作者：功夫查理 ,在一线制片公司担任剧本医生/项目策划。在微信公众号kungfucharlie上持续分享编剧笔记和影评，欢迎关注并交流。

最近频频有朋友问我：“电影编剧平时在做什么？想成为一名编剧需要什么条件？”，我总是尽量耐心解答，原因很简单：一年前的此时此刻，我在人生岔路口，不知何去何从。幸运的是，有一位编剧朋友不仅为我扫盲，还给指了条明路，领我顺利入行，蒙此恩惠，我一直无以为报。

冬去春来，截至2013年底，我已经在圈内一线的电影编剧团队里当了9个月学徒，茁壮成长为一名合格的前136线编剧。期间有不少困惑和启发，在此总结，算是交出手中的接力棒，希望能帮到有需要的朋友。

先剧透一下，接下来我们将讨论4个问题：

1. 什么样的人适合当编剧？
2. 电影剧本的前期开发流程
3. 我是如何从白痴编剧进化为菜鸟编剧的
4. 学习/训练/求职的渠道和方法



一、 什么样的人适合当编剧？

从考虑入行的第一天起，最困扰的问题就是“我到底适不适合当编剧？”，包括“我不是科班出身怎么办？我天赋够吗？”等子问题。

坦白说，这个问题无法回答，只有做了才知道。也就是说“不存在合不合适，只存在想不想做、去不去做！”
如果你的创作梦/电影梦深埋已久，一直让你心痒难耐，夙兴夜寐；如果你看好片时会汹涌澎湃击节赞叹，看烂片时会义愤填膺恨不得自己上……那就啥都别说了，直接开干吧！

如果你至今连基本的看片、阅读、写作的习惯都没有，那说明你对电影/文字创作不是真爱，也就无所谓合不合适了。

至于是否科班出身，并不重要。我所在的团队里，有不少人是半路入行，有当公务员的，学建筑的……但他们已经跻身一线，甚至公司老板（某业界大佬）也并非科班出身。

非科班出身，最大的问题是积累不足（看片量/写作经验）和知识体系缺失（编剧、导演、拍摄、剪辑、制片的常识），但这并不致命，只是时间问题，来日方长，愿意主动学习即可。

但非科班出身也有其优势，例如对其他行业有深入了解（《纸牌屋》的编剧之一曾是白宫顾问）、有深入的社会经验（《蜗居》编剧六六曾做外贸多年）、没有条条框框（《万万没想到》主创叫兽易小星），只要补足了剧作技巧和创作经验，在其他行业的经历就会助你写出不一样的剧本。

说到天赋，近半年来，我受用最大的一句话是“现在人们努力程度之低，还远未到拼天赋的程度”。我虽深知自己天赋有限，但放眼烂片扎堆的华语市场，平均水平不过尔尔。时无英雄，竖子也有机会成名，何况你我。
此外，文艺圈散漫成性，随便从金融圈拉一个投资顾问、从IT界里抓一个产品经理，打个对折，其拼命程度也完爆大多数文艺工作者。以实击虚，后发制人，并不困难。

再以我自己为例，从互联网转入影视圈9个月，虽颇有成长，但仍处于打基本功阶段，还有太多干货要学、片子要看。较之“天赋”，“纪律”更能影响我的工作表现，在我完成基础训练之前（目测要个两三年），没有人（包括我自己）有资格评估我的潜力和未来成就。与其成天纠结天赋，不如赶紧看两部电影。



二、 电影剧本前期开发流程

概括来说，大致分三个阶段：发想点子、发展大纲、完整剧本。

1. 发想点子

也就是提交创意。在此阶段，创意/点子可以五花八门，渠道也可以多种多样。
例如很多情况下，是某导演/制片自己想拍某题材，找编剧聊天，从无到有发展一个故事（王家卫想拍“民国武林”，宁浩想拍“人的动物性”）；
又比如，某投资人/监制想改编某畅销书、网络热帖，找职业编剧着手改编（《鬼吹灯》《失恋33天》）；
以上情况，都和新人关系不大。新人更常见的情况是，自己从一个点子开始，创作全新剧本。
这个阶段比较私人，都是新人自己瞎想瞎写，没人管你。因为没有故事，光有点子，没人会理你——点子多少钱一斤啊？百度一搜一万个。

2. 发展大纲

大纲，即故事梗概，用几千字概述你的故事。寄给影视公司、交给上司、发给朋友看的故事，一般都是大纲，因为点子太短，剧本又太长。
这个阶段极为重要，因为大纲是故事面世的第一步，也是所有人讨论、分析你的故事的基础。很多时候，大纲的好坏决定了项目的生死。
看剧本的人，都在讨论些什么呢？概括来说，就是两件事：

a. 技术是否达标；

主题：是否清晰、新颖、深刻，是主流还是小众，是否有话题性；
情节：是否完整、窠臼、矛盾的解决没有说服力
人物：是否有魅力、性格鲜明、有代入感
节奏：是否流畅、是否拖沓
……
还有类型、语言、情感、手法、风格、格局、体量、题材、调性、完成度……等几十项指标。

b. 是否值得投资拍摄

这个故事最大的价值在哪里？它值得让几百人费钱费力地工作好几个月，将之搬上大荧幕吗？投资是否划算？市场潜力如何？该类型是否适合本公司？能否过审？……
编剧在大纲阶段，需要面对的是反反复复的修改，甚至推倒重来，毕竟故事大纲是奠定一整部电影的基石，而修改大纲的成本最低（相较于拍摄期、后期修改的成本而言）。一般来说，这也是一个新编剧呆得最久的阶段（至少我是如此），因为这是挑战绝大多数的剧作问题的战场。战斗耗时从几个月到几年不等，对编剧的悟性和心理素质有相当大的挑战。

3. 完整剧本

不少新人直接会用完整的剧本投稿、参赛。但我尚未写过完整电影剧本，就不多说了。



三、 我是如何从白痴变菜鸟的

简言之，就是不断写，不断试错，并扛住压力。

第一阶段：调整时差，适应编剧生活

记得刚进公司的前两个月，我就像一个小学英语水平的人移民美国，六神无主，举步维艰。我连一个完整的剧本都没有读过，讨论会上大家随口举出的片子我没看过（我看片量不过六七百，其他人却是两三千），随口蹦出来的专业词汇——调性啊、格局啊、体量啊，我也不明所以……就像新移民听不懂英语，但被逼硬着头皮听，头都大了。好在久而久之，渐渐有了语感，学会了坐车、点菜等日常对话，勉强生活了下来。
这里的“语感”，大致是了解了剧本长啥样（格式/文风/详略比例），熟悉了编剧的工作状态（写稿/讨论/改稿/看片），习惯了那些行话（计算节奏/详略失当/调性冲突）……
这个阶段不能心急，不要妄自菲薄，企图和有经验的同事攀比。人家科班出身，花了好几年学这个，你才来几天，急什么急？


第二阶段：搞明白何谓故事，何谓电影故事；

到了第三个月，我开始向公司提交我的故事点子/创意，没想到将众人雷得外焦里嫩。说穿了，就是我根本就没搞明白，怎么去讲一个“故事”，连基本的起承转合都没有。这是考验前辈耐心的时候了，即便让我“负分滚粗”也无可厚非。幸运的是，胸襟广阔的前辈们强忍着恶心，审读了我多篇不堪入目的稿件，并耐心地指出致命伤的前后排序（因为通篇都是致命伤），我开始逐一解决，在一来二去、三番四次、过五关斩六将之后，我渐渐摸到了门道。
期间，我加入了剧本评估小组。在师傅的带领下，将某大公司寄来的剧本，进行全面细致的拆解、分析。当我从作者视角切换到审读人视角，反复研读一个成熟剧本，甚至对作者指指点点的时候，我开始下意识地反观了自己的旧作，又收获不少。当我再次下笔时，虽然还很烂，但至少勉强算一个故事。
熬过这个阶段，需要有强大的心理素质，因为你会被一次次地否定，但你始终要记得，前辈们跟你无冤无仇，骂你是看得起你，是为了你好。哪天他们都不骂你了，那才真的有问题。
在这个阶段，建议像分期付款一样，各个击破技术问题：先搞明白何谓故事大纲，再明白一个电影故事需要有多少情节量，再明白如何让观众对人物产生认同感……


第三阶段，将心得应用于创作

在对剧本的技术问题有了全盘了解之后，就到了应用阶段。“懂了”是一码事，“写了”是一码事，“写好了”又是另一码事。
我刚到该阶段，还在苦苦摸索，就不多说了。



四、 学习/训练/求职的渠道和方法

如果你打算日后成为编剧，你现在需要怎么做呢？

首先是积累，疯狂看片。这是基本中的基本，也是我深受其苦的短板所在。正所谓“熟看电影千八百，不会拍片也会编”。至于看什么片，从高分经典看起，绝对是没错的。

读书方面，若你喜欢读小说，再好不过。至于剧作教材，有两本对我帮助很大：《电影剧本写作基础》（悉德·菲尔德著），以及《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》。二者都是将好莱坞经典类型片的套路进行拆解，甚至给出了创作模板，让你在短时间内对电影故事的起承转合、体量、节奏、结构有一个宏观认识。也许很多老编剧会看不上这些入门教材，认为创作无一定之法，但就算是莎士比亚，在创作前也得学会ABC。

至于训练方法，笔耕不辍是永远的上上之策，尽量坚持写博客、写小说。不过新人切忌闷着头自己写，一定要舍得拿出来给人看，避免陷入死胡同。即便没有懂编剧的朋友可以聊，至少也发到网上，让人民群众给个反应。
说了这么多，无非三个字：花工夫。不管是文笔的锻炼，对故事的理解，对节奏的把握……都是冰冻三尺非一日之寒。对于新人而言，水平的增长绝对和投入的时间成正比。不要相信什么“把爱好当职业是最痛苦的”之类的鬼话。全职投入和业余把玩，完全是两个概念。

如果你真有强烈的编剧梦，评估自己是否适合的唯一方法，就是赶紧开工写故事。而获得快速成长的最好办法，就是加入一个全职的编剧团队。


关于求职，最后说两点个人经验。

一是尽量请圈内朋友推荐：不是说走后门，而是分享招聘信息，告诉你哪里有空缺职位，并帮你参考值不值得去。

二是自己一定要有作品（至少是故事大纲），这是最最基本的敲门砖，否则人家凭什么待见你？

本文纯属个人见解，无法代表行业内的基本生态，看看就好，不必较真。不是每个人都能像我一样，遇到这么专业、耐心的团队；但我也不像某些人那样，从小就有如何讲好故事的敏锐直觉，或者老早就买得起DV单反MAC做片子……你我殊途，也许同归于前路，也许分道而扬镳，谁都说不准。新的一年，我只能说：“祝你有才！”。