如果编剧在私下聚餐、抽烟、微信中的交流要比在会议室里讨论还要坦诚，这个策划会就已经废了。　——功夫查理

写作、开会，是剧本创作的两个最最基本的常态。市面上有不少讲剧作原理和方法论的书籍，却极少有人专门来讲编剧策划会的技巧。

从业这几年，我以剧本医生、编剧等身份参与过林林总总的策划会，大到一线导演的超A类项目讨论，小到与编剧新人的网大项目交流，累积聊过上百次，但从最终结果来看，时好时坏，极不稳定。那些有效会议，往往都是靠与会人员自身素质硬撑起来的，罕见明确的会议规范。似乎大家都觉得，开会嘛，带一张嘴，泡一壶茶，谁都可以开。就跟现在有些人，只要会打字，就觉得自己是个编剧似的。 但事实上，真正有效的编剧策划会，也是有方法论和标准的。尤其当你深入了解一些顶级的设计团队、调研公司，或者皮克斯等创意制片公司，就会发现其背后有一整套尊重创作规律的会议规范。这些方法论和标准，不会直接给出好点子或剧本，却激发了创意人员的潜能，最大化了好点子和剧本出现的概率。 从今天起，我将与业内编剧、导演、制片朋友们系统分享一些策划会的基本技巧以及注意事项——姑且叫《如何开好一场策划会》系列吧。 预计先写四五篇——

1.　《编剧开会的4大通病》
先梳理一下最常见的会议通病，接下来再分别用一篇篇文章阐释解决方案；

2.　《如何营造最有利于创作的会议氛围》
专业、坦诚和信任，是编剧会最重要的前提，同时回答《一步之遥》扑街的部分原因；

3.　《如何前期筹备，并合理设计会议流程》
如何明确边界条件、制片需求，如何做好类型分析，如何制定单次会议的具体目标

4.　《如何配备最合适的与会人员》
什么时候投资人、制片人适合参会？如何组合策划型编剧和创作型编剧？如何搭配跨界专家？

5.　《如何专业地主持一场策划会》
策划会的灵魂人物——主持人，应该如何引导会议节奏，如何平衡各方观点，如何破冰，如何板书……

6.　　……
下面进入正题。

功夫查理，自由编剧、项目策划人、剧本医生坚持分享原创编剧笔记和影评。微信公众号：kungfucharlie，欢迎关注并交流。
想要释放创意，我们就得放松钳制，接受风险，信任同事并为他们铺平道路，还要注意防备任何可能引发恐惧感的因素。——　艾德·卡特姆　皮克斯总裁、创始人

众所周知，乔布斯是皮克斯的创始人之一，他一度控股70%，还亲手设计了皮克斯大楼，与艾德·卡特姆、约翰·拉塞特并列皮克斯三巨头。但鲜为人知的是，乔布斯却被皮克斯最重要的“智囊团会议”拒之门外。 用艾德的话说，“乔布斯那目空一切的个性一定会让人不敢轻易说实话。”早在1993年，艾德就跟乔布斯达成了这个协议，他对乔布斯说：“智囊团的各位彼此配合得很默契，大家推心置腹，会上热火朝天，欢声笑语、关爱互助，如果你来参加会议的话，他们就不能轻松地做自己了。” 乔布斯呢？他放手让他们自主讨论，自己则把主要精力，花在了资本、战略层面对于皮克斯创作氛围的保护上，即便在被迪士尼收购后，依旧拥有极强的独立性。

毫无疑问，这是“明君”之举，也折射了皮克斯对于会议氛围的极度重视，但凡会带来负面影响的因素，一律剔除，就算是‘要革自己的命’，也在所不惜。

作为《如何开好策划会》系列的第二弹，今天在这（功夫查理，微信： kungfucharlie）要分享的是隐藏在皮克斯、IDEO这些顶级创意公司背后的一些会议方法论——

不仅适合电影策划会，也几乎适合任何领域的创意讨论会、调研会，甚至包括你在街角咖啡厅和朋友的日常交流。
是的，它几乎适合所有人。

先从破题开始吧——

（一）何为高效的策划会氛围

如果你是资深会议主持，你会发现，理想的策划会倾向于沿着一系列陡峭的“能量”曲线进行（用专业调研会术语说，叫做“爬坡”），在这个过程中，能量的曲线开始上升得很慢，然后会急剧上升——热火朝天，音量会提高，隔墙听起来，甚至误以为在吵架——最后达到高峰的稳定期。最好的主持者在第一个阶段会营造一个轻松、舒缓的交流氛围，并且清楚地知道要让创意顺利通过能量曲线的陡峭部分。当能量沿着曲线的方向，逐渐进入高峰平稳期时，主持者的目的就达到了。如果你是会议参与者，你会感觉到“畅所欲言”的快乐，你被给予了足够的关注，也一直有主动分享的欲望，像是在跟知心的朋友分享，有一种踏实的安全感，完全不担心自己的观点会招来冷嘲热讽；同时，你会收获大量的信息，感觉你周围的每个人都贡献了有价值的意见，你学会了用全新的视角看问题，也看到了其他人的闪光点，有一种“大家齐心协力并肩战斗”的感觉；会议结束后，大家的距离仿佛拉近了一点儿，你会很想留个微信，结交一帮新朋友；

如果你是制片方（或者各种甲方），你会发现会议刚好回答/解决了你最困惑的问题，在适当的时候，进行了深度追问和探讨；一般能从白板上，看到可以量化的成功，譬如新点子的数量，或者候选的几个解决方案。 但往往，理想丰满，现实骨感。你所经历的大部分讨论会，都很难有这种氛围。上周在本专栏写过《编剧开会的4大通病》，详细阐述了毁掉一场策划会的最常见的问题，这里先花1分钟简单回溯一下前三个最致命的——

（二） 策划会通病回溯

1.　 不说真话，专说客套场面话尤其在有权威在场定调的情况下，大家都默默迎合“话事人”的趣味和标准，不说真话。成为讨论会最致命的硬伤。这将是下文着重探讨的部分。

2.　 频频跑题、缺乏明确的目标
这个问题的解决，一般仰赖于会议规则和主持人的控场。

3.　　个人趣味凌驾于剧作原理、制片需求
在某些策划的潜意识里，并不是来帮别人出谋划策的，而是借此机会来展示自己有多牛逼的。往往容易起口舌之争，很难彼此说服，听不进旁人意见。

（ 三） 解决之“道”和“术”

策划会是一项集体事务，想要从根本上矫正会议氛围，还得依赖所有与会人员提前达成共识——在“术”的层面，提前明确具体的议事流程和规则，用一些实实在在的方法论，让会议效果在短时间内取得立竿见影的效果。

不过长远来看，只有从“道”的层面，改变沟通观念，建立信任，做到坦诚、平等，才能提高创作者发生一连串化学反应的概率。某种程度上，这种内部的讨论文化，已经超越了单次策划会的范畴，是任何一个创意团队激发个体潜能的基本前提，也是我最渴望在这（功夫查理，微信： kungfucharlie）与大家分享的部分。

1.　提前明确议事规则

把话提前说清楚，是最简单、高效的方法。 在会议伊始，强化一些简单却又容易被遗忘的原则和目标，让全体与会人员达成共识，作为讨论基础。最好能明确地写在会议室的显要位置，一旦出现离题，或者违背原则的情况，能快速指出，相互提醒。如果能由话事人（老板、投资人、导演等），在开场时表明立场，支持这些原则和目标，与会者的心理负担会大大减小。 这些“术”包括——

A.明确会议目标
本次会议要解决的核心问题，一定要提前说清楚，让整场会议有方向感。会议目标的制定，既不能过分宽泛——譬如“咱今天聊一下怎么让电影更好看”，又不能过分设限，譬如“详细讨论男主角如何追女主角的戏，要求能保证降低预算、三天之内拍完”，尽量折中、明确，譬如“今天的目标是梳理一遍全片的情节点，明确每场戏的逻辑和功能”。

B.暂缓评论
人们很喜欢在刚听完他人发言时，就立即发表评论，这在有些时候是好的（譬如自由讨论环节），想到什么说什么。但若在轮流发言环节，或者发言人还没有真正讲完，你就忍不住开始评论，无论是赞同还是反对，都会打断会议节奏。有什么想说的，不妨先记下来，到适当的时候，有条理地集中陈述。

C.先发散，再聚焦
在头脑风暴的时候，很多点子可能尚未完善，但亦有其可取之处。如果某些人刚说完一个点子，就有人跳出来说这这这哪儿不好，很可能会将潜力股扼杀在摇篮里。

建议“暂缓评论”，同时建议设立一些“Only Say Yes”的时段——譬如第一个小时内，不管是谁发言，不管此人提出何种在你看来有潜在问题、甚至千疮百孔的点子，都不妨先试着采纳，思考对方为什么这么想，这个点子的可取之处在哪里，是否可以启发出新的点子……到一个小时后，白板上也许已经累积了50个点子，再开始挑刺、筛选，慢慢地根据各种标准（可操作性、是否新颖……）来剔除点子，或者合并同类项。

D.鼓励异想天开
同上，如果事先强调这一点，同时暂缓评论，在“发散阶段”，与会者会更没有心理包袱地给出自己最大胆的设想，而不用担心自己会被嘲笑，或者立马毙掉。

E.一次一人发言
别人话没说完，就无礼打断，会扰乱会议秩序。如果第二个、第三个人又被打断，十之八九会莫名跑题……把这句原则写在黑板的醒目处，当你被打断时，你可以理直气壮地重申这一点，然后把话说完。

F.不要跑题
这一点，谁都知道很重要，但常常集体失控。主要还是在于主持人的控场能力。但写下这条原则，主持人会更理直气壮地把话题拉回来。

G.每个人都有发言机会
性格内向一点的、职位低一点的，往往会被严重挤压发言时间，尤其当会上有人喜欢打断别人、展示自己时。这时候，又考验主持人的控场和观察能力了。建议用直接提问的方式，或者组织轮流发言环节，保证“弱势群体”发言的机会。要知道，有时候，恰恰是那些默默坐在一角的观察者，会看到那帮热火朝天争论的人所忽视的本质问题。

采用以上几点“术”，在很大程度上能避免跑题、频频打断等会议秩序问题，从而提升会议效率。 接下来要聊的两点“道”——两个本质上的沟通观念，则是决定一场策划会是否能得出真知灼见的命门。

2.　对事不对人

如何听取他人的意见——尤其是批评意见，是一个创作者毕生的修行。

创作者往往都是自我的，会不自觉地把自己的创意、作品，当做自己的代言，对于他人的评头论足，极为敏感。这一点可谓所有策划会最大的阻碍，仅仅是为了照顾创作者的“面子”，很多话藏着掖着，或者曲折委婉，最终变成隔靴搔痒；如果面对的是大咖作者，甚至还会阿谀奉承。 似乎所有人都忘了至关重要的一点：大家聊的是作品本身，而不是它的创作者。换言之：你本人并不等同于你的创意！

重要的事情说三遍：

大家能坐到一个会议厅里，不是来打辩论赛的，不是你死我活争夺一个荣誉或者一份奖金。所有人的目标都是一致的，就是——帮你把故事讲好。如果你不能敞开心扉接纳别人的批评，抑或不具备吸取教训、重新再来的度量，那么即便最资深的团队也爱莫能助。 所以，一定要和你的作品/创意拉开适当的距离，当别人提出意见时，不要当做一种冒犯，要尽量就事论事，关注问题本身，而不是人。不要考虑想法是有谁提出的，而专注思考，想法是否有道理。

任何一个成功的信息反馈小组的成员都要切记：要把别人给出的观点看做一种帮助，而不是一种竞争。如果你用竞争的眼光来看问题，你就会拿他人的观点和自己的观点一较高下，如此一来，原本的讨论就会变成你输我赢的辩论赛了。然而，如果你觉得别人是在为你锦上添花，你就会认为每个观点（即便这个观点并没有实际性作用，只是为讨论增加人气）都是参与者的一份贡献。智囊团之所以如此难能可贵，就是因为它帮与会者开阔了视野，让你——至少能暂时地——透过别人的眼睛来看世界。——《创新公司：皮克斯的启示》

当评论者和创作者都一致有此认知后，也就没有了“面子”问题，真正聚焦于故事/创意本身的讨论就能真正得以展开，知无不言，言无不尽。

3.　　 信任，是坦诚直言的催化剂

我的业余爱好之一，是做一名即兴喜剧演员。顾名思义，就是在没有剧本的前提下，即兴地上台进行表演。是的，想想都觉得可怕——万一脑袋空白怎么办？万一观众的提议很奇怪怎么办？…… 这是一种出糗概率极高的表演形式，没有人能预料在现场会出现什么状况，也正因如此，即兴喜剧就极为强调一件事：无条件的接纳和信任。

这是一条所有即兴表演赖以存在的铁律：无论何时，无论什么状况，都要接纳队友给出来的点子（SAY YES），同时相信，你的队友也会同样无条件地信任你。 磨合过一段时间后，在那个充满变数的舞台上，只要有队友站在身后，你就有一种罕见的安全感。你没有任何后顾之忧，能专注于自己的直觉，把故事带到该去的地方。

这种赤诚相待的信任，在策划会中也特别需要，它能让成员毫无顾虑地表达疑义或反对意见，或是培养大家用有效的沟通方式进行点评。而很多策划会的失效，往往是由于“陌生感”和“面子意识”，大家萍水相逢，还不知道坐在会议厅里其他人的性格、背景和审美，就会不自觉地掂量说话的尺度，是否该多表现自己一点？我的观点是不是会惹毛那个人？直到慢慢熟悉，彼此信任，防备和顾虑才会慢慢放下，达到坦诚直言的最佳氛围。

想要建立这种信任，需要经过一段时间的沉淀。彼此熟悉各自的长处短处、性格特质、思维方式以及审美趣味，在一次次的交锋或者配合中，滋生默契和信任，无需再在对方面前证明什么，就算下午争吵得面红耳赤，晚上还是可以尽兴地喝酒撸串。

这是“道”，而非“术”，各位朋友也许不能直接拿去明天的策划会上使用，但组建并磨合这样几位彼此信任的创作拍档，是每一个影业公司、导演工作室，都应该长期思考的。

（The End）