本届台湾金马奖最佳音效奖刚刚颁给了《推拿》，在此整理出一篇不久前的专访，声林音效总监黄铮与声音指导富康谈《推拿》的声音前后期制作过程，在此分享出来，与大家一同品味“盲人主观世界”电影的声音设计。



黄铮：正常人如果听到声音，会转过头来看一看，比如跟你说话我会看着你，这是顺其自然的，而盲人说话，这边有声音就不会转过头，身后有声音也不会转头，所以声音在盲人的主观世界里具备很强的环绕性、清晰性、和解析性。好像咱们的五官功能，如果少了其中的视觉功能，其余的一定会变得特别敏感。比如盲人用电脑打开盲人辅助阅读功能，那个阅读速度是特别快的，信息量非常大，而盲人听起来是完全没问题的，但我们就根本听不下来。

所以像《推拿》这个戏，富康在前期，拍摄之前就设计了很多这种方法来突出声音，尽可能去呈现更多的声音表达，让观众感受到盲人的主观世界是什么样的。

◆ 开放性拍摄现场，同期录音遇到挑战

富康：说起《推拿》的拍摄，还是比较辛苦的，时间比较长，而且这种拍摄经验以前都没有遇到过。里面有几个非盲人演员，主要的演员是真正的盲人。其他几个在表演的时候，也尽量把自己放到一个盲人的状态，他们会做一些特技化装，特技化装以后他们对视觉的感受也会降低百分之六七十，基本模糊了。在现场拍摄的时候，是非常接近于现实的，更开放式的，我理解有点像舞台现场。

有一个大概的脚本，由演员自由发挥，这也是娄烨导演一贯的做法。然后捕捉、记录，以画面及声音作为一个主体，就是捕捉，没有固定的机位，没有固定的台词，从哪句到哪句的台词都是不存在的，非常开放性的拍摄方式。
当然这种拍摄方式，对于整个演员的互动，演员之间戏的沟通跟交流是非常有意义的，他们会很放松很自然，不会有刻意的表演。但是，这也会对摄影部门、录音部门都会增加一些难度。平常我们拍戏都会有分镜，都有很严格的镜号设置，但是这个戏没有，所以会增加一些难度。

◆ 群戏为主的分轨录音，在拍摄间隙快速对素材进行判断

这个戏的同期录音轨数还是挺多的，肯定要用这种分轨录音的形式，而且演员也是一个群戏为主。而且又是双机拍摄，所以在一个空间内，会同时有很多声源，这样某些声源是不是对这个戏有帮助，某些声源是不是能够推动这个情节的发展，这个东西只能在拍摄的间隙决定，因为整体是开放的，尤其是很即兴的一些表演，不可能重复，没有可重复性，就要快速的判断出来，是成还是不成，要很快就反应出来，要记录下来，如果不是特别适合声音，就需要把它屏蔽掉。所以就是工作的状态是一个半猜半拍的状态。

◆ 用低频模糊化，体验盲人主观视角

黄铮：因为是在推拿房里，必然隔壁可以听到推拿的声音，包括盲人走路、盲杖，也有一个角色，黄军军演的小马，一直在玩一个闹钟。

在音乐上，音乐是由冰岛作曲 Johann Johannsson 写的，音乐跟效果基本是融为一体的，所以在很多段落上，比如有一个小马属于一个半复明的状态，第一次模糊看见的时候，我们争取让观众也感受到，以他的视角来体会是怎么感触这个世界的。他看东西会模糊，会虚焦，会不清楚，颜色会很深。

这个时候我们在声音上，用低频去模糊化整个环境，但是环绕声调明显比客观事件环绕声要更大，周边的发声量要更多。但这同时又是一个现实题材影片，所以我们要从真实生活当中寻找这些声源，做改善和变化，这样让这些特殊性的声音设计，在环绕这个声音，仍然与影片的基调保持一致。这也是我们当时做混录的时候，导演提出来了，也做了非常大规模的修改，一个版本又一个版本地修改。很多东西也是跟导演一起碰撞出来的。

◆ 音乐与音效的融合，如何处理？

作曲给我们的是分轨的，包括：弦乐、打击乐、合成器等等，我们是做了一个真的5.1的音乐小样，所以包容性也很强，包括在一些段落里，甚至是同期的对白、现场唱歌，我们都做了大量的，音调上下移动变化处理。

因为首先就盲人来讲，声音既然是很敏感的，我们有大量的空间去做这个事儿。所以每次我们会去做音调上的变化，甚至在音乐上有一些小的处理。

比如说把某一段落，想第二段成为第一段音乐一个残响，但第二段和第一段之间其实是空的没有音乐，最后把第二段接过来，不管是时间之差也好，还是变调以后，我以前是伯利音乐学院毕业，所以大概有一点音乐的基础知识，现在还记得当时升了六个半音，能让第二段合到第一段调性上，然后做了一个伸拉，然后再做了一个缓慢降调，让最后这个声音好象残响再越来越低，再越来越飘，自然就直接融入到第二段音乐里面，整个一、二段音乐就合起来，随着画面。那个画面正好是一个正常速度到一个高速性，也就是慢速画面，再到转换速度一个变化，全都融在一起了。

影片里有大量这样的处理，包括有的段落，当音乐推拉的时候，当它从客观变到主观的时候，整个画面变黑的时候，低频烘托，加在音乐中，其实就像音乐一样烘托出那种气氛。包括对白，我们全篇有大量的pan，不是保守的，大量的左右移动，镜头因为很多手势，你说话的时候照在你这边，这边有人说话他先说。然后再照这边，这时候先说，可能先让他pan出去，过来的时候再缓慢移到这个频道，再熟悉又走开，再回来。有很多这样的环绕声出去。

◆ 声音设计的闪光点

包括还有一个段电，说着说着话突然断电，直接是360度pan，因为你全篇黑了以后，就算正常的非盲人你也会这样。所以你完全可以让声音整个转起来，围绕着你，包括一段吹笛子这样的段落，我们也是直接360度，而且特别缓慢，不会让我们想要做的是，去让你融入到这个环境里，但是绝对不希望让你觉得，这是一个技术处理，这是刻意的，这是融入进去的。

当时在柏林电影节放映的时候，就导演后来跟我们说，像我们做笛子360度pan，很多人看到了。没感觉到，一直在转，没有感觉到。转完了，从那个音箱又回到这个音箱的时候，已经转完了，又感觉那个声音好象转了一圈，回味了一下，这种不能让你在中间感觉到，你就跳了一下，你干吗呢。刚才好象是这样，然后观众感觉到这样，导演当时回来的时候说，事后觉得挺有意思这个，有很多这样的处理。

----------------------------------------------
影视工业网专稿，未经许可不得转载.
采访：陈了了
----------------------------------------------