鲍德熹于上世纪八十年代开始辉煌的电影生涯，至今已七度摘得香港电影金像奖的最佳摄影奖。2001年以《卧虎藏龙》，成为继黄宗沾之后第二位获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖的华裔摄影师。这次在新电影《钟馗伏魔》中，担任多重身份，导演，摄影师，监制....他与国外团队合作密切，他会如何处理这一部电影？怎么去综合各部门之间的关系，怎么去选取团队？给予鲍老师的访谈会陆续放出中，期待吧！

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《钟馗伏魔：雪妖魔灵》制作的缘起以及前后期制作流程方式

我们拍的钟馗这个人物，不是一个有历史记载的实体的人物，只是一个传说，关于这个的传说只有三件事儿：一个是唐明皇发梦的时候，梦见有一个人去吃鬼，后来陈思思告诉他这个人叫钟馗。二是他有一个妹妹，就是钟馗嫁妹。第三，他当时对科考制度不公，表示愤慨，所以他撞了金榜。这些都是根据传说留下来的东西，其他的没有详细记载。所以这样给了我们很多创作空间，让我们可以除从孙悟空以外，去打造一个新的中国超级英雄。钟馗比孙悟空要稍微的真实一点，孙悟空接近一个神话，因为整个唐僧取西经的这个故事，是当做一个神话来进行的。孙悟空、猪八戒，不是真实的，后来把它写成小说而已，但是钟馗是有这个人，但是历史上具体什么情况，也没有交待清楚，所以在这里我们有很多想象空间，去设计这个人物。

《钟馗伏魔：雪妖魔灵》特效镜头一共是1250个，总的镜头大概不到1600个镜头，其中我们77%都有特效的部分存在，当然有的是大的特效，有些是中的特效，有些是小的特效，但是我们总共的制作77%里面都有特效部分，所以技术的挑战很大很大。现在的电影，一定会牵扯到特效拍摄。那么特效的拍摄，我已经拍了很多了，从好莱坞电影一直到现在，都有拍特效的经验，这一次我为什么主管特效导演的部分呢？就是因为要创作一个新系列的电影。魔幻题材，很重要来自一个想象，这个想象的空间，就是在一个固定的环境下，你如何把它发挥到极致。那么这一点来说，这个想象是用什么方法去想象呢？就是来源于你自己做功课和你真的想象了。因为在拍的时候，演员也不知道是怎么回事，所以我们很多东西要画出来，先想象画出来，当然，画出来的肯定不是最后定稿，所以我们跟特效团队接触的时候会有更精彩的，我们会再设计。我也知道特效是咱们中国电影中，一个比较大的缺口，这个缺口其实跟资金发生直接关系，为什么呢？因为我很坦白的这样说，好莱坞的所谓的高手，做特效拔尖的有成就的人，平均每个人每个月的工资，是5万到10万人民币，你要想想看一个电影里头，需要一百个到几百个做特效的人才参与到这个制作当中。所为什么好莱坞特效的电影这么贵，都在于人才，所以在《钟馗伏魔》这里，作为监制的我很坚持，这个电影必须要有力所能及的最好的人才加入进来，所谓的力所能及的是，我们只是拿着这么多钱，要把这么多钱，做好这件事，本身很挑战。我们增加了很大的成本，所以安总（安晓芬）我觉得她是很好的投资人，她会理解到，真是要做好这些事，是需要多少钱。

这个钱如何去分派很重要，因为我是监制，所有的钱，都最后我要决定往哪个方向去的，比如说特效，你如何能够做得好。好，现在我们在这里，我们必须要找一个，能够愿意跟我们去吃苦，能够跟我们去拼搏的一个团队。那么这个团队考虑来了，韩国的MACRO，是一个非常好态度的团队，他跟我们去拼搏。MACRO他是帮《功夫之王》做特效的，那时候我们一起合作的。后来他们又做了周星驰的《西游降魔》，然后又做了韩国的《梁明海战》，那个很大的船的故事。但是CG人物他们没有做过，CG人物很重要的，因为是“做人”，而且中国电影在特效方面，没有做CG人物的，都是做怪兽、动物，所以在这一点来说，我们挑战最高的难度，因为CG人物是最难的，所以我马上毫不犹豫的想到了，设计这种CG人物，人和魔最棒的公司，全球就是威塔工作室。我一跟他们讲，我有一个东方魔幻的题材，我想要请你帮忙来设计，他们二话都不说，马上答应，兴高采烈的参与到这个创作里头。然后动用他们六个概念师，同时一直为各种各样的人物、场景进行设计，那么设计的时候，我们就要讨论，是不是用这个方法，是不是用这个方案，是不是要屏除那些外国人刻意打造中国的那个样子。你知道外国人对中国是有一个固定模式的，又要我们要排除，就是一个纯正的中国古装电影，就把唐朝的把它搬进去，这样也不神了，这个电影。所以在这种情况下，我们平衡了很多，创作是很重要的，创作是第一步，第二步就是麦国强作为美术老师，一定要帮我们设计一些场景，天庭是怎么样的，人间是怎么样的，魔界是怎么样的。这些设计完了以后，我们马上要进入制作之前，所以我就跟MACRO去商定，大家很好的态度，我觉得我们必须要有好莱坞的高手来指导我们各个部门，如何把这个特效提高到一个新的水平。这是我想出来的点子。所以大家各出一半的钱，请他们12个人，分开总共时间8个月的时段里头，有些人是长的，有些人是短的，有些人是要到韩国去的，有些人在本地，就已经展开了具体指导的工作。令这个电影从设计到执行，是真的用好莱坞的方法来进行，这一点很重要，否则我们不能提高一个大的水平，我们只能在原有的水平上说提高。


在剧组多重身份下，如何完成身份转换？

我想换一个角度来跟你说，你如果觉得我有什么角色的改变，你还不如说，我如何综合的做了一件从思考到变成成品的的人。为什么？我要从思维开始组织这个东西，还是要把它拍出来，讲没有用，太多人会讲，想拍一个什么样的电影，每个人都会讲，但是你做得到吗？如何去做才是重要的，你如何去想象，比如说演员说，这个对着绿布景，但是不管怎么样，你还要把戏交待给他。所有的这些身份只会令到我的工作更方便，更快捷，最快速度的完成一个不可能完成的任务，这是我要说的这么简单，来自什么？你平常已经肩负了这么多职位的考虑，你才会做得到，如果你没有这个锻炼的话，这是力所不能及的。

《钟馗》是一个很不同的题材，所以这个不是一个平常人家都做过的，然后你就交给别人，你就做吧，你就拍完他吧，我会担心做的不好，所以我必须要把我自己最好的经验，全部都用在这个电影上，然后我还要吸取别人不好的经验，包括我自己的不好的全部去除，所以为什么我说这个是集体创作呢？因为一定要多听，多听别人的反应，包括演员、编剧，包括小工，那些人看了以后，都会发表意见，怎么这个好像有点儿不舒服，人家会谈论，你马上知道为什么他有这个反应，这个反应是有东西的，是我还没做好，马上去改，千万不要说，你懂什么？现场的每个人都是观众，我们这个电影是拍给观众看的，我们这个电影不是给我们自己High的，既然观众要看得明白，所以他必须提出问题，他提出的问题，你就要注意为什么他会想到这个方面，所有的这些你要耳听八方，你拍的时候，你的精神状态要很高度的集中，今天要完成的这个东西，我拍好了没有，拍够了没有，然后我们有什么浪费的，不该拍的，绝不拍，为什么？一定会剪掉的，你拍了就是浪费，浪费金钱是绝对的大忌，在我们这种电影已经不够钱，不够时间的情况之下，大忌，所以很多导演希望，这个都拍了吧，不管了，反正拍了他，将来再剪，将来再做

我很清楚，因为我拍的电影，从摄影到剪接，我就已经知道怎么剪了，我不是吹大话，李安拍完的《卧虎藏龙》跟我心中的剪接，达到90%的精确度，我是谁？我在拍戏的时候，我用心的去拍，我已经跟李安，我知道他想要什么，所以在这些镜头的剪接底下，是最生动的。这个习惯，做成了我本身在拍戏，我知道，我还没到那个位置，这个一定会剪掉，这个一定用不到，节奏用不到，戏用不到，多余一撇，斩掉，多余的话，我不给你讲，而且电影是一个综合的艺术，它是一个很精炼的艺术，你电视剧可以用一百个小时来讲故事，对我们来说，只能两个小时，两个小时要讲一个精彩的故事，这样的话，你就不能老是讲对白，老是讲对白的电影叫电视剧。昨天我也说个笑话，为什么法国的电影，现在不能在全球卖座呢，如果你仔细的看看法国的电影，法国的电影对白是全世界电影里头最多的，法国人老是用嘴来讲话，这样令你非常的累。你看一个电影里头，每时每刻的对白都在那里，但是这个在我们来说，这个要进行全球观众接触面的时候，你可不能老是用对白来讲，你还是用动态、状态、故事来告诉他，影像、音乐，所有都来帮他，你不能光是讲对白，所以这次在拍的时候，已经取舍了，所以对我来说没有难度，对我来说一切顺理成章做完了。