子里是电影咖，未被发掘的电影摄影师，有强大的能量。"

有些人因为朱贤哲的纪录片背景，将《白蚁》定调为"纪录片风格"，他不这么认为。《白蚁》跟很多纪录片一样采取手持、长镜头拍摄，但多数纪录片怕失焦，会用深焦去拍，可是他们是开最大光圈2.0，焦非常浅，一个闪失焦就跑了，有时摄影大助张祥昱（曾以《不能没有你》获得亚太影展最佳摄影）想把景深弄长一点，摄影指导还不肯。此外，他们没有让演员作固定走位，摄影还是边拍边做构图，唯有非常资深又功力深厚者，才有办法用浅焦拍又同时作构图。

再例如，钟瑶与室友吵架那场戏，镜位是摄影指导决定的，他在现场用语言描述得很清楚，两人被铁窗分隔于内外两端，代表他们在不同世界，甚至在这场戏的最末，钟瑶讲完话、室友离开后，她的身体往后一退，刚好整个人被阴影垄罩，这种不容易看到的细节，摄影指导全都算在内。

《白蚁》不只拥有深沉的心灵震撼力，也是这位资深新锐导演及其团队一次磨刀霍霍的出击。