【SounDoer】获奖短片《Play Time》导演访谈：营造恐怖的声音气氛
@SounDoer：《Play Time》是 VFX Productions 的作品，一个来自英国的年轻影视团队，该片获得了 Bloody Cuts – Who’s There Film Challenge 2013/14 比赛的第一名。
相关链接：
http://bchorrorchallenge.com/
http://www.vfxproductions.com/
http://www.asoundeffect.com/young-uk-filmmaker-creates-award-winning-horror-sound-here-it-is-and-heres-how-he-did-it/
正片：http://v.youku.com/v_show/id_XNzQ1MDAxMzIw.html
幕后花絮：http://v.youku.com/v_show/id_XNzQ1MDAxNzY4.html
我喜欢恐怖电影，所以当我发现 Ryan Thompson 的这部获奖短片时，我决定做更进一步的调查。这部短片获得了 Bloody Cuts – Who’s There Film Challenge 大赛的第一名，并且同时获得了最佳声音奖。我联系上了 Ryan，让他谈一谈创作过程中的独特想法。首先让我们来看看大赛评审团是如何评价这部短片的。
评审团 Phil Lee 对于最佳声音奖的评价：
我们一致决定《Play Time》获得最佳声音奖。这部影片在执行质量和声音质感上都脱颖而出，出色的构思、恰到好处的动态把握，同画面和情节发展紧密配合，最重要的是抓住了典型的恐怖因素。传来恼人尖叫的电视机的设定挺不错的，而且声音设计和缩混也非常得当，避免了让人产生厌烦的感觉。
首先介绍一下你自己：
大家好，我是一位年轻的电影制作人，最近短片《Play Time》获得了 Bloody Cuts – Who’s There 比赛的第一名，同时还获得了最佳声音奖。作为一名独立电影制作人，我不得不亲自参与到从前期到后期的每一个制作环节中，这让我有机会提高了自己在声音设计和音乐创作方面的技能。
声音设计对我来说非常重要，每次项目创作我都会尽最大的努力。它是影片制作中一个不容轻视的基础元素，所以我总是不断提升我在这方面的技术，并将在每一部作品中越做越好。
你是如何得到《Play Time》的创意的？你在哪个阶段开始考虑声音方面的设计？
我原本是去在牛津（英国）的另一个项目组进行拍摄工作，但在离开的前一晚我看到了 Bloody Cuts – Who’s There 的比赛。在大家一致同意参加比赛之后，我马上就开始了剧本创作。
我之前从未尝试过这类题材，我希望影片是超自然的，而且要有一些活跃的元素，我意识到声音将会非常重要。我觉得我总是在前期制作过程中就已经构思好了对于声音设计方面的想法，而且通常在影片开拍之前就写好了音乐。在《Play Time》中由于时间太紧我没法这么做，但影片最终的声音效果和我的最初想法还是非常接近的。
说一说你在这部影片中的声音创作过程？
在整个后期制作过程中，声音设计是我最喜欢的阶段之一。这需要花费很多时间，因为成败往往在此一举。影片剪辑一结束我就开始了声音部分的工作。我想要一种缓慢积蓄起来的音色能够恰到好处地配合画面，所以我选择了一些无力的脉冲似的贝司和鼓来表现微妙的气氛。
影片中有些部分几乎完全静默，而其他部分则是压倒性的混乱感，由此我建立了整部影片的声音节奏。我想要创造一种有机混乱的感觉。当超自然现象在房间中出现时，我要让众多声音元素相互混叠、重构和冲击。在如录音机播放音乐这样的特殊场景时，我故意让音乐走调从而营造一种不安的情绪，而同时我也要保证每个元素都能被听到且不相互冲突。例如在高潮行进声中，你仍旧能听到那幅野兔画上轻微的血滴声音。当你觉得声音和画面相得益彰的时候，那就对了。
声音创作过程中你使用了哪些工具和音效库？
所有的脚步声、床的嘎吱声、门的碰撞声等，还包括女演员的配音，都是我在家里使用 Tascam DR-40 来录制的。我有许多有关恐怖音效和电影音效的素材库，我经常浏览并挑选出最合适的音效素材来使用。我推荐 Primeloops（https://primeloops.com/）和 Pond5（http://www.pond5.com/）的音效素材。
片中许多音乐都来自 Video Copilot 出品的 Pro Scores。而片中主要的鼓乐轨是从我几年前创作的一首歌里扒出来的，我将它做了失真和反转的处理来增加一些不安的紧张感。而片中录音机播放的那首歌是之前由我和女主角创作的，我也将它做了反转、移调和失真的处理。
对于恐怖声效制作，你有什么技巧和想法可以分享给其他的电影制作者？
声音非常重要！正如我之前说的，声音会影响到一部影片的成功与否，所以绝对值得花大把时间来好好调整。夸张一点来说，声音自身要流畅地叙述故事，而将画面作为一种补充。
音乐对于人的影响是巨大的，它既能灌输恐惧也能激发灵感。创作合适的音乐片段来配合故事情节是提升影片整体感的关键，千万不能轻视。当你觉得有什么地方不对劲的时候，一定要仔细调试声音直到它和画面能够完美地配合起来。
你最近开始了一个新项目，声音设计同样占了很大比重，能聊一聊吗？
我觉得对这部新短片最好的定义就是“新黑色电影”（Neo-noir）。这部影片同我之前参与过的项目有很大差别，声音设计部分需要极大地表现出影片的能量所在。影片没有屏幕上的对白，所以声音本身要能反映故事场景和情节走向，来源于现实而又超现实表现的声音元素将贯穿始终。这绝对会是一次非常有趣的项目经历。影片将于 My Rode Reel – International Film Competition 中发布（译者注：已上映）。
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我喜欢恐怖电影，所以当我发现 Ryan Thompson 的这部获奖短片时，我决定做更进一步的调查。这部短片获得了 Bloody Cuts – Who’s There Film Challenge 大赛的第一名，并且同时获得了最佳声音奖。我联系上了 Ryan，让他谈一谈创作过程中的独特想法。首先让我们来看看大赛评审团是如何评价这部短片的。
评审团 Phil Lee 对于最佳声音奖的评价：
我们一致决定《Play Time》获得最佳声音奖。这部影片在执行质量和声音质感上都脱颖而出，出色的构思、恰到好处的动态把握，同画面和情节发展紧密配合，最重要的是抓住了典型的恐怖因素。传来恼人尖叫的电视机的设定挺不错的，而且声音设计和缩混也非常得当，避免了让人产生厌烦的感觉。
首先介绍一下你自己：
大家好，我是一位年轻的电影制作人，最近短片《Play Time》获得了 Bloody Cuts – Who’s There 比赛的第一名，同时还获得了最佳声音奖。作为一名独立电影制作人，我不得不亲自参与到从前期到后期的每一个制作环节中，这让我有机会提高了自己在声音设计和音乐创作方面的技能。
声音设计对我来说非常重要，每次项目创作我都会尽最大的努力。它是影片制作中一个不容轻视的基础元素，所以我总是不断提升我在这方面的技术，并将在每一部作品中越做越好。
你是如何得到《Play Time》的创意的？你在哪个阶段开始考虑声音方面的设计？
我原本是去在牛津（英国）的另一个项目组进行拍摄工作，但在离开的前一晚我看到了 Bloody Cuts – Who’s There 的比赛。在大家一致同意参加比赛之后，我马上就开始了剧本创作。
我之前从未尝试过这类题材，我希望影片是超自然的，而且要有一些活跃的元素，我意识到声音将会非常重要。我觉得我总是在前期制作过程中就已经构思好了对于声音设计方面的想法，而且通常在影片开拍之前就写好了音乐。在《Play Time》中由于时间太紧我没法这么做，但影片最终的声音效果和我的最初想法还是非常接近的。
说一说你在这部影片中的声音创作过程？
在整个后期制作过程中，声音设计是我最喜欢的阶段之一。这需要花费很多时间，因为成败往往在此一举。影片剪辑一结束我就开始了声音部分的工作。我想要一种缓慢积蓄起来的音色能够恰到好处地配合画面，所以我选择了一些无力的脉冲似的贝司和鼓来表现微妙的气氛。
影片中有些部分几乎完全静默，而其他部分则是压倒性的混乱感，由此我建立了整部影片的声音节奏。我想要创造一种有机混乱的感觉。当超自然现象在房间中出现时，我要让众多声音元素相互混叠、重构和冲击。在如录音机播放音乐这样的特殊场景时，我故意让音乐走调从而营造一种不安的情绪，而同时我也要保证每个元素都能被听到且不相互冲突。例如在高潮行进声中，你仍旧能听到那幅野兔画上轻微的血滴声音。当你觉得声音和画面相得益彰的时候，那就对了。
声音创作过程中你使用了哪些工具和音效库？
所有的脚步声、床的嘎吱声、门的碰撞声等，还包括女演员的配音，都是我在家里使用 Tascam DR-40 来录制的。我有许多有关恐怖音效和电影音效的素材库，我经常浏览并挑选出最合适的音效素材来使用。我推荐 Primeloops（https://primeloops.com/）和 Pond5（http://www.pond5.com/）的音效素材。
片中许多音乐都来自 Video Copilot 出品的 Pro Scores。而片中主要的鼓乐轨是从我几年前创作的一首歌里扒出来的，我将它做了失真和反转的处理来增加一些不安的紧张感。而片中录音机播放的那首歌是之前由我和女主角创作的，我也将它做了反转、移调和失真的处理。
对于恐怖声效制作，你有什么技巧和想法可以分享给其他的电影制作者？
声音非常重要！正如我之前说的，声音会影响到一部影片的成功与否，所以绝对值得花大把时间来好好调整。夸张一点来说，声音自身要流畅地叙述故事，而将画面作为一种补充。
音乐对于人的影响是巨大的，它既能灌输恐惧也能激发灵感。创作合适的音乐片段来配合故事情节是提升影片整体感的关键，千万不能轻视。当你觉得有什么地方不对劲的时候，一定要仔细调试声音直到它和画面能够完美地配合起来。
你最近开始了一个新项目，声音设计同样占了很大比重，能聊一聊吗？
我觉得对这部新短片最好的定义就是“新黑色电影”（Neo-noir）。这部影片同我之前参与过的项目有很大差别，声音设计部分需要极大地表现出影片的能量所在。影片没有屏幕上的对白，所以声音本身要能反映故事场景和情节走向，来源于现实而又超现实表现的声音元素将贯穿始终。这绝对会是一次非常有趣的项目经历。影片将于 My Rode Reel – International Film Competition 中发布（译者注：已上映）。
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