2015上海教师节4K献礼微电影《启梦》制作特辑
                                          电影玩的是情怀。因为技术，所以艺术。——王威鹏
 

引子 
      接到上海宝山区教育局的任务，要我拍摄一部反映上海农村薄弱学校校长的真人微电影。虽说我之前为上海市教委拍摄过多部教育题材的微电影，并且拿了很多奖，但拍摄校长我还是第一次。首先，教育局的要求是校长本人亲自出演，故事要真实。这就是个很大的难题，校长并没有参加过正规的表演训练，也没参与过电影制作，我以往拍真人出演微电影的经验告诉我，配合度将会成为一个难题。一般人很难理解我们为什么一个镜头要拍很多遍，也不理解为什么因为一点小小的瑕疵就要纠结个不停，并且校长工作繁忙，究竟愿意花多大精力配合我们的拍摄，这些问题一时间充斥着我的大脑。


前期筹备
      前期筹备工作开始，我在学校书记的带领下参观了罗店中心校，让我惊讶的是这个城乡结合部的农村薄弱学校硬件条件非常好，甚至超过上海市区的小学，周围环境优美，遍布农田，河流，湖泊，在这里既可以取到城市的景，又可以拍到乡村风光，多年从事电影摄影的直觉告诉我：悬崖绝壁出美景，穷山恶水出大片。经过跟校领导班子的几轮探讨，我们深入挖掘学校特色，和校长与学生、与老师间的感人故事，并迅速穿成微电影的故事主线。在故事大纲完成后，开始了看景工作。我们发动全校师生和家长，集思广益给我们提供罗店地区风光好的地方，看景范围遍及宝山区，嘉定区，最远甚至到达江苏境内。每个景点都在地图上做详细标识，每个类型都要有多个备选方案，然后进行对比。


















技术筹备与技术测试
      制作筹备的同时，相应的技术筹备也在进行。这部影片我想基于4K拍摄，片中将会有大量的升格镜头，因此我向索尼公司申请了一套F55，一套索尼自家的定焦镜头，一颗佳能大变焦。




      我们专门对手头所有的器材进行了一次横比测试，首先是关于F55及制作流程的测试。测试项目有：最佳ISO测试，LUT测试，A方卡与S方卡转码对比等。测试方法是直观横向对比法。我们将不同参数的画面录音并剪辑在一起，并分别放大300%观察分辨率图、高光部、暗部。然后用4K显示器观看，最终选择最佳参数。我将测试结果4K原始素材公布给大家 http://pan.baidu.com/s/1i3Gp7rJ 在这里我简单说下测试结果：F55最新版固件已经可以在CINE EI模式下更改ISO，更低的ISO确实能提供更纯净的画面，而宽容度的偏移或损失用肉眼确实很难分辨，因此我推荐在光照充足时请用更低的ISO拍摄。如果你们不是用A方卡素材套低，而是用SONY RAWVIEWER将A方卡素材转码后进行4K制作的话，我建议直接用S方卡4K流程，经过测试，在套用相同的LUT时，S方卡直出画质与A方卡通过转码得到的画质完全一样。所有LUT中，如果要进行后期大幅度调色推荐SLOG2，小幅度调色推荐709TYPE A，直出不调色推荐G40，当然在写此文时据说即将推出的新固件中还有更多的LUT可选。F55与FS7的横向对比中，F55的画质还是胜过FS7很远，无论是细节，色彩，过渡，压缩，都要好一些。镜头方面，我们用于测试的是一套索尼定焦，一套蔡司CP2，一套佳能大三元，一个佳能30-300 PL大变焦。测试结果：索尼定焦与蔡司CP2不相上下，甚至有些焦段索尼画质更好，佳能大三元略弱，而30-300 PL画质非常优秀，堪比定焦。





演员遴选
      这部影片是基于真实故事改编，而原型人物早已毕业，因此我们必须要在学校选出适合这些角色的学生出演。我们先是大范围的海选，从3年级到5年级，将所有形象好的学生挑出来，最终第一轮有40多名孩子入选。然后进行表演训练，主要是无实物表演。这一过程可以观察孩子的想象力，在我启发孩子表演时可以看到孩子的配合度，专注度，模仿和想想能力还有执行效率。这些都是拍摄时非常重要的能力。第一轮表演训练结束，也是第一轮淘汰的开始，小学阶段孩子发育很快，三年级和五年级的体格差异巨大，我们先把完全无法将棒球动作做到位的学生淘汰，然后再根据表演成绩排名，留下10个同学进入第二轮。第二轮表演课是情景练习，我会给出题目让孩子自由发挥，题目类似：小站，河边，沙漠等。在这一过程中其实我的关注点已经集中在三个孩子身上，我会将他们分在不同的组内，分别观察他们如何与人交流，肢体是否协调，眼神，动作是否有硬伤，脸型适合拍什么角度等等。第二轮结束后剩下三个女一号的备选，进入深度培训阶段。这一阶段要求每天训练4小时棒球，上3小时表演课。棒球训练只要求动作的精准和姿势的好看，不需要真的打，因为很多动作我们可以通过影视手段进行美化和分解。表演课有交流训练，情景模拟，适应与反应练习，情绪与表情练习等，在这一过程中不但训练演员与演员之间的交流，还要训练演员与导演之间的配合，因为在拍摄现场最重要的是执行效率。在这一过程中，每个演员每天的表现都会被详细记录下来，每天的进步点或新发现的亮点也会被记录。我们直到开拍前一天才最终确定女一号的人选，对于其他两个孩子来说，这是个残忍的过程。




预备开机
      真人出演微电影和传统演员出演微电影有所不同，我们拍摄的是原型人物自己的故事，因此经常会在还原真实和艺术加工之间左右协调，最终会落实在某一个场景，某一个动作和某一句话，所以我们的工作流程是先有故事大纲和粗略的分场本，然后在看景的过程中进行细化，例如在某一个场景，适合展现某一个故事，再由原型人物给我们讲讲当时的真实情况，再进行艺术加工，征得同意后敲定为剧本。小演员的变化也是很快的，在培训过程中我会发现这个演员适合演的感觉，和演不出的感觉，那剧本就要时刻做贴合调整，因此剧本最终稿是开机前才确认的。关于安排拍摄计划也是这样，以往经验告诉我：在对演员完全没有把握时，第一天就要拍对演技要求最高的几场戏，这一天的拍摄一定很痛苦，但会让演员迅速提升状态，而这天的素材一定质量不高，再接下来两天是缓冲期，可以安排轻松的拍摄，第三天则重复第一天的拍摄内容，这样你会发现重头戏的质量明显提高，演员自己也会发现进步与突破。





挑战开始
      我们拍摄档期是上海最炎热的一周，每天的平均气温都在43度以上，正午气温更是高达45度。而我们这部影片有很多外景，所以避免不了在高温下奋战。



      器材方面我并不担心，索尼一贯的品质是可以信赖的。太阳直射下，机头监视器和机身已经烫到无法用手碰，依然没有任何故障。而需要经受严苛考验的是演员。棒球赛那场戏有100多个群演，而这些群演都是学校学生或老师，他们并没有过表演经历，如果让他们长时间曝露在强光下，大家一定受不了，所以在此之前，我们必须做周密的部署。剧本中需要出现群演的镜头被详细的列出来，总共有8个镜头，可以分为4次拍摄。看景时就要确定群演的站位和朝向，然后确定太阳光的朝向，再确定具体的拍摄时段。群演先集中在有空调的大礼堂开始室内排练，把每个人的站位，动作，台词，情绪都操练过关后再出室外实拍。如果有带主演、带群演的镜头，则需要先把主演的戏排练到位，并把机器，灯光设备都准备妥当后再呼唤群演就位。实际操作时，我们用了2小时的时间，拍摄了前3组镜头，最后用15分钟拍完了航拍镜头。群演曝露在太阳光下的时间不超过45分钟。而最终素材效果令人满意。

 

关于儿童演员的表演
      多年来由于拍摄教育题材微电影，儿童演员总是个绕不开的话题，从最早的《三克的梦想》到后来的《滇梦》，再到现在的《启梦》，其中儿童演员的表演无不给观众留下深刻的印象。一个有表演天赋的孩子完全可以自然的在镜头前生活，而那些下意识带来的微表情往往是塑造一个角色成功的关键。后天的表演训练只会留下越来越多的表演痕迹。因此我一直坚持在儿童演员的挑选上用“素人”。在指导孩子进行表演之前，必须有一个过程真正和孩子们玩在一起，打破年龄界限和阶级界限。我在拍摄前一周的集中表演课中，经常和孩子们一起完成小品训练，一方面在训练中观察孩子们面对交流对象所表现出的状态，这包含了入戏的深度，对自我角色的相信程度等。其次了解孩子们之间的交流方式，这包括了他们独有的语法和词汇，掌握了这些可以轻松的打破代沟，更好的在拍片现场提高效率。






关于后期制作
      本片全篇基于4K制作，素材中包含了F55 RAW，XAVC 4K，2K 240P等。我采取的流程是：原始素材直接套SLOG2+709TYPE A转码为XAVC 4K进PR CC 2014进行剪辑，XAVC已经可以在剪辑软件中流畅的运行并实时回放。而这个流程带来的好处是无需剪辑代理文件和套底，省去了套底工作量及出错的风险。4K的时间线可以直接输出4K，或是其他更低分辨率的版本。后期修改精编更方便。


最终放映
      首映放映厅是上海行知中学大礼堂，这里有9*12米的LED屏幕。但可惜的是处理器并不支持4K分辨率，最终还是以全高清放映。就我个人在55寸4K电视上放映的直观感觉，4K确实能提供更多的细节，F55的全局快门在拍摄体育题材影片时画面无果冻，高快门速度，优质的镜头带来更好的画面锐度。无奈国内4K放映硬件普及率太低。我们也将继续奋战在4K片源制造的第一线，希望能给大家带来更多更好的作品。在此，提供4K原片下载地址，以供互相交流学习。
4K版下载地址：http://pan.baidu.com/s/1eQJKfPg