林超贤是香港导演中为数不多敢于追求个人标签和影像风格的导演，他也可以说是近几年最红的香港导演。从电影《证人》以后，其电影风格逐渐成形，《火龙对决》、《线人》、《逆战》《激战》等作品均炙手可热，尤其《激战》更大获好评，在香港电影金像奖中获得十一项提名。由古惑仔到警匪片，从喜剧到严肃，到现在风格渐次成熟，十八年的导演之路，其实他走得一点也不容易。

80年代末期开始，林超贤开始为陈嘉上导演做副导，从《逃学威龙》《霹雳火》《天地雄心》到与陈联合执导的《野兽刑警》，在第18届香港电影金像奖上大出风头，斩获最佳影片和最佳导演两项大奖，才从此走向导演之路。林超贤导演在场面的处理与动作场景的设置上技巧相当圆熟，其师傅陈嘉上都赞其为天才。影视工业网独家专访林超贤，与他一起聊一聊电影《破风》与林超贤导演的电影风格形成原因。

采访人：风间隼，影评人，喜爱各种动作电影，长期活跃在豆瓣、时光网。影评文章见诸《看电影》、《中国新闻周刊》、《虹膜》等各类杂志。

风间隼：我印象里面，您对动作戏情有独钟，从最早的警匪片到运动题材，您为什么这么喜欢拍动作片呢？

林超贤：因为拍电影是一种挑战，一场戏如果没有把观众心跳调动的话，那这场戏就有可能不好看。我喜欢导一些很困难的事情，导动作是拍戏里面最困难的，我觉得这样有难度，很多人不知道怎么搞，其实这是有机会做的比较好看的，我相信这一点。

风间隼：这次《破风》一些场面您之前怎么构想的？现场是怎么拍的？能举两个例子吗？

林超贤：这个太难说了，《破风》真的每一场戏都是一个难题，每一场戏都不一样，所以我很难具体的说出来。我自己确实对动作有敏感，可能是因为我真的很喜欢。

我跟我师父（陈嘉上）拍电影的时候，因为我师父之前喜欢拍爱情、喜剧这种影片，我自己蛮喜欢动作的，在拍《逃学威龙》的时候，周星驰的背景是一个飞虎队，这其实就是我想出来的，当时我很想给周星驰这个角色有一些设计，当时师父就给我机会让我去想。在《逃学威龙》以前，香港的警匪片所有出现的飞虎队都是很不靠谱、乱来的。因为当时我有好几个朋友，都是飞虎队，我就跟师父说：飞虎队很好看，造型很新鲜。自从《逃学威龙》出现了以后，所有电影里面出现的飞虎队就都变成了现在的这个样子。所以，我觉得需要有人往前走一走，对这个我很有满足感。
因为我师父陈嘉上导演其实也蛮喜欢军事的东西，后来到《飞虎雄心》的时候，他很多东西都交给我去弄。当时师傅在拍《武状元苏乞儿》，我没有跟他去，留在香港做资料，准备了一个房子，所有墙壁都贴满了资料，其实那时候电影还没有投资，都不知道能不能拍，但是我做的很过瘾，等师父拍完《苏乞儿》回来，有一天他说，找到了投资人可以拍了。当时他知道我已经花了差不多一年的时间，就对给我说，不如这个电影就你来主导，就给了我一个机会。所以这是他把我培养出来的，这也是我对动作的一种心态。

风间隼：感觉您电影的枪战场面在写实方面有很大的进步，就是特别符合真实的承载，你有没有想过，这种写实会是未来拍枪战戏的一个方向吗？

林超贤：我比较追求真实，因为我比较喜欢这种东西，我觉得像刚才说飞虎队是一样的道理，我们必须要吸收一些现在新的改变，其实你只是看了一个飞虎队的造型，它其实里面充满很多技术，很多新的东西在里面。比如说拿枪的姿势，都是有不同的改变，他的改变从何而来呢？就是从实战里面，其实电影应该把这些东西不停的更新，才有味道。只不过大家有时候，对某一件事情不重视，就找一些电影来看，然后就随便说，就跟他们这样子差不多，然后再也不想花时间在上面。我不是，对我来说动作也是一种策略、战略，我自己确实比较喜欢它。

风间隼：您觉得您跟其他香港动作导演的风格差别在什么地方？

林超贤：我经常说到这个题目，电影所有技巧都是语言，就像《破风》，需要哪一种语言来讲这个故事，我不一定必须用或者不用慢镜头，我有可能都会用，但是最后我在这个电影里面哪个语言是要放多长，重点在哪，这个是我比较重视的。比如说某一种语言，可能是一个很美的东西，但是那个美在里面有没有内容，我就不会考虑。

风间隼：你的电影里面能感觉到一种压迫力，感觉您特别喜欢表现人在极端状态下拼命的感觉，不管是拍警察，拍匪徒还是拍运动员，为什么喜欢表现这种状态？

林超贤：我觉得人生是这样子，人生一定是风风雨雨的，如果没有什么风浪，而且成功的话，那你真的很幸福，但幸福不见得会发生在每个人身上。所以我只是觉得在电影里面，因为剧情需要有时候要比较强烈一点，同时也反映出人性。人必须经历过很多高低来磨炼自己的斗志，我很坚信这一件事情。


风间隼：对你来说拍的最艰难的一部戏是哪一部？

林超贤：《破风》，因为这个题材基本上没有人拍过，所以在前面基本没有经验可循。另一方面，我拍电影这么久了，确实知道什么可以拍，什么东西很难拍，这些在开始就知道了。这个电影之所以很难拍，大多都是筹备上或者是制作上的原因，比如说场景，封路的问题，同时拍几百个车手，还要注意安全，难度很大。

风间隼：这部电影拍摄了多久？

林超贤：这个电影去了六七个地方，拍了71天。从14年的6月，拍到9月底。

风间隼：您拍电影这么多年了，应该已经建立自己的班底了吧？

林超贤：其实拍电影，大家都是自由的工作。老实说，我又不能养着他们，是吧？我有电影拍，才能有工钱给他们，所以要说班底的话，只有大家时间碰得上的话，才可以走在一块。因为有时候能不能开拍一部电影，也不是我们自己来决定，受太多因素影响。曾经有一些人很乐意等我们，等一个月，又等一个月，可是大家都需要吃饭啊！所以就班底来说，现在电影行业里面已经不存在了，以前香港电影是有的，因为以前的工作多嘛，现在很难做到这种状态。

风间隼：这次的摄影师您没有选用之前经常合作的谢正道老师，而是陈楚强，为什么？

林超贤：因为大家都有配合档期问题，他也不一定只是跟我拍电影，所以当时大家档期配不上，就没办法了。这是很现实的问题。陈楚强他是黄岳泰老师的徒弟，我也是很久以前就认识他了，我们过去在一个剧组拍过戏，他当时做副摄影指导的时候，就非常好很用心。所以我们大家都很熟。其实之前也已经想找过他了，又是因为档期的问题，一直配不上时间

风间隼：这个片子跑了将近七个地方，当然难度是可以想像的，这次拍摄主要用了什么器材？

林超贤：用了很多，RED、佳能、BMD这些都有，还有有时候会用一些小机器，因为要放在很多不同的地方，所以什么种类的我都拿来用了

风间隼：这些其实前期都有准备、策划？

林超贤：对，有做过试拍。因为之前知道需要很多特写、动感的东西，但是一般大的机器没有办法架在自行车上面，所以之前都试验了很多，拍了一些素材。

风间隼：这次画分镜头的时候您有参与吗？

林超贤：我的电影一直都是我自己来画分镜的，很少有别人帮我画。可能有人需要分镜师，大家都有不同的方法做事情嘛。但是我比较紧张的是，我要拍的那场戏的节奏是怎么样的，因为对我来说节奏是最重要的。所以什么时候用什么镜头，我都要想好，每个人都有自己的节奏，如果交给摄影师的话，摄影师就控制你的节奏了。比如说我们三句台词，他可能会觉得三句一起拍比较好一点，我可能就觉得一句一句会比较好一点，导演要平衡这个问题。当然，如果自己对节奏不太有把握的话，有摄影师帮你分当然最好，因为他基本上帮你想好了，你不用管。

风间隼：像吴彦祖、张家辉，我觉得他们在您电影里面的表演，都有在其他作品里没有表现出来的心理深度，像张家辉还得了影帝，您对于指导演员的表演有什么心得没有？

林超贤：其实我没有特意的指导，我是引导他们去走，用什么引导？就是用故事，用故事、人物的背景，或者讲一些人生的经历，让他投入进去，理解进去。我没有说一定要这样演，从来都没有过。他们都知道我做事很认真，所以在现场都会严肃一点。

风间隼：像这回的新片出现了很多新的面孔，王珞丹、彭于晏、崔始源，这些人在跟你合作中有什么火花吗？

林超贤：有啊！青春嘛！他们能带给我的就是青春。跟他们一起很开心，我这次是拍给新世代看的电影，所以需要他们那种气氛和年轻人的毅力，因为这个电影确实需要很大的意志力跟毅力才能做到。

风间隼：像王珞丹，她本身并不是台湾人，有没有对她有什么特别的指导？

林超贤：其实没有，当时在拍之前，有想到这个问题，但是最后觉得这个问题都不是很需要特意去解决的，王珞丹给我那种很时代的感觉，在我眼中没有呈现不搭。

风间隼：《破风》有没有参考其他片子？或者开拍之前你怎么和摄影师沟通的？

林超贤：其实就现在电影来说，这一类型的亚洲这边基本上就没有了，其他地方好像七几年的时候，有一部也是拍公路自行车，但是没有这种规模，比较小。加上七几年的技术，跟现在的节奏很不一样。我有看很多真实的比赛。也是想对这种比赛多一些了解，看多一点东西。

如果你看过自行车比赛转播的话，就会知道那种节奏会把你慢死，几个小时都在骑，所以在电影《破风》里面，要替一些不懂自行车的人考虑。我们拍戏的时候是有教练帮我在安排戏的，我一直和摄影师和交流沟通，最重要的目的就是要让不懂自行车的人看着也有味道。戏不是拍给会骑自行车的人来看的，我要感染不懂自行车的观众，要让他们觉得好看，这最重要。所以我觉得最关键的就是要做到这种平衡，我要让骑车的人觉得很专业，也要让不懂的人也看得很精彩。

风间隼：你近几年的几部片子，你都有参与编剧，在过去好像并没有，这是为什么？

林超贤：是因为以前我比较集中在拍戏，我一直都想锻炼一下自己写剧本，只不过没有给我机会，所以我就开始自己写了。像这一次，《破风》的剧本85%都是我自己写的。一开始找编剧都是写第一稿，因为需要送审嘛，所以要提前开始写。现在大家都很忙，戏还没开拍，编剧就跑掉去别的项目了，所以只好自己继续写。

风间隼：那你怎么和编剧进行沟通呢？

林超贤：以前我有一个很长时间的拍档吴伟伦。沟通我觉得需要互相了解，他比较了解我是怎么想的，会很准确的把我一些内心的东西带出来。但是要重新去配一个编剧的话，其实也不容易。因为不一定每个人都愿意去想你在想什么，很多编剧最大的问题就是，他不想导演想什么，而是想他自己想什么。那样出来的剧本，我们之间完全无法沟通。这个问题是很难解决，我也就只好自己学、自己写。

其实一部电影的主题，所有东西都是从一个点出来。以前我某一个时候的电影，就是那个中心抓的不好，所以都不知道在写的什么，以及不知道怎么写。所以我还是觉得，要知道你最核心的东西是什么。

风间隼：《破风》里面怎么将场面和人物内心结合？

林超贤：这个太复杂了，很难一两句说清楚。当然我积累了很长时间的资料，去了解运动员的心态，还有“人性”方面的东西，最后从故事剧情里面反映出来。这种“沉醉”是我工作的一部分，不是一种方法。比如说我之前拍《魔警》，有一个月我不回家，在公司附近租了一个小房子，我把自己关在那里，不出去，自己写剧本。看一些片，看完就睡，再起来又面对那些东西。任何一种事情都是要把自己放到一种状态里面。《破风》也是把自己放在一种状态里面。

风间隼：能不能说说您当初自己是怎么进入电影这一行的？

林超贤：应该都是缘分，第一次参加拍电影时，我其实是一个暑期工。读书的时候放暑假去找工作，是一个办公室助理的职位，其实我并不知道是什么公司，然后去之后才知道是新艺城。

风间隼：那第一份工作具体做什么呢？

林超贤：就是帮制片组把信件送过去，以前没有互联网，需要人手去送。所以那时候我其实还没去过片场。但是当时认识了一帮电影圈的朋友。比如说叶伟信导演，还有在做制片、监制的一些人。

当时做完以后我就回去读书了，后来毕业去了一个广告公司，那个时候才接触到拍片是什么样子。然后在广告公司里呆了几年，慢慢开始对拍戏有兴趣，所以很想接触一下大场面。有了这种想法，然后也碰到一些朋友，有机会就跑回电影圈了，当时做助理制片。

风间隼：1996年的《 G4特工》应该是您独立指导的第一部电影。您入行的时候，正是香港电影发生很大变化的时代。如果说以前是黄金时代的话，在97年之后，受到很多的冲击或者是波折。您对香港电影在回归前后，包括这十几年来的变化，有没有什么想法？

林超贤：其实我觉得香港，有两波最大的冲击。第一波就是盗版，96年盗版最厉害的时期，电影院都减票价，为了跟盗版竞争，票价减了一半。那个影响很厉害。第二波就是金融风暴的时候，当时有很多同行都撑不住了，工作人员也很痛苦，最差的时候可能全香港只有一部电影在拍。

风间隼：在那么萧条的环境下您决定坚持下来，还能一直拍到现在，您觉得什么支持着你走到今天？

林超贤：我96年当导演，当完之后就金融风暴了，很不幸。但我觉得这样子放弃，还没做好一件事就走，有点儿不甘心。说实话，已经入行这么久，如果是因为自己做得不好，只好走另外一条路，那我接受，但我才刚开始当导演，还没开始就这样走了，那不行，我要继续留下来面对。所以我当时一直坚持下来，当然那个时候很艰难，每个人都很艰难。

风间隼：您到现在基本上都坚持香港制作的路线，您对大陆这边的电影市场有什么认识？以后会不会逐渐向北发展？

林超贤：有时候很想去试一下。我是比较好奇，很多之前的同行已经进来大陆这边了，都有了自己的工作室，但是我怕我抓不准。抓不准的话，可能自己的特色就没有了，然后去抓别的东西又抓得不好的话，我就怕会不知道怎么走。我不是不想，只是我比较挑剔，就是要看那个题材，是不是我可以能有信心做得到。做得到，我才做。比如说我下一个项目是《湄公河行动》，讲警匪之间的故事，并且故事不是发生在国内，如果发生在国内的话我可能就不敢接了，因为有很多关系我不懂，而这个项目对我来说没有包袱，所以我才敢去做。

风间隼：您在动作戏之外，也有一些比较特殊的作品，像《江湖告急》、《冲锋陷阵》那样的喜剧片，像《闪闪的红星》、《风云决》那样的动画片，这些看起来跟您风格不一样的作品，当时为什么会去做？

林超贤：其实我蛮喜欢去尝试。老实说以前我对动作比较喜欢，投资人找我拍就是动作电影。但是我还是很想去学习一些别的事情，可能我拍两部三部动作片以后，不想让自己变成好像什么都没有了，脑袋里没有东西了。所以我拍完《G4特工》以后，我就拍了一个爱情片，我就是想把自己放到不同的体系里面，要学习一下。

风间隼：您觉得您的导演生涯中，对你产生影响的作品是哪些？

林超贤：当然是《证人》了，对我来说《证人》不是动作片，它是剧情片。因为《证人》其实是我第一次拍剧情片，是一个新的点。

风间隼：它对您的导演职业生涯产生了什么影响？

林超贤：最大的影响就是，我可以去尝试一个不是主打动作的一个电影，做完这件事情，觉得自己特别有感觉，突然之间，好像一个电影跟自己的联系很深。所以后来一直都往这边走。

风间隼：您入行从最基础的技术人员做起，我们也知道您有不少老师。您觉得对自己产生影响最大的人是谁？

林超贤：最大的师父当然是陈嘉上。但其实我师父从来没有教过我电影应该怎么样，一句都没有。以前我们在香港当学徒，老师不会跟你说怎样怎样，没理论的，你需要你自己看，能看多少就看多少，看到后你能做到，你就行，做不到，这是你的问题。我们都是在片场看出来的。

风间隼：感觉您拍到《火龙对决》和《魔警》的时候，开始对人的心理状态有很多真实的写照，感觉好像是您要越走越黑暗的时候，突然拍了一个《破风》，突然变得很明朗，很向上的电影，这跟您自己的创作心态有什么关系吗？

林超贤：一定有关系。我很喜欢黑暗的东西，同时我也很期待光明，期待希望，这些都反映在我的电影里。只不过主人公往往付出比较大，付出的比较沉重，但还是达到他自己的希望。所以我一方面努力去描画这种黑暗世界，另一方面很想去冲出一种希望，就是像《激战》跟《破风》这样激昂的电影。我希望以后两种题材都可以继续去做。

风间隼：您有没有特别喜欢的导演？

林超贤：林岭东导演，我是他的粉丝。我很喜欢他动作片里传达的那种力量，他戏里面那种力量，走得很尽，很极端那种感觉，我特别喜欢。《线人》最后在教室里追杀的那场戏，就是向他借鉴的，向他致敬。

风间隼：感谢您接受我们的访问，期待您的下一部作品。您考虑过拍武侠片吗？

林超贤：是的，有这个计划，只是题材还不到宣布的时候。