@SounDoer：原文题为“Sound Design 101: Making Your Film Sound Great”，本人根据正文内容重新拟了中文标题。文中没有涉及太多的技术向内容，只能算是一篇基础知识科普文章。若有翻译错误还望不吝指正。
附上原文链接：http://www.premiumbeat.com/blog/sound-design-101-making-your-film-sound-great/

扎实可靠的声音设计对一部电影的成功来说至关重要。所以在电影项目中，你该采用怎样的工作流程来创造最好的声音体验？
说到电影声音设计是什么，让我们先来把那些错误的观念厘清：
声音设计，不是把那些整理好的音效（比如枪声）给拼凑起来，也不是把撞车的音效填充到电影里每一个冲撞处。
声音设计，也不是把声音弄得尽可能地大。
声音设计是一个不断试验的过程，用声音创造的环境来配合画面，以此吸引观众。真正的声音设计师总是在不断倾听、学习和试验。



从你的现场录音师（Sound Recordist）和吊杆员（Boom Operator）那儿拿到高质量的录音素材，是做好混音的第一步。电影中的对白是非常重要的部分，它在情感上向观众传达了画面上正在发生着什么。
首先了解一下电影混音中的几个原则和技术手段：
增益层次（Gain Staging）和音量（Volume）
压缩（Compression）
均衡（EQ）
混响（Reverb）
（译者注：对于音乐混音来说，这四点同样是非常重要的基本概念。三大类基本效果处理器Comp、EQ、Reverb，增益和响度是影响混音质量和最终效果的重要因素。）

增益层次和音量
良好的增益管理是电影混音中真实感（Fidelity）和统一感（Cohesiveness）的重要保证。在一开始构建混音工程时很重要的一步，就是保证每一轨上的声音都是干净和健康的（Clean and Healthy）。自此开始，你做的每一个决定都会直接影响到在增益管理中的选择和操作。
首先说个题外话，但也是非常重要的，在一开始尽可能把各种素材轨道都安排好，因为之后音频文件将要进行同步。这步操作会在后期大量ADR（译者注：Automatic Dialogue Replacement，即后期对白配音）工作时帮你节省不少时间。
当你在混音时，一定要记住根据画面创造声音的深度。（译者注：深度！同声场宽度相比较，深度往往会被忽视。音量是调节声音远近的主要手段，除此之外，均衡和混响也有调整深度的作用。）通过调节和精细调整每一轨道的dB值，可以创造一个声音丰富且多变的环境。你还可以通过调节混响发送轨道等来做进一步的处理，当然这得在之后再做。在加入压缩、均衡和混响等效果之前，我们首先就应该把混音做到整体协调。（译者注：非常重要！在加入各种效果处理器之前，最好是先只用调节增益、声像的手段把混音的结构架起来。不要把各种问题都留给插件去解决，更应该把插件看做是一种混音上的“粘合剂”。）

压缩
给混音中对白和其他轨道等加压缩器往往是一件非常主观的事。所以我们就先花点时间解释一下。
几乎每一位音频工程师都使用压缩，通过一些细微的参数调节来迎合大众对于压缩器的热衷，近几年还愈演愈烈。（译者注：原作者似乎又讽刺之意。压缩真是一门大学问，细微的参数调节就能分辨出差别，是需要何等的功力和好耳朵。）压缩、门限和扩展，都属于动态处理器，它们都能调节音频信号的动态范围。当你压缩了信号的动态范围时，它就更容易被控制：声音会变得饱满，并能更好地融合在混音中。



大多数情况下，压缩比会设置在2:1和6:1之间，起动和释放时间也相对较快。但还是那句话，参数调节没有准则可据。最好的方法还是相信自己的判断，靠耳朵来决定到底需要多少的压缩。
如果你的对白轨中有相当多的不能去除的环境噪音，那就不能使用太多的压缩。因为压缩器会将信号进行“平均化”（Leveling Out），这会提升底噪电平到一个明显可闻且非常恼人的程度。这也恰恰解释了，为什么从一开始就要获得干净的对白轨道是何等的重要。

均衡
在你开始对各条音轨或是整个混音进行均衡操作前，关于频率范围有几点需要牢记在心。为了避免混浊（Muddy）的混音，对每一条音轨进行频率平衡调整是非常重要的，以此来保证任何一个音响元素都能足够的频率空间来展现。下图是一张来自 Waterline Media（http://www.waterlinemedia.tv/）的有关乐器频率范围及均衡调节技巧的详细图表。



人声一般都主要集中在中频段。所以，你通常可以使用低通/高通滤波器来去掉对白中的那些不必要的 100Hz 以下的低频和 10KHz 以上的高频部分，比如发电机产生的低频振动，飞驰而过的大卡车，更或者是吊杆员手指在杆上的摩擦声。（译者注：切记不可去除过多！可用插件上的 Bypass 按钮来比较处理前后的效果差异。另外，注意降噪处理器对于人声的损害，过度降噪会明显降低语音质量，比如产生高频哨声。）
通常要在所有轨道都播放时，而不是单轨solo的情况下，对对白轨进行均衡操作，不然很容易造成语言清晰度等相关问题。下面是一些有关对白均衡调整的小技巧：
男声丰满，提升120Hz；
女声丰满，提升240Hz；
普通对白，提升2.5KHz；
去除鼻音（Nasally），降低2K-4KHz；
男声去齿音（Sibilance），降低4K-6KHz；
女声去齿音（Sibilance），降低6K-8KHz；
增加临场感（Presence），提升5KHz。
（译者注：仅供参考。部分数值不太符合个人经验。）

混响
在人声中加入早期反射声能很大程度上提高临场感和真实感，而这一点单靠均衡是无法做到的。将对白放置在正确的声学空间中，是声音设计工作中至关重要的部分，特别是对于ADR来说。
根据不同的场景、人物以及演员与摄像机之间的相对关系等因素，你可以使用不同类型的混响效果来创造各种各样的声学空间。比如说，一开始演员正对着摄像机说话，然后他一转身完全背对镜头向远处说话。记住，摄像机就是观众的视角。（译者注：上述情况下，不考虑景别变换的话，前后差异主要体现在“离轴感”上。）
所以你该如何处理这样的画面？通常，调节音量、混响和低通滤波器，别忘了均衡。再说一遍，参数调节没有准则可据。一般来说，你可以在混响总线上调节远距离混响（Far-sounding Verb）和近距离混响（Near-sounding Verb）的比例来获得正确的声学效果。

总结
日常生活中我们每天都要听到包括噪音在内的各种声音。声音设计师们总是抓住任何机会，不断思考。他们一直通过各种试验在设计和寻找最好的方式，来创造出扣人心弦的声音场景。

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