[声音手记]《推拿》声音设计访谈:失明世界的细腻听觉体验

2014-11-23 12:34
本届台湾金马奖最佳音效奖刚刚颁给了《推拿》,在此整理出一篇不久前的专访,声林音效总监黄铮与声音指导富康谈《推拿》的声音前后期制作过程,在此分享出来,与大家一同品味“盲人主观世界”电影的声音设计。

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黄铮:正常人如果听到声音,会转过头来看一看,比如跟你说话我会看着你,这是顺其自然的,而盲人说话,这边有声音就不会转过头,身后有声音也不会转头,所以声音在盲人的主观世界里具备很强的环绕性、清晰性、和解析性。好像咱们的五官功能,如果少了其中的视觉功能,其余的一定会变得特别敏感。比如盲人用电脑打开盲人辅助阅读功能,那个阅读速度是特别快的,信息量非常大,而盲人听起来是完全没问题的,但我们就根本听不下来。

所以像《推拿》这个戏,富康在前期,拍摄之前就设计了很多这种方法来突出声音,尽可能去呈现更多的声音表达,让观众感受到盲人的主观世界是什么样的。

开放性拍摄现场,同期录音遇到挑战

富康:说起《推拿》的拍摄,还是比较辛苦的,时间比较长,而且这种拍摄经验以前都没有遇到过。里面有几个非盲人演员,主要的演员是真正的盲人。其他几个在表演的时候,也尽量把自己放到一个盲人的状态,他们会做一些特技化装,特技化装以后他们对视觉的感受也会降低百分之六七十,基本模糊了。在现场拍摄的时候,是非常接近于现实的,更开放式的,我理解有点像舞台现场。

有一个大概的脚本,由演员自由发挥,这也是娄烨导演一贯的做法。然后捕捉、记录,以画面及声音作为一个主体,就是捕捉,没有固定的机位,没有固定的台词,从哪句到哪句的台词都是不存在的,非常开放性的拍摄方式。
当然这种拍摄方式,对于整个演员的互动,演员之间戏的沟通跟交流是非常有意义的,他们会很放松很自然,不会有刻意的表演。但是,这也会对摄影部门、录音部门都会增加一些难度。平常我们拍戏都会有分镜,都有很严格的镜号设置,但是这个戏没有,所以会增加一些难度。

群戏为主的分轨录音,在拍摄间隙快速对素材进行判断

这个戏的同期录音轨数还是挺多的,肯定要用这种分轨录音的形式,而且演员也是一个群戏为主。而且又是双机拍摄,所以在一个空间内,会同时有很多声源,这样某些声源是不是对这个戏有帮助,某些声源是不是能够推动这个情节的发展,这个东西只能在拍摄的间隙决定,因为整体是开放的,尤其是很即兴的一些表演,不可能重复,没有可重复性,就要快速的判断出来,是成还是不成,要很快就反应出来,要记录下来,如果不是特别适合声音,就需要把它屏蔽掉。所以就是工作的状态是一个半猜半拍的状态。

用低频模糊化,体验盲人主观视角

黄铮:因为是在推拿房里,必然隔壁可以听到推拿的声音,包括盲人走路、盲杖,也有一个角色,黄军军演的小马,一直在玩一个闹钟。

在音乐上,音乐是由冰岛作曲 Johann Johannsson 写的,音乐跟效果基本是融为一体的,所以在很多段落上,比如有一个小马属于一个半复明的状态,第一次模糊看见的时候,我们争取让观众也感受到,以他的视角来体会是怎么感触这个世界的。他看东西会模糊,会虚焦,会不清楚,颜色会很深。

这个时候我们在声音上,用低频去模糊化整个环境,但是环绕声调明显比客观事件环绕声要更大,周边的发声量要更多。但这同时又是一个现实题材影片,所以我们要从真实生活当中寻找这些声源,做改善和变化,这样让这些特殊性的声音设计,在环绕这个声音,仍然与影片的基调保持一致。这也是我们当时做混录的时候,导演提出来了,也做了非常大规模的修改,一个版本又一个版本地修改。很多东西也是跟导演一起碰撞出来的。

◆ 音乐与音效的融合,如何处理?

作曲给我们的是分轨的,包括:弦乐、打击乐、合成器等等,我们是做了一个真的5.1的音乐小样,所以包容性也很强,包括在一些段落里,甚至是同期的对白、现场唱歌,我们都做了大量的,音调上下移动变化处理。

因为首先就盲人来讲,声音既然是很敏感的,我们有大量的空间去做这个事儿。所以每次我们会去做音调上的变化,甚至在音乐上有一些小的处理。

比如说把某一段落,想第二段成为第一段音乐一个残响,但第二段和第一段之间其实是空的没有音乐,最后把第二段接过来,不管是时间之差也好,还是变调以后,我以前是伯利音乐学院毕业,所以大概有一点音乐的基础知识,现在还记得当时升了六个半音,能让第二段合到第一段调性上,然后做了一个伸拉,然后再做了一个缓慢降调,让最后这个声音好象残响再越来越低,再越来越飘,自然就直接融入到第二段音乐里面,整个一、二段音乐就合起来,随着画面。那个画面正好是一个正常速度到一个高速性,也就是慢速画面,再到转换速度一个变化,全都融在一起了。

影片里有大量这样的处理,包括有的段落,当音乐推拉的时候,当它从客观变到主观的时候,整个画面变黑的时候,低频烘托,加在音乐中,其实就像音乐一样烘托出那种气氛。包括对白,我们全篇有大量的pan,不是保守的,大量的左右移动,镜头因为很多手势,你说话的时候照在你这边,这边有人说话他先说。然后再照这边,这时候先说,可能先让他pan出去,过来的时候再缓慢移到这个频道,再熟悉又走开,再回来。有很多这样的环绕声出去。

◆ 声音设计的闪光点

包括还有一个段电,说着说着话突然断电,直接是360度pan,因为你全篇黑了以后,就算正常的非盲人你也会这样。所以你完全可以让声音整个转起来,围绕着你,包括一段吹笛子这样的段落,我们也是直接360度,而且特别缓慢,不会让我们想要做的是,去让你融入到这个环境里,但是绝对不希望让你觉得,这是一个技术处理,这是刻意的,这是融入进去的。

当时在柏林电影节放映的时候,就导演后来跟我们说,像我们做笛子360度pan,很多人看到了。没感觉到,一直在转,没有感觉到。转完了,从那个音箱又回到这个音箱的时候,已经转完了,又感觉那个声音好象转了一圈,回味了一下,这种不能让你在中间感觉到,你就跳了一下,你干吗呢。刚才好象是这样,然后观众感觉到这样,导演当时回来的时候说,事后觉得挺有意思这个,有很多这样的处理。

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采访:陈了了
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