2015年发布的影片《地矿惊奇》，是一部完成度很高，质感一流的科幻短片。故事以未来全人类移居外星为背景，讲述了一个小女孩带着父亲遗愿重返地球，探索使人类重回家园的方法，以此来探讨人类与地球的关系，传达保护地球的美好使命。


∆《地矿惊奇》主创团队

影片中充斥着大量虚拟场景、道具及角色，属于一部标准的科幻特效微电影，其中所有特效部分均由MORE承制。那么这样一部科幻感十足、场景宏大的微电影是如何制作出来的？特效制作团队与导演又是如何沟通和协作的？特效制作中又遭遇了哪些问题？

带着这些问题，小more特采访了《地矿惊奇》主创人员：MORE视效指导、概念设计艺术家魏明（Allen Wei）、动态预演总监崔鹏程、特效总监邢明礼。和小more一起幕后大揭秘吧！！


∆MORE视效指导、概念艺术家  魏明

小more：《地矿惊奇》是一部什么类型的影片？
魏明：《地矿惊奇》是一部以未来风格为主的微电影，它主要讲的是未来地球环境遭到破坏，一个小女孩儿通过父亲当年留下的石头去寻找拯救地球方法的故事。是一部半励志半科幻的青春题材的微电影。


∆《地矿惊奇》中的特效场景

小more：MORE主要负责的是什么？难度在于？
魏明：在这部微电影里，我们的主要工作是，制作未来末世的环境和搭建地下洞穴的场景。主要是那些实际拍摄无法实现需要后期制作支持的部分，包括地下洞穴、未来飞行器、大洪水、洞穴坍塌，还有一些辅助性的，比如火、烟雾以及模拟光线等等。
比较难处理的地方在于，这是一部3D电影，我们需要考虑制作出来的东西呈现在荧幕上的立体感是否足够。而且整部电影只有一个演员，其他都是虚拟角色，所以演员的表演对我们来说很重要。想要实现虚拟角色和真实演员的完美搭配，对动画来说是一个很大的考验。
还有就是，现场的道具无法满足拍摄的需要，道具虽然搭建的很多，但实际上只能作为最终片子的一小部分来使用，除了要做大量的抠绿补景，我们还要做道具的修补工作。

∆《地矿惊奇》中的特效场景

小more：项目初期是如何与导演沟通的？
魏明：导演实际上对我们公司的实力还是有所了解的，在满足导演基本需求的基础上，我们会尽量给导演提一些视效方面的建议。反复沟通的好处，一是可以帮助导演对影片的视效有一个前瞻性，二是我们也可以借此为影片添砖加瓦，让它更符合导演心中对科幻电影的理解。


∆《地矿惊奇》中的特效场景

小more：前期做了哪些准备工作？
魏明：实际上最开始我们跟导演沟通的时候，只有剧本。那我们的下一步工作，就是把分镜绘制出来，然后去和导演沟通这个镜头要怎么拍，这段戏要讲什么，哪段戏要搭特效，然后我们会根据讨论的结果，去制作较大特效场景的PreViz（动态预演）。做完动态预演以后，我们对整个影片拍摄的方法、后期制作的量以及所需的周期，就能做出一个明确的统筹。再下一步就会进入到更细节的部分，可以开始做一些特效方面的测试，因为每一部片子在做的时候都有它的一个突变性，所以我们尽量在前期的时候把风险降到最低，我们希望在充分的沟通之后，能给导演提出一个比较合理的视效方案。


∆MORE视效总监 崔鹏程

小more：跟组时遇到什么困难？做了哪些巧妙的设计以便于后期制作？
崔鹏程：我去的那场戏是在山洞里拍的，实拍的山洞相对比较狭小，人是进不去的，只能放摄像机进去，利用轨道来拍，还要尽可能地去呈现宏大的效果，拍摄难度还是挺大的。
在拍摄的时候，我们会模拟一些场景。比如飞行器在洞穴里飞行，我们用手电筒来代替飞行器身上的光源，去模拟洞穴环境对灯光的反应，以便于后期的合成。


∆《地矿惊奇》中的特效场景

小more：什么是动态预演？
崔鹏程：动态预演是现在影视制作中经常会用到的一个流程，它有别于以前的故事板，就是我们传统电影在拍摄时，由二维艺术家绘制，便于导演制定拍摄机位等一些前期准备工作的平面分镜图。大概近十年来，好莱坞开始启用3D故事板，也就是PreViz（动态预演），通过简单的3D模型模拟拍摄场景，对前期拟定拍摄机位、拍摄方式；制片统计制作内容、制定制作计划、计算成本；后期制定特效方案等都有着非常准确、直观且有效的指导。


∆ MORE特效Lead  邢明礼

小more：特效部分有哪些难点？后期是如何解决的？
邢明礼：这个片子中，特效有几个方面是可以说一下的，一个是破碎的部分。这部分有两个镜头，一个是飞船撞破墙壁，还有一个是山洞整体坍塌，这两部分运用的技术比较相似，先是一级碎块的破碎，然后二级碎块的小粒子，再加上烟雾的模拟，与之前不同的地方在于渲染，模型破碎之后会少了很多细节，需要我们在碎块侧面添加置换用以补充，但在加的过程中，会与原来模型上添加的置换产生冲突，所以我们在置换的过程中加入了一些法线和Bump（碰撞），来把一部分的置换抵消掉。
还有就是水的部分，也有两个镜头，一个是水在山洞中追人的部分，这个在节奏上要跟动态预演的部分相结合，然后在解算的过程中控制整体的节奏。其次是渲染过程，与之前制作的水不同，除了添加正常的反射和折射，我们还在渲染层上添加了一些3S和水的深度。还有就是泡沫粒子的部分，在渲染了基础的泡沫和浪花粒子之后，我们另外添加了一些vorticity（漩涡层），使最终的合成效果有一个整体的提升。
第二个水的镜头，是故事最后的浮城瀑布。因为这部分场景是个远景，所以我们在效果上并没有做的太细。在制作上，我们使用了一些可以加快解算和渲染速度的方法去体现瀑布整体的效果。先用Noise（躁波）来控制它的形态，并没有解算浪花和泡沫，而是另外添加一层水雾，使整体效果看起来更加宏大，渲染速度也提升了很多。

小more：特效中最难制作的部分是哪部分？
邢明礼：我觉得可能是洪水这部分。其实在制作过程中，使用的技术都相对成熟，没有太多难点出现，所以基本上效果都是在我们控制之内的。但是洪水这个镜头，修改的次数还是比较多的。在正常的洪水解算中，我们会算很多的预留帧，但是这个镜头没有办法用预留帧的方法去算，因为这样宏大的水，如果我们要给它足够的时间从没有冲流到有，会浪费很多渲染的时间。所以我们在制作的时候，让水一开始就存在，难度就在于如何使水在形态和速度上有一个满意的初始状态。

小more：各部门之间是如何配合的？
魏明：因为我们的团队已经磨合了很久了，在配合上已经有了默契。比如说，我是视效总监，我会不遗余力地去告诉大家这部影片，它的品位如何，特效如何，动画如何，全片呈现的最终效果如何，我也会绘制大量的气氛图，让各个部门的总监和制作人员充分地了解到我们要的是什么效果，让大家尽量站在同一个平台对话，这样沟通就会很顺畅。所以没有出现太大的沟通和配合方面的问题。

小more：在制作周期紧张的情况下，如何保质保量的完成任务？
魏明：项目收尾的时候有很多需要抢时间的工作，如果我们这边有生产滞后的话，就会影响到2D转3D的工作，也会影响到配音和声效。所以我们也是想尽了各种办法来提高渲染的效率，并把大量的特效按照它的类型进行各种各样的分配。导演如果对我们的工作认可，也会尽量地去帮助我们争取更多的时间，让我们在尽量足够的时间内把特效做到最好。这其实是一种平衡，既要平衡影片的质量，也要平衡人力、物力和财力等方面。就这一点，我觉得我们的团队做的还是挺好的。最终我们在规定时间内完成了《地矿惊奇》微电影的全部制作。



与陈晓蒙导演合作是一次非常愉快的经历，MORE非常荣幸能参与到《地矿惊奇》微电影的拍摄与制作过程中，并期待着下一次的合作。同时祝贺《地矿惊奇》在第五届北京国际微电影节中荣获最佳3D影片奖。


∆ 《地矿惊奇》荣获第五届北京国际微电影节 最佳3D影片奖