贾樟柯:数码器材不单是一个消费品,也可以凝固经典

2016-08-31 11:26
8月25日,佳能正式对外宣布推出EOS 5D Mark IV。这也是佳能继EOS-1D C、EOS-1D X Mark II之后再次推出支持4K视频拍摄的数码单反相机。佳能5D Mark IV拥有3040万像素的全新传感器,与1DX Mark II相同的对焦系统,以及强势加入的4K视频拍摄套配全新的全像素双核RAW文件技术。已然成为佳能最核心竞争力的产品之一。当天在发布会上,贾樟柯导演也表达了他对佳能的专业信任与肯定,称这势必会为影视拍摄和个人创作带来更多新的可能。

贾樟柯导演从2000年的《任逍遥》开始,《三峡好人》《天注定》以及刚上映不久的《山河故人》都是用数字摄影机进行创作。用贾导演话,他热衷于数字化是因为看到了数字摄影的可能性,他认为数字化是一种新的视觉,为镜头语言提供了更多的可能性。而最近,贾樟柯导演的26分钟短片《营生》也入选了多伦多国际电影节和洛迦诺国际电影节,这也是贾樟柯导演第一次采用无人机的拍摄方式,在拍摄形式上非常具有实验性。数字化、小型化的摄影器材给影视创作带来了无限的可能性。在EOS 5D Mark IV产品发布会后,贾樟柯导演接受了媒体访问。
贾樟柯:数码器材不单是一个消费品,也可以凝固经典
您最新的作品《营生》第一次采用无人机的拍摄方式,这次为什么会考虑用这样一种您从未尝试的方式去拍摄呢?

贾樟柯:《营生》是一个荒诞喜剧,无人机能够在瞬间呈现出非常优化的视线,是人类做不到的,这样可以带给这个故事抽象感,所以跟题材很配合。也是一次偶然的机会,看到有一个新闻,说航拍2号在拍青海湖追鸟,结果造成鸟的流失,这对环保来说其实是个恶性事件。但是确启发了我,可以用无人机拓展视线。一方面是无人机的拍摄带来了之前不太容易接触到的视点,比如过去我们很少能够俯瞰,俯瞰的方法也受很多的限制,而无人机可以自由的飞行,可以去改变它的运动轨迹,让俯瞰的过程变得更丰更复杂。在《营生》中有一些镜头是从人物的中近景慢慢变化到高空俯瞰,这样一个大范围的景别的变化,在过去是做不到的。另外一方面我们做在复杂环境里面飞行拍摄,很多时候不是为了飞起来拍,是为了在大的空间里面让镜头自由移动,带来新的观看的方法,所以这种拍摄方式和《营生》是蛮配的。

现在好多人说4K,您觉得4K电影目前的普及程度怎样?

贾樟柯:实际上4K是一个可以满足目前所有终端需要的一个像素,比如目前在电影院里看到的电影,没有超过4K的,一般都是2K左右,有的甚至都达不到2K。如果影像本身能达到4K,意味着更多横向技术的延展是可以的,比如我们可以拍3D的电影,也可以用它来拍巨幕的电影,它站到了一个高质量高像素的尖端,让5D拍的影像在各种各样的终端里都能保持优良的画质。过去可能没有达到4K,比如你要进入影院,显得色彩少一些,显得颗粒粗一些,现在到了4K以后能满足一些影像的需要,还能让灵活的拍摄又有了高质量的像素技术保证,这个结合到5D4的时候结合得蛮好的。
贾樟柯:数码器材不单是一个消费品,也可以凝固经典
那像5D4这样拍摄的影视作品未来会不会出现在电影院里?

贾樟柯:从5D2的时代开始,佳能单反参拍的作品就已经在大银幕有很多呈现了,拿我自己的团队来说,好几年前拍的一个纪录片叫《语路》,全部拿5D2拍的。我们带着这个片子在全世界走了很多电影节,已经在大银幕呈现过了。那个时候5D2的时候还没有到4K,5D4有4K功能,你能期待有更多的电影会使用它,创作者对这样的器材的出现是很敏感的。

很多人都觉得器材越来越进步,人变懒了,这方面您怎么看?

贾樟柯:我是一个技术主义者,变懒是个好事,过去这个行业有很高的工业门槛,无论是拍照还是拍电影,工业的门槛太多了,现在整个的趋势是逐渐地让每一个普通人经过简单的学习,都能够熟练掌握这些影像器材,我们所谓的“影像生活”才能由此开始。我们小时候都觉得拍照的人很神秘,现在电脑上操作,越来越简单了,但不意味着创作的下降,反而是创作的自由。同样在这个时代,每年有非常精彩的影像作品被拍出来。可能对传统的从业人员是有一些冲击的,但现在这个门槛在降低,它让影像视觉丰富起来。

便携的设备,再加上新媒体普及,您觉得这种拍摄内容的普及,对于业内人士来说会有什么影响?

贾樟柯:首先谈到专业性,再简易的器材的使用方案也需要有专业要求,我们不能因为器材越来越容易操作,而忽略对影像的美学上素质上的要求。我觉得这是一个辩证的关系,因为过去影像刚刚拍摄变得容易的时候,的确带来很多拍摄的随意性。像佳能5D4这样的产品出来时就已经非常成熟,这种数码记录都可以无限制地拍,在技术上解放使用者,但也是随着时间的推移,大家会发现,重要的不是器材,而是器材使用者的专业精神。如果使用者有很强的专业精神,像5D这样的器材,就能够提供更好的艺术支持,比如像一些操作工作环境比较复杂的地区,还有一些大团队进不去的地方,或者说在拍摄一个国宝级的文物单位时,5D当然能发挥它很高效的作用,不会对现场环境造成任何损害。对于越来越先进的器材,专业精神会使其善用而不是滥用。
贾樟柯:数码器材不单是一个消费品,也可以凝固经典
相对于专业电影机,佳能5D价格还是相对便宜一些,现在很多年轻人都在使用5D拍摄作品,对这样的年轻人您有什么拍摄的建议?

贾樟柯:我觉得首先对于相对成熟的电影工作者来说,我们选择5D不是因为它的价格便宜,是因为它自身有创造美学的可能性。比如我们拍高铁、拍火车、拍地铁、拍动态的汽车……这些空间里面5D能发挥非常大的作用,使用它是一个美学的考虑,其次才是一个性价比的考虑。对于大多数影像爱好者,5D系列的确有价格、性价比的优势,使用这样的自由的简易的器材,在创作的时候也要应该有自我的美学要求。拍摄影像时候的美学判断、创造力是要时刻保持的,不能说因为它容易实现就随便拍,还是要有专业要求,包括专业的学习。电影史是一个很漫长的历史,有那么多的杰作,积累这样的视觉经验,学习世界电影历史,创造出属于这个时代的新的经典,是一个潜在的要求,大家要有这个精气神。(5D4这样的)器材不单是一个消费品,它也可以凝固经典,也可以拍出很多属于这个时代的好作品。

编后语:

这个时代,装备变得越来越好,变化越来越快,也让创作者们越来越省力,但最重要的还是要学会利用这些装备,懂得如何利用装备来表达自己的脑中所思所想。如何利用好5D Mark IV拍摄出属于这个时代美学,显然要比器材的性能对比的讨论更有意义。正如贾樟柯导演所言,如何利用好这个系列,是大家必须要有的精气神!
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