贾樟柯：数码器材不单是一个消费品，也可以凝固经典

8月25日，佳能正式对外宣布推出EOS 5D Mark IV。这也是佳能继EOS-1D C、EOS-1D X Mark II之后再次推出支持4K视频拍摄的数码单反相机。佳能5D Mark IV拥有3040万像素的全新传感器，与1DX Mark II相同的对焦系统，以及强势加入的4K视频拍摄套配全新的全像素双核RAW文件技术。已然成为佳能最核心竞争力的产品之一。当天在发布会上，贾樟柯导演也表达了他对佳能的专业信任与肯定，称这势必会为影视拍摄和个人创作带来更多新的可能。

贾樟柯导演从2000年的《任逍遥》开始，《三峡好人》《天注定》以及刚上映不久的《山河故人》都是用数字摄影机进行创作。用贾导演话，他热衷于数字化是因为看到了数字摄影的可能性，他认为数字化是一种新的视觉，为镜头语言提供了更多的可能性。而最近，贾樟柯导演的26分钟短片《营生》也入选了多伦多国际电影节和洛迦诺国际电影节，这也是贾樟柯导演第一次采用无人机的拍摄方式，在拍摄形式上非常具有实验性。数字化、小型化的摄影器材给影视创作带来了无限的可能性。在EOS 5D Mark IV产品发布会后，贾樟柯导演接受了媒体访问。

您最新的作品《营生》第一次采用无人机的拍摄方式，这次为什么会考虑用这样一种您从未尝试的方式去拍摄呢？

贾樟柯：《营生》是一个荒诞喜剧，无人机能够在瞬间呈现出非常优化的视线，是人类做不到的，这样可以带给这个故事抽象感，所以跟题材很配合。也是一次偶然的机会，看到有一个新闻，说航拍2号在拍青海湖追鸟，结果造成鸟的流失，这对环保来说其实是个恶性事件。但是确启发了我，可以用无人机拓展视线。一方面是无人机的拍摄带来了之前不太容易接触到的视点，比如过去我们很少能够俯瞰，俯瞰的方法也受很多的限制，而无人机可以自由的飞行，可以去改变它的运动轨迹，让俯瞰的过程变得更丰更复杂。在《营生》中有一些镜头是从人物的中近景慢慢变化到高空俯瞰，这样一个大范围的景别的变化，在过去是做不到的。另外一方面我们做在复杂环境里面飞行拍摄，很多时候不是为了飞起来拍，是为了在大的空间里面让镜头自由移动，带来新的观看的方法，所以这种拍摄方式和《营生》是蛮配的。

现在好多人说4K，您觉得4K电影目前的普及程度怎样？

贾樟柯：实际上4K是一个可以满足目前所有终端需要的一个像素，比如目前在电影院里看到的电影，没有超过4K的，一般都是2K左右，有的甚至都达不到2K。如果影像本身能达到4K，意味着更多横向技术的延展是可以的，比如我们可以拍3D的电影，也可以用它来拍巨幕的电影，它站到了一个高质量高像素的尖端，让5D拍的影像在各种各样的终端里都能保持优良的画质。过去可能没有达到4K，比如你要进入影院，显得色彩少一些，显得颗粒粗一些，现在到了4K以后能满足一些影像的需要，还能让灵活的拍摄又有了高质量的像素技术保证，这个结合到5D4的时候结合得蛮好的。

那像5D4这样拍摄的影视作品未来会不会出现在电影院里？

贾樟柯：从5D2的时代开始，佳能单反参拍的作品就已经在大银幕有很多呈现了，拿我自己的团队来说，好几年前拍的一个纪录片叫《语路》，全部拿5D2拍的。我们带着这个片子在全世界走了很多电影节，已经在大银幕呈现过了。那个时候5D2的时候还没有到4K，5D4有4K功能，你能期待有更多的电影会使用它，创作者对这样的器材的出现是很敏感的。

很多人都觉得器材越来越进步，人变懒了，这方面您怎么看？

贾樟柯：我是一个技术主义者，变懒是个好事，过去这个行业有很高的工业门槛，无论是拍照还是拍电影，工业的门槛太多了，现在整个的趋势是逐渐地让每一个普通人经过简单的学习，都能够熟练掌握这些影像器材，我们所谓的“影像生活”才能由此开始。我们小时候都觉得拍照的人很神秘，现在电脑上操作，越来越简单了，但不意味着创作的下降，反而是创作的自由。同样在这个时代，每年有非常精彩的影像作品被拍出来。可能对传统的从业人员是有一些冲击的，但现在这个门槛在降低，它让影像视觉丰富起来。

便携的设备，再加上新媒体普及，您觉得这种拍摄内容的普及，对于业内人士来说会有什么影响？

贾樟柯：首先谈到专业性，再简易的器材的使用方案也需要有专业要求，我们不能因为器材越来越容易操作，而忽略对影像的美学上素质上的要求。我觉得这是一个辩证的关系，因为过去影像刚刚拍摄变得容易的时候，的确带来很多拍摄的随意性。像佳能5D4这样的产品出来时就已经非常成熟，这种数码记录都可以无限制地拍，在技术上解放使用者，但也是随着时间的推移，大家会发现，重要的不是器材，而是器材使用者的专业精神。如果使用者有很强的专业精神，像5D这样的器材，就能够提供更好的艺术支持，比如像一些操作工作环境比较复杂的地区，还有一些大团队进不去的地方，或者说在拍摄一个国宝级的文物单位时，5D当然能发挥它很高效的作用，不会对现场环境造成任何损害。对于越来越先进的器材，专业精神会使其善用而不是滥用。

相对于专业电影机，佳能5D价格还是相对便宜一些，现在很多年轻人都在使用5D拍摄作品，对这样的年轻人您有什么拍摄的建议？

贾樟柯：我觉得首先对于相对成熟的电影工作者来说，我们选择5D不是因为它的价格便宜，是因为它自身有创造美学的可能性。比如我们拍高铁、拍火车、拍地铁、拍动态的汽车……这些空间里面5D能发挥非常大的作用，使用它是一个美学的考虑，其次才是一个性价比的考虑。对于大多数影像爱好者，5D系列的确有价格、性价比的优势，使用这样的自由的简易的器材，在创作的时候也要应该有自我的美学要求。拍摄影像时候的美学判断、创造力是要时刻保持的，不能说因为它容易实现就随便拍，还是要有专业要求，包括专业的学习。电影史是一个很漫长的历史，有那么多的杰作，积累这样的视觉经验，学习世界电影历史，创造出属于这个时代的新的经典，是一个潜在的要求，大家要有这个精气神。（5D4这样的）器材不单是一个消费品，它也可以凝固经典，也可以拍出很多属于这个时代的好作品。

编后语：

这个时代，装备变得越来越好，变化越来越快，也让创作者们越来越省力，但最重要的还是要学会利用这些装备，懂得如何利用装备来表达自己的脑中所思所想。如何利用好5D Mark IV拍摄出属于这个时代美学，显然要比器材的性能对比的讨论更有意义。正如贾樟柯导演所言，如何利用好这个系列，是大家必须要有的精气神！