电影摄影和照明在摄制组里来说，一般是一体的，美术部门和服化照是一体的，还有一些制片部门、演员部门、导演部门等等这些。

我们大家都知道，就电影来说，怎么出这个影？按土话来说，没有光就没有影，有光才能有影。其实一个优秀的摄影师是用光在做画，有很多人拿奥斯卡奖了，拿什么也好，其实大家使的设备完全是一样的，摄影机、灯光等等这些设备全都一样，但是每个摄影师，根据他的构思，他的处理，拍出来的是完全不一样的。

有一次我跟北影的一个倪师傅，他当时是咱们拍《末代皇帝》的中方照明师。当时斯特拉罗在北京拍《末代皇帝》的时候，在长春，在打光的时候，说把窗户全挡上，我们重新打，重新弄，那窗户在长春老的火车站，全都重新打光，那灯费就很多。斯特拉罗说，我没别的，我就想用这部片子，去争奥斯卡最佳摄影，最后他还真得了。所以说在这方面，它是一体的。

随着我们现在技术的提高，跟过去有很多地方不一样，技术提高了。大家都知道，过去30年代拍片子，你看美国大明星照片，都是拿伦勃朗光，打45度角，那个时候黑白片为主，彩色片也有，不多。

但是那个时候，彩色片，你胶片感光度低，我们70年代，要能够拿着100度的美国伊斯曼，现在柯达胶片，那个时候的美国伊斯曼，要拿到那个胶片简直相当好了，70年代的时候，就基本上没有什么特别高感光度的。

所以现在胶片有500度的，有上千度的，我们现在数字摄影机，基本上都在500度、800度，所以打光的方法也不一样了。

其实我们真正打光的方法大家都知道，现在有很多人要打柔光，很少用点光源来打光。只有点光源才能处理出光影，面光不会有光影。当时那个时候技术在那，第一，我们照明要保证技术曝光，技术曝光不好的话，就麻烦了，曝光不准，影调就不对。

你看我们电影来说，从无声到有声也好，从黑白到彩色也好，现在有很多影片都是立体的、3D的，我们数字技术，现在从这几年发展的相当快。前十年谁家有一个486的电脑，觉得挺新鲜的，到现在基本上都已经普及了。所以数字发展的太快了。

我们电影也是一样，前几年还有拍胶片的，但基本上现在除了豪华级的拍胶片，基本上现在都是用数字机来拍，所以技术上的先进给电影的生产工艺也造成了很大的变革。

我们学电影的必须要有很牢固的基础知识，我跟学生说了，我们搞摄影的不能有硬伤，硬伤是什么？焦点不准，焦点是虚的，在小屏幕的时候看挺好，一放大屏幕，就虚、软，这个肯定不通过。像推拉摇移不稳，在那摇着摇着，往回找，这一条肯定废。

现在这些现象，在数字机拍摄中少见了，我们拍胶片的时候，因为我们看的时候，我们要开大光孔看的清楚，对焦点。有的时候，摄影忘了收光圈了，曝光不准了，你曝光不准，影调就不对，这个肯定就不行了，这都属于硬伤。

还有像我刚才说的推拉摇移穿帮了，这都属于硬伤，当时你没看见，回来一看样片，那什么东西进去了，属于硬伤，硬伤是不能有的。所以这个作为我们来说，就是从目前这种状况，可能你们都使用过摄像机，高清环境下，影视照明有哪些特点。

我们摄影造型，基本的元素要掌握，四大造型任务，第一首先是光线，光学镜头要明白，各种预设镜，光学及光线；第二是色彩，色彩。第三是构图，最后是镜头运动。一个优秀的摄影师，我们使的设备完全一样，但是我们拍出的影调，以至于拍出的效果截然不同，有很大区别。

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