【SounDoer】访谈：创造令人难忘的恐怖声音——《Penny Dreadful》声音总监介绍美剧制作流程
@SounDoer 编译，原文地址：http://www.asoundeffect.com/creating-the-haunting-sinister-sound-of-penny-dreadful/
June 30, 2014 By Asbjoern Andersen
最近我在看一部恐怖系列电视剧名叫《低俗怪谈》（Penny Dreadful），它在黄金档的播出收到了广泛的好评。该剧由乔什·哈奈特（Josh Hartnett）、提摩西·道尔顿（Timothy Dalton）和伊娃·格林（Eva Green）主演，每周在各平台上吸引了近五百万的观众——而且，该剧的声音表现非常精彩。该剧第一季结局已于昨天（译者注：指6月29日）上映，而我们（Scandinavians）今天能在 HBO Nordic 上观看。我有幸能够采访《低俗怪谈》的声音总监 Jane Tattersall，在这次深入的访谈中，她将带你揭示银幕背后的声音工作、分享她最喜欢的声音片段，还有如何将声音做得如此逼真吓人。
请先介绍一下你自己和《低俗怪谈》声音工作团队？
我是电视剧《低俗怪谈》的声音总监（Sound Supervisor）简·塔特萨尔（Jane Tattersall），主要负责音效设计。我的合作声音总监是大卫·麦克卡伦（David McCallum），主要监督对白部分。我们两位是 Tattersall Sound & Picture 的合伙人，公司位于加拿大多伦多。我们在那儿完成该剧的声音后期工作。我们的声效团队小而精：戴夫·罗斯（Dave Rose）和我一起做剪辑工作，布伦南·默瑟（Brennan Mercer）负责拟音剪辑和其他特效剪辑，还有两位拟音师安迪·马尔科姆（Andy Malcolm）和戈罗·克雅玛（Goro Koyama）。
请问你是如何参与到该片制作中的？
我们之前已经与制作人 Sheila Hockin 和 Morgan O’Sullivan 合作过多次。当 Showtime 请他们和 Neal Street Productions 团队（Sam Mendes 和 Pippa Harris）制作《低俗怪谈》时，他们希望能有之前合作过的人员加入。我们非常高兴地接受了邀请，成为了这部电视剧制作团队中的一员。
Jane Tattersall with Brennan Mercer (left) and Dave Rose
你能介绍一下一集电视剧的典型工作流程吗？
在这部八集电视剧中，我们大约在四集左右之后才慢慢摸索出了典型工作流程。一开始，我们同由导演 JA Bayona 带来的西班牙声音设计师 Oriol Tarago 一起制作了前两集，感觉真的很棒。Oriol 和 Bayona 花了很多时间呆在都柏林和巴塞罗那的剪辑室里，一起讨论该剧的声音场景设计。他创作了一系列的声音场景，并把相关的 Pro Tools 工程文件传给了我们。
期间我和 Dave Rose 也开始了这两集的声音工作。我们已经把握了导演 Bayona 想要什么，毛骨悚然的（spooky）、阴魂不散的（haunting）和超现实主义的（surreal）。而且 John Logan 给我们指明了方向，让声音和环境有机地表现出当时特定的时代背景。他不想要那些刻板的英国维多利亚时代式（Victorian England）的声音，比如鹅卵石上的马声或是花姑娘们的大声叫喊。相反，他希望声音能够强烈地映射出当时巨大的社会与工业变革。他想听到机械化的出现、科学技术的革命，钢铁和蒸汽的轰鸣，还有不人道的工厂工作。
而且他坚持要求剧中每一种生物，比如吸血鬼，发出的声音都要非常真实可信，不要设计出那种不切实际的怪兽生物。
在上述要求指导下，我们不得不在前两集的制作过程中搞清楚音效、环境声和整个声音世界的设计思路，之后才开始制作剩余的集数。Oriol 给了我们大约10个场景的全部工程，我们重新进行评估并通过Skype在线讨论具体的想法实现。我和 Dave 把我们自己做的两集同 Oriol 的声音合并到了一块儿，仔细地检查每一个场景。我们非常尊重 Oriol 和 Bayona 的艺术视角，所以在保证设计概念的完整性时，我们尽量将各自不同的情感与 John Logan 的创意互相融合。这一点儿都不简单，首先我们位于不同的国家和时区，而且还听命于许多不同的总监！
我们对一、二两集做了几次缩混，并通过ISDN网络播放给在都柏林、洛杉矶、纽约、巴塞罗那和伦敦的同伴们看。我们还从作曲家 Abel Korzeniowski 那儿收到了新的音乐。他做事非常认真，先是给了我们（包括制作人）一个高质量的数字版本（译者注：即用MIDI软音源制作的版本），然后等到曲谱正式通过之后又发过来一个完整管弦乐队的现场录制版本。Abel 的作曲质量非常高，给整体的声音缩混增色不少。
当完成了头两集之后，我们对于 John 的审美品味和他想要的情调和感觉有了更好的把握。但这之后并不是一帆风顺的！大约到第四集左右的时候，我们才算是真正弄清楚了该剧创作团队的想法。
处理声音往往非常棘手，因为声音在被听到之前很难去形容，所以我们不得不做了大量的翻译解释工作。当然这样的工作方式并不少见，声音对于观众有着非常强大的影响力，John 非常清楚地知道在剧中该用什么样的声效表现。
当最终进入了工作节奏之后，我们会收到一集基本敲定的样片，并和制作人 Sheila Hockin 进行视频。她的评论通常是言简意赅的，或者至少说是来自各方面创意与技术上建议和意见的总结，比如执行制作人（译者注：原文中单词为 Show Runner，详情见 http://en.wikipedia.org/wiki/Showrunner）John Logan 和其他的制作人。我们需要仔细检查是否某些台词会因为技术或者创意上的原因而需要被替换。我们的 ADR 总监 Dale Sheldrake 检查了所有的工程，无论是在伦敦、洛杉矶还是都柏林。我们想尽可能地减少重复循环工作，但是我们认为 ADR（译者注：Automatic Dialogue Replacement，即后期对白配音）是保证声轨清晰可懂的重要工作部分。通常我们会用单词中一或两个音节使对话更加清晰。
我们一般将参考声轨作为“路标”使用。但有时候我们也会在参考声轨中加入其他声效，因为某些场景需要靠声音来叙述情节或者提供细节，这时画面剪辑会要求我们给场景添加各种音效，执行制片人认为有必要在提交给制作人观看前完成这一步工作。在这种情况下，我们会从画面助理那儿收到一个场景，然后制作几个不同版本的音频缩混后再发回。画面剪辑和助理会使用该音频文件中的一部分或者全部内容，并会在之后告知我们如何在最终版本中进行声音设计。
你们是按照集数进行顺序制作，还是多集同时开工？
一般来说我们一次制作一集，除非是在混音阶段。有时候在混音时我们需要对声音对一些调整和替换。我们通常一直处在之后一集的声音编辑工作中，所以我们会在对该集混音的同时处理手头上的另外一集。我们尽可能地在终混之前完成大部分工作，因为电视剧播放情况不定，我们需要时间对声音进行更多的思考和设计。
Eva Green stars as the mysterious Vanessa Ives
该剧的声音素材来源都有哪些？
我们自己拥有一个非常大型的声音素材库，包括原始的录音和购买的音效。在我工作早些年的时候，我会在旅游途中，或者是到一个新建筑和地方的时候，录制声音。我在世界各地许多电影剧组中工作过，素材库中也收录了这部分的现场录音。同我一块儿工作的编辑和助理们也往往做了大量的录音工作，这些声音也可以利用。另外，还有来自世界各地的慷慨的声音工作同行们愿意分享他们自己的声效。在这部剧中，我们在之后的剧集中使用了来自 Oriol Tarago 在前两集中的声音，特别是打斗的音效。我们通过分层（Layering）、使用众多插件和处理工具和录音，为《低俗怪谈》制作了许多特别的声音。
《低俗怪谈》中出现了许多经典恐怖小说的人物角色。在声音上你是如何处理这些大家熟悉的角色的？
在第一集中，Ethan（Josh Harnett 饰）追寻 Sir Malcolm 失踪女儿的途中，在一间昏暗的鸦片馆里第一次遇见了 Sir Malcolm（Timothy Dalton 饰），John Logan 对这个场景有自己的想法。当 Sir Malcolm 从黑暗中聚集出来迎接 Ethan 时，John 希望能有一个频率极低难以听查但是能够被感知的狮吼声。他之前是一位在非洲的猎人和探险家，这样的处理会符合 Sir Malcolm 的本性、地位和经历，以及作为一名吸血鬼猎人的角色设定。
只有当角色与其特定的世界有关联系时，才会有特定的声音设计思路。比如 Dorian Gray 非常富有，而且从未感受过世间痛苦与死亡。他的世界是安详美好的，所以我们就朝这个方向进行设计。再比如 Dr. Victor Frankenstein 是一个对财富和舒适毫不在意的科学家，他生活在伦敦贫穷的工业区，那里有很多工厂和引擎的轰鸣声。对于那些没有特定声音元素的角色，则应该是真实且普通的人类，而不是虚构的人物。
有一个例外：吸血鬼和那些正在成为吸血鬼世界一部分的家族们。John 坚持认为他们听上去要像人类，所有的声音都要像是从胸腔和肺部里发出来。
Dave 录制了非常多的来自声音团队每个人和其他一些人的大喊声和尖叫声。我们每个人都尝试着用尽可能多的语调来尖叫、大喊、呻吟和吼叫。Dave 用这些声音素材创造出了屏幕上那些吸血鬼及其家族们发出的大喊声和尖叫声。Dave 是一位非常棒的人声声音设计师，他在与两位混录师 Lou Solakofski 和 Ian Rankin 的协作下顺利地完成了工作。
这部电视剧本身以及声景设计（Soundscape）在明显的超自然元素和现实的人类特质之间把握了非常有趣的平衡。请问你是如何实现声音上的平衡的？
这是一个有趣的问题。这种平衡是非常主观的。终混时在制作人都还没听过之前，我更倾向于将拟音、环境声和人声做得更现实一些。其他人则更喜欢偏向于超自然的声音设计。通常我们会错误地将声音表现得过于超自然，因为这样做相对要容易一些。每当这种情况发生 John 总会将我们拉回现实。
《低俗怪谈》中恶魔与吸血鬼的存在——你是如何设计这些声音的？
我让 Dave 全权负责这一部分的声音编辑/设计工作。正如我上述所说，要让这些超自然生物听起来真实而且仍要保持虚幻，这一点着实有些棘手。Dave 会花时间研究插件来创造出所需要的音效。我会听他制作的声音并给予反馈——至少是符合我的口味的。
我很快就明白了 John 想避免用拙劣的技巧来营造恐怖的感觉，所以声音不能太过于突出。另外 John 也不想要那些令人毛骨悚然的环境声，他要真实的恐怖生物发出可怕的声响。
我们用了恶魔般的语音（对 Eva Green 的对白做了处理）来作为恶魔出现时的铺垫，这表现了她陷入挣扎的邪恶一面。对白进行了移调（Pitch）处理，并做了其他大量的操作。由于原始素材是由人声录制的，所以仍保留了一定的真实性。
Vampire hunting in the zoo
在你看来，用什么来创造恐怖的声音？在该剧中你是如何营造出一个黑暗、邪恶、吓人的基调的？
对于我来说，好的恐怖声音，是阴险地隐藏着的，非常真实但不易于察觉，实际上通常是无形的。声音不应该是冷酷无情的，而是要有起伏，这一点很重要。声音要注重在电影制作人想要表现的注意点上，而当观众融入剧情之后，声音则要稍稍收回一些。通常恐怖的情节是这样的，一开始非常安静之后突然有了巨大声响，这通过纯粹的操作就能实现，而且是容易预测的。换句话说，当声音开始变轻时，你就会意识到它即将变响！对于像我们这样类型的电视剧来说，一般会使用低频音调（Low Frequency Tones）。观众对于低频会有一种恐惧和危险来临的感知。
关于声音设计部分，有没有某些特定的片段或者剧集你特别喜欢？
我喜欢很多场景和时刻，而且我也感到非常兴奋，我有一个非常棒的团队，大家可以发挥各自的长处。我注重细节，喜欢由成百上千个细微声音通过空间与时间的叠加而创造出来的场景。Dave 喜欢大型的复杂声效并享受那些声音大放异彩的时刻。
这或许有些微妙，但我偏爱于 Victor Frankenstein 公寓的环境声，有许多蒸汽和机械冲击的声音。我试图让声音听起来像是处于一个大都市的内部——一个工业化世界的藏污纳垢之地。我还超爱第七集里的声音。这一整集都发生在 Sir Malcolm 的家中，它走火入魔般地纠缠着 Vanessa。Eva Green 的表演非常出色，这也是该剧火爆的重要原因。她真实的叫喊声是声音设计的精华，她有着频率广泛、声线丰富的嗓音。她的声音可高可低，给了我们多样的录音用来制作。Dave 负责这一部分的所有工作，我觉得声音听起来非常棒。
你和声音团队的下一步计划是？
接下去要制作的是《黑奴书》（The Book of Negroes），一部根据畅销书改编的迷你剧，讲述了一个来自非洲的小女孩被带到美洲为奴的生活。该剧充满了惊喜、力量和感动。这故事非常棒，而且适合用声音去配合着叙述情节。同时我也在做一部来自加拿大的名叫《October Gale》的独立电影，由 Ruba Nada 执导。另外还有《The Vikings》的第三季。等到这些都完成了，我想差不多是时候开始《低俗怪谈》的第二季了！
关于简·塔特萨尔（Jane Tattersall）
简·塔特萨尔是一位屡获奖项的声音设计和声音编辑，她有自己的合伙人和声音团队 Tattersall Sound & Picture。她参与过大量的电影工作，比如《Mr. Nobody》、《American Psycho》和《The Fly》等。她也参与过纪录片的声音创作，和一些电视剧集系列，比如《Vikings》、《Hemlock Grove》和《The Tudors》。
http://www.tattersallsoundandpicture.com/
@SounDoer 编译
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June 30, 2014 By Asbjoern Andersen
最近我在看一部恐怖系列电视剧名叫《低俗怪谈》（Penny Dreadful），它在黄金档的播出收到了广泛的好评。该剧由乔什·哈奈特（Josh Hartnett）、提摩西·道尔顿（Timothy Dalton）和伊娃·格林（Eva Green）主演，每周在各平台上吸引了近五百万的观众——而且，该剧的声音表现非常精彩。该剧第一季结局已于昨天（译者注：指6月29日）上映，而我们（Scandinavians）今天能在 HBO Nordic 上观看。我有幸能够采访《低俗怪谈》的声音总监 Jane Tattersall，在这次深入的访谈中，她将带你揭示银幕背后的声音工作、分享她最喜欢的声音片段，还有如何将声音做得如此逼真吓人。
请先介绍一下你自己和《低俗怪谈》声音工作团队？
我是电视剧《低俗怪谈》的声音总监（Sound Supervisor）简·塔特萨尔（Jane Tattersall），主要负责音效设计。我的合作声音总监是大卫·麦克卡伦（David McCallum），主要监督对白部分。我们两位是 Tattersall Sound & Picture 的合伙人，公司位于加拿大多伦多。我们在那儿完成该剧的声音后期工作。我们的声效团队小而精：戴夫·罗斯（Dave Rose）和我一起做剪辑工作，布伦南·默瑟（Brennan Mercer）负责拟音剪辑和其他特效剪辑，还有两位拟音师安迪·马尔科姆（Andy Malcolm）和戈罗·克雅玛（Goro Koyama）。
请问你是如何参与到该片制作中的？
我们之前已经与制作人 Sheila Hockin 和 Morgan O’Sullivan 合作过多次。当 Showtime 请他们和 Neal Street Productions 团队（Sam Mendes 和 Pippa Harris）制作《低俗怪谈》时，他们希望能有之前合作过的人员加入。我们非常高兴地接受了邀请，成为了这部电视剧制作团队中的一员。
Jane Tattersall with Brennan Mercer (left) and Dave Rose
你能介绍一下一集电视剧的典型工作流程吗？
在这部八集电视剧中，我们大约在四集左右之后才慢慢摸索出了典型工作流程。一开始，我们同由导演 JA Bayona 带来的西班牙声音设计师 Oriol Tarago 一起制作了前两集，感觉真的很棒。Oriol 和 Bayona 花了很多时间呆在都柏林和巴塞罗那的剪辑室里，一起讨论该剧的声音场景设计。他创作了一系列的声音场景，并把相关的 Pro Tools 工程文件传给了我们。
期间我和 Dave Rose 也开始了这两集的声音工作。我们已经把握了导演 Bayona 想要什么，毛骨悚然的（spooky）、阴魂不散的（haunting）和超现实主义的（surreal）。而且 John Logan 给我们指明了方向，让声音和环境有机地表现出当时特定的时代背景。他不想要那些刻板的英国维多利亚时代式（Victorian England）的声音，比如鹅卵石上的马声或是花姑娘们的大声叫喊。相反，他希望声音能够强烈地映射出当时巨大的社会与工业变革。他想听到机械化的出现、科学技术的革命，钢铁和蒸汽的轰鸣，还有不人道的工厂工作。
而且他坚持要求剧中每一种生物，比如吸血鬼，发出的声音都要非常真实可信，不要设计出那种不切实际的怪兽生物。
在上述要求指导下，我们不得不在前两集的制作过程中搞清楚音效、环境声和整个声音世界的设计思路，之后才开始制作剩余的集数。Oriol 给了我们大约10个场景的全部工程，我们重新进行评估并通过Skype在线讨论具体的想法实现。我和 Dave 把我们自己做的两集同 Oriol 的声音合并到了一块儿，仔细地检查每一个场景。我们非常尊重 Oriol 和 Bayona 的艺术视角，所以在保证设计概念的完整性时，我们尽量将各自不同的情感与 John Logan 的创意互相融合。这一点儿都不简单，首先我们位于不同的国家和时区，而且还听命于许多不同的总监！
我们对一、二两集做了几次缩混，并通过ISDN网络播放给在都柏林、洛杉矶、纽约、巴塞罗那和伦敦的同伴们看。我们还从作曲家 Abel Korzeniowski 那儿收到了新的音乐。他做事非常认真，先是给了我们（包括制作人）一个高质量的数字版本（译者注：即用MIDI软音源制作的版本），然后等到曲谱正式通过之后又发过来一个完整管弦乐队的现场录制版本。Abel 的作曲质量非常高，给整体的声音缩混增色不少。
当完成了头两集之后，我们对于 John 的审美品味和他想要的情调和感觉有了更好的把握。但这之后并不是一帆风顺的！大约到第四集左右的时候，我们才算是真正弄清楚了该剧创作团队的想法。
处理声音往往非常棘手，因为声音在被听到之前很难去形容，所以我们不得不做了大量的翻译解释工作。当然这样的工作方式并不少见，声音对于观众有着非常强大的影响力，John 非常清楚地知道在剧中该用什么样的声效表现。
当最终进入了工作节奏之后，我们会收到一集基本敲定的样片，并和制作人 Sheila Hockin 进行视频。她的评论通常是言简意赅的，或者至少说是来自各方面创意与技术上建议和意见的总结，比如执行制作人（译者注：原文中单词为 Show Runner，详情见 http://en.wikipedia.org/wiki/Showrunner）John Logan 和其他的制作人。我们需要仔细检查是否某些台词会因为技术或者创意上的原因而需要被替换。我们的 ADR 总监 Dale Sheldrake 检查了所有的工程，无论是在伦敦、洛杉矶还是都柏林。我们想尽可能地减少重复循环工作，但是我们认为 ADR（译者注：Automatic Dialogue Replacement，即后期对白配音）是保证声轨清晰可懂的重要工作部分。通常我们会用单词中一或两个音节使对话更加清晰。
我们一般将参考声轨作为“路标”使用。但有时候我们也会在参考声轨中加入其他声效，因为某些场景需要靠声音来叙述情节或者提供细节，这时画面剪辑会要求我们给场景添加各种音效，执行制片人认为有必要在提交给制作人观看前完成这一步工作。在这种情况下，我们会从画面助理那儿收到一个场景，然后制作几个不同版本的音频缩混后再发回。画面剪辑和助理会使用该音频文件中的一部分或者全部内容，并会在之后告知我们如何在最终版本中进行声音设计。
你们是按照集数进行顺序制作，还是多集同时开工？
一般来说我们一次制作一集，除非是在混音阶段。有时候在混音时我们需要对声音对一些调整和替换。我们通常一直处在之后一集的声音编辑工作中，所以我们会在对该集混音的同时处理手头上的另外一集。我们尽可能地在终混之前完成大部分工作，因为电视剧播放情况不定，我们需要时间对声音进行更多的思考和设计。
Eva Green stars as the mysterious Vanessa Ives
该剧的声音素材来源都有哪些？
我们自己拥有一个非常大型的声音素材库，包括原始的录音和购买的音效。在我工作早些年的时候，我会在旅游途中，或者是到一个新建筑和地方的时候，录制声音。我在世界各地许多电影剧组中工作过，素材库中也收录了这部分的现场录音。同我一块儿工作的编辑和助理们也往往做了大量的录音工作，这些声音也可以利用。另外，还有来自世界各地的慷慨的声音工作同行们愿意分享他们自己的声效。在这部剧中，我们在之后的剧集中使用了来自 Oriol Tarago 在前两集中的声音，特别是打斗的音效。我们通过分层（Layering）、使用众多插件和处理工具和录音，为《低俗怪谈》制作了许多特别的声音。
《低俗怪谈》中出现了许多经典恐怖小说的人物角色。在声音上你是如何处理这些大家熟悉的角色的？
在第一集中，Ethan（Josh Harnett 饰）追寻 Sir Malcolm 失踪女儿的途中，在一间昏暗的鸦片馆里第一次遇见了 Sir Malcolm（Timothy Dalton 饰），John Logan 对这个场景有自己的想法。当 Sir Malcolm 从黑暗中聚集出来迎接 Ethan 时，John 希望能有一个频率极低难以听查但是能够被感知的狮吼声。他之前是一位在非洲的猎人和探险家，这样的处理会符合 Sir Malcolm 的本性、地位和经历，以及作为一名吸血鬼猎人的角色设定。
只有当角色与其特定的世界有关联系时，才会有特定的声音设计思路。比如 Dorian Gray 非常富有，而且从未感受过世间痛苦与死亡。他的世界是安详美好的，所以我们就朝这个方向进行设计。再比如 Dr. Victor Frankenstein 是一个对财富和舒适毫不在意的科学家，他生活在伦敦贫穷的工业区，那里有很多工厂和引擎的轰鸣声。对于那些没有特定声音元素的角色，则应该是真实且普通的人类，而不是虚构的人物。
有一个例外：吸血鬼和那些正在成为吸血鬼世界一部分的家族们。John 坚持认为他们听上去要像人类，所有的声音都要像是从胸腔和肺部里发出来。
Dave 录制了非常多的来自声音团队每个人和其他一些人的大喊声和尖叫声。我们每个人都尝试着用尽可能多的语调来尖叫、大喊、呻吟和吼叫。Dave 用这些声音素材创造出了屏幕上那些吸血鬼及其家族们发出的大喊声和尖叫声。Dave 是一位非常棒的人声声音设计师，他在与两位混录师 Lou Solakofski 和 Ian Rankin 的协作下顺利地完成了工作。
这部电视剧本身以及声景设计（Soundscape）在明显的超自然元素和现实的人类特质之间把握了非常有趣的平衡。请问你是如何实现声音上的平衡的？
这是一个有趣的问题。这种平衡是非常主观的。终混时在制作人都还没听过之前，我更倾向于将拟音、环境声和人声做得更现实一些。其他人则更喜欢偏向于超自然的声音设计。通常我们会错误地将声音表现得过于超自然，因为这样做相对要容易一些。每当这种情况发生 John 总会将我们拉回现实。
《低俗怪谈》中恶魔与吸血鬼的存在——你是如何设计这些声音的？
我让 Dave 全权负责这一部分的声音编辑/设计工作。正如我上述所说，要让这些超自然生物听起来真实而且仍要保持虚幻，这一点着实有些棘手。Dave 会花时间研究插件来创造出所需要的音效。我会听他制作的声音并给予反馈——至少是符合我的口味的。
我很快就明白了 John 想避免用拙劣的技巧来营造恐怖的感觉，所以声音不能太过于突出。另外 John 也不想要那些令人毛骨悚然的环境声，他要真实的恐怖生物发出可怕的声响。
我们用了恶魔般的语音（对 Eva Green 的对白做了处理）来作为恶魔出现时的铺垫，这表现了她陷入挣扎的邪恶一面。对白进行了移调（Pitch）处理，并做了其他大量的操作。由于原始素材是由人声录制的，所以仍保留了一定的真实性。
Vampire hunting in the zoo
在你看来，用什么来创造恐怖的声音？在该剧中你是如何营造出一个黑暗、邪恶、吓人的基调的？
对于我来说，好的恐怖声音，是阴险地隐藏着的，非常真实但不易于察觉，实际上通常是无形的。声音不应该是冷酷无情的，而是要有起伏，这一点很重要。声音要注重在电影制作人想要表现的注意点上，而当观众融入剧情之后，声音则要稍稍收回一些。通常恐怖的情节是这样的，一开始非常安静之后突然有了巨大声响，这通过纯粹的操作就能实现，而且是容易预测的。换句话说，当声音开始变轻时，你就会意识到它即将变响！对于像我们这样类型的电视剧来说，一般会使用低频音调（Low Frequency Tones）。观众对于低频会有一种恐惧和危险来临的感知。
关于声音设计部分，有没有某些特定的片段或者剧集你特别喜欢？
我喜欢很多场景和时刻，而且我也感到非常兴奋，我有一个非常棒的团队，大家可以发挥各自的长处。我注重细节，喜欢由成百上千个细微声音通过空间与时间的叠加而创造出来的场景。Dave 喜欢大型的复杂声效并享受那些声音大放异彩的时刻。
这或许有些微妙，但我偏爱于 Victor Frankenstein 公寓的环境声，有许多蒸汽和机械冲击的声音。我试图让声音听起来像是处于一个大都市的内部——一个工业化世界的藏污纳垢之地。我还超爱第七集里的声音。这一整集都发生在 Sir Malcolm 的家中，它走火入魔般地纠缠着 Vanessa。Eva Green 的表演非常出色，这也是该剧火爆的重要原因。她真实的叫喊声是声音设计的精华，她有着频率广泛、声线丰富的嗓音。她的声音可高可低，给了我们多样的录音用来制作。Dave 负责这一部分的所有工作，我觉得声音听起来非常棒。
你和声音团队的下一步计划是？
接下去要制作的是《黑奴书》（The Book of Negroes），一部根据畅销书改编的迷你剧，讲述了一个来自非洲的小女孩被带到美洲为奴的生活。该剧充满了惊喜、力量和感动。这故事非常棒，而且适合用声音去配合着叙述情节。同时我也在做一部来自加拿大的名叫《October Gale》的独立电影，由 Ruba Nada 执导。另外还有《The Vikings》的第三季。等到这些都完成了，我想差不多是时候开始《低俗怪谈》的第二季了！
关于简·塔特萨尔（Jane Tattersall）
简·塔特萨尔是一位屡获奖项的声音设计和声音编辑，她有自己的合伙人和声音团队 Tattersall Sound & Picture。她参与过大量的电影工作，比如《Mr. Nobody》、《American Psycho》和《The Fly》等。她也参与过纪录片的声音创作，和一些电视剧集系列，比如《Vikings》、《Hemlock Grove》和《The Tudors》。
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