在好莱坞电影里，他们是如何制造比例幻觉？摄影师 Kavon Zamanian 分享的一系列技术，解析在好莱坞电影里，他们是如何制造比例幻觉，这些拍摄技巧超级实用，教你用镜头和道具实现这种“视觉艺术”。

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一，构图

《星球大战》系列的经典开场画面就是个很好的列子。低角度总是容易营造物件的巨大的感觉，所以当太空舰从画面顶部越过时，就容易感觉到它的庞大宏伟。其次是用了前面一架较细的战机做衬托，再加上刻意只显示一小部份的太空舰，让它一直从画面外横插到画面内，制造这种冰山一角的感觉，也给人们超宏伟的感觉。

二、 强迫透视 (Forced Perspective)

在《魔戒》系列里，霍比特人与甘道夫的画面是一个很著名的案例，透过刻意改变画面的前后感、引导线，让观察产生错觉，于是人物的比例就可以夸张地呈现。


把甘道夫放到旁边的一个绿屏空间内，然后把相机更贴近他，营造高大效果，用CG将背景移除，并把人物嵌进另一镜头内。

与此同时，由于拍摄时会用到轨道、吊臂等设备，让主镜头不断移动拍摄，因此也在拍摄期间即时以电脑去控制第二机位(即绿屏那一端) 的情况。

当第二机位的系统收到的信息，就会根据设定进行拍摄，因为镜头较接近甘道夫，所以移动的幅度也会较少。

而导演就坐在中间，能够很清楚的看到拍摄效果，而且由于用上了四台摄像机（3D实拍），每个片段的数据高达 2TB呢。

三，视觉模型

在还没有 CG的年代，许多电影全景都是通过手工去打造场景模型的，那种逼真和精细简直让人难以置信。当然，即使进入 CG 年代，坚持使用实物模型的导演还是有的，而且其中的质感，依然为摄影师们所喜爱。例如诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》就用了模型车来拍摄，看看这个片段：


《魔戒》《哈利波特》里都有使用



四，放慢动作

不知道从哪学的物理理论，被创作人就是发现了，当巨大物件移动得比较慢的话，可信度会增加，换言之，观众比较容易接受移动较慢的巨兽、巨人之类，于是大家看到的电影中的巨兽例如哥斯拉，每一步都总是慢慢的，包括在《坏太平洋》里，总是把镜头对准机器人具体的环节运动上，增加机器人的反应时间，机器人做什么动作都要晚上1—2秒钟。


五，环境氛围

要让物件看起来更巨大，加入一些雾气吧。一般来说，较远的东西，会因为雾、水、空气等变得较模糊，而较近的会较清晰，所以也能这样区分前后景，来制造物件的巨大感。(当然也可用色彩浓淡、对比度、模糊度等来调节)

下图是《星球大战 VII》的画面︰


六、 相对大小

简单来说，就是用衬托方式，来突显主体的巨大，例如电影《哥斯拉》，就用了各种寻常物件，来衬托怪兽的巨大︰


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