内蒙古导演张大磊深受台湾新电影导演侯孝贤的影响，以《八月》讲述一个 90 年代初期西部一个小城市的故事，带着观众重回乡下感受朴实的生活体验，然而这一趟电影旅途却如梦似幻，昙花一现。电影在本体上透露出许多小津安二郎、侯孝贤平铺直叙的风格，在看似冷冽的影像语言中，透露出对于故乡的关怀。此片更入围金马奖新导演、原著剧本等六项大奖。《八月》之前也参加过First西宁影展，口碑评价也是非常不错。这也是爱奇艺影业出品的第一部文艺片，有了爱奇艺影业的参与，所以传说非常有望此片能够走进院线。

《八月》讲述了九十年代初的西部小城，结束了小升初考试的晓雷终于迎来了盼望已久的没有作业的暑假。然而这个自由的，炎热的夏天并不是想象中那样红火热烈，更多是平常反复的家庭生活和大把闲工夫……恰逢那一年国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，晓雷父亲的单位也受到改革冲击，他们生活的家属院里每一个家庭的生活都被改革影响着。孩子们整日百无聊赖，而看似平静的大人们，心却像烈日炙烤着那般燥热。晓雷就那么静静的耗着，感受着身边隐隐发生的一切。直到父亲为了生活同其他人远走他乡，家里只剩下了母子俩，晓雷才着实感觉到时间过去了，生活不一样了。立秋那天夜里，晓雷家的昙花在院子里悄然开放，像是意味着什么。

为什么会拍《八月》这部电影，用导演的话说：“在08年的一个周日，我去姥姥家吃饭，当时我在外，已好久都没回去过了。80多岁的姥姥瘫痪在床，我看着我的母亲用小勺给老人喂饭，突然感觉恍若隔世……1994年的夏天，姥姥的母亲也同样卧床，姥姥也是这样扶着她的背，一勺勺地将搅成糊状的饭喂到老人嘴里……那一刻我好像真的听到了94年的音乐声和那时经常会听到的火车鸣笛声从很远处传来……叫人恍惚。后来，那个夏天更多的情景陆续出现在我脑子里，父亲、母亲、我自己、我们过去生活的院子，和那年被改革影响着的人们。我就像个旁观者感受着眼前的一幕幕，包括弥漫在空气里的气味。简直就像一场白日梦……那一刻我决定拍个电影。”

导演从08年有了这个念头，到剧本的完成已经是2012年。导演也并不是写了4年，而是在做大量的思考和选择，选择保留哪些东西在剧本里。因为对于导演来讲，在那个时代经历过的时光都是有价值的。也是因为经过这几年的思考、准备，剧本在开拍之前已经非常完整了，比如说：确定了摄影风格的呈现，要选择黑白的基调，音乐上选择了长笛和竖琴，等等。经过这样完整的准备，开拍后，一切按照剧本去完成就好了。《八月》的重点就是生活片段或者说是生活场景，它由若干个生活场景组织起来，形成的这么一段时光，这么一段岁月，所以说既然是岁月，我们就截取生活当中的这些片段，组成岁月就好了，它不会因为哪个环节没有说清楚，会影响下一面一个环节，岁月就是这样，它该发生了就是发生了，我们即便看不着，它也是发生了。我们的目的更想是去表达我们对过去那段岁月的热爱，所以没有想把很强的社会问题说的太过明显，因为谁都知道，那个时候发生了什么。我们只要看到人就好了，人在面对那个变化，那个情况的时候，他们会怎么样去对待，他们生活是什么样子的，他们如何用情感来面对这个事情，我们看到这个就好了。

故事风格对于创作者来说，有很多种选择，那导演是如何确定《八月》的故事风格？导演回答说：“首先《八月》并不是这种风格电影的首创，这是有电影史的，姑且可以把它算做生活流或者是文学电影，或者是散文化的叙事。但风格还是由创作者来决定，有的创作者有很强的表达欲望，或者一些人观察一个事情，他愿意看的很透，或者离的很近去看，也有些人更希望看全局，没有过多参与，看着整个事态的变化，可能我是这样一种性格。我的童年时期现在回味起来，其实是很怀念的，难得有那么近距离，能真正感觉到时间过去了，中午是这个样子的，然后傍晚有是另一个样子，可能是基于可以说电影以外的感受，所以也是选择了这样一种风格来表达。”选择故事风格，还有一个很重要的问题需要处理，那就是怎么处理故事和观众的距离。“不能说处理和观众的距离，而是导演如何把表达的变成观众想要的，我想说的是，我尊重每一个观众，我尊重每一个观众有他自己的感觉和选择，和对生活的体验，就像喜欢《八月》的观众能包容我一样，就是这样。”导演停顿了一下继续说道：“我所谓的尊重观众是说，肯定会有观众喜欢，也会有人不喜欢，这两种我觉得都是《八月》这部电影的价值，我相信有一部分观众他们是有感受的，可以感受到那个时候生活的矿味、生活的气味，能感受到天由亮到黄昏的一个变化，我觉得这种东西，是符号之外的，那是生活本身，是生活氛围本身。我觉得能够体会到这一部分的观众，他自然会喜欢《八月》。”

一般来说，对于初次拍电影的人来说，有两个问题会非常尖锐，一个是如何处理好故事选择上的存留，还有资金的问题。《八月》也是找到了监制万马才旦导演。因为万玛才旦导演也是非常优秀的作者导演，在导演张大磊看来他非常适合《八月》，也会为《八月》提高很多，所以当导演面对选择的时候，万马才旦导演会作为兄长一样的提出建议，去帮助导演做出判断。

对于电影《八月》来说另一个最大的问题就是解决资金。因为导演过去没有经历过资金的经验，没有想到过一旦资金出现问题，是多可怕的事情，所以实际情况超出了导演的预料。《八月》的启动资金都是导演或家人、朋友凑钱，可就是这样，《八月》拍到一半的时候没钱了，整个剧组只能暂停工作。也是幸运吧，后来找到麦丽丝导演，从各个方面支撑着剧组完成了电影拍摄。其实完成拍摄，对于一部电影来说也只是完成了一部分而已。无论是参加电影节，还是电影需要做上映准备，也都需要资金的支持。所以后续有了其他一些公司的支持，也让电影得以有了现在的状态。
可是一部处女作，并且是资金非常紧张的情况进行拍摄的，电影还获得了两项“技术项”的提名，这也是非常难能可贵的，所以也问到，他判断最佳摄影和最佳声音设计能够提名的原因，“如果说我来判断为什么这次金马会给《八月》这两项有机会，其实我们的摄影也算不得技艺有多高超，但是我可以肯定的说《八月》这部影片的摄影，它是很纯粹的，它是很简单的。摄影它也没有更多的需要体现技巧、体现科技，我们现在是一个科技时代，我们的摄影没有更多的目的，只是原原本本的还原了摄影机或者电影最根本的功能：记录、观看，像我们人眼一样的去观看，而且是很尊重被观看者的观看。我觉得获得提名的是这样一个不骄不躁的创作态度。声音其实也是一样，声音我们花了很大的心思设计，但是这种设计并不是向外的，有很强烈爆发的东西，我们是收的，也是做到了一种真诚。”

《八月》的电影全面没有专业的演员，而导演说在这个片子里和演员相处的过程，是这部影片最大的收获。并且片子里的表演非常出彩，小朋友孔维一也获得了53届金马电影节最佳新演员奖。那他是如何和演员们合作的？“首先演员都是我的好朋友，所以我们彼此之间都很熟悉，包括生活方式，包括性格，都很熟悉，所以剧本完成之后，从形象到性格、气质，就会联想到他们。像张晨，我的一个老大哥，他是一个很出色的乐手，他让我很有安全感，所以就选择了他，在一起工作的时候，与其说导演和演员的交流工作，更像是一次朋友之间的关于过去，关于每一个人私生活经验的一次交流，我们聊的更多的是每一个人的生活，因为大家都经历过，影片中所描述的那个时代，无非就是说，把自己的生活经验放到我们影片中既定的人物身上，所以从这一点上来看，每一个人都是专业的，每一个人都是生活的行家。唯一做的也是选择，有些地方不对，我们可以再聊一下，做一些小的调整，或者是演员在我的解释之下，更能正确的认识这个人物，演员和人物熟悉了，就没有什么问题了。其实面对镜头会紧张会害怕，一个很大的原因，就是因为心理上是陌生的，演员和机器是陌生的，或者演员和我创作者是陌生的，你要表演出一个正常生活之外的东西给我看，如果不信任的话，这是很难的，但是我们如果是朋友，彼此之间都很交心，情感上有一个好的建立，那这就不是问题了。”