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为简化篇幅，已略去英文原文，原文链接请戳： http://designingsound.org/2014/05/interview-chris-sweetman-and-interesting-interiors/（可能需要翻墙）

Chris Sweetman 目前有一个叫做 "Interesting Interiors" （有趣的室内）的声音素材库，并且他非常友善地接受了 Samuel Justice 的采访。



对于那些不认识你的人，能大致说一下你的职业生涯吗？
我非常幸运地很早就对声音领域有了接触。我的父亲 Brian Sweetman 是一位有着50年电影声音工作经验的老手，我小时候经常被带到同期录音片场或者是在放映间里闲逛，所以毕业之后我自然地就选择了声音工作。
最初，在80年代末90年代初时，我和我的父亲一同工作，他当时正经营着自己在电影电视行业的声音事业。我们主要做胶片和磁带的库管（当时DAW还未发明），比如16mm、35mm、1/4″和光学胶片。我喜欢这份工作，因为可以整天接触到接片机、声画剪辑机和 steenbecks（译者注：Steenbeck，品牌名，已成为某种类型的电影剪辑装置的代称，Wikipedia 链接：http://en.wikipedia.org/wiki/Steenbeck）等。我们的大部分工作是录制声音、胶片转录和解说。正是那时我真正开始对创造声音产生了兴趣。我和许多牛逼人士一起完成了一些大项目，其中有一次让我印象深刻的经历，是和来自上一个时代的声音前辈一同工作并了解了他们做事的方式，这坚持了我今后的目标并深深地影响了我的创作道路。
大约在1997年我离开了电影行业。我意识到游戏技术正在迅速发展，一定会需要专业的声音设计师去从事相关的游戏工作。作为一个新兴产业，这绝对是一个大好机会。
当时并没有很多工作岗位可以提供给专业的声音设计师。我的第一份游戏工作是1998年时在 Gremlin Interactive，1999年去了 Acclaim 并在那儿遇到了对我未来影响重大的人（Ben Minto、Steve Root），之后是 Argonaut、Criterion、Splash Damage、Sounds Sweet’man，现在我在微软。

目前你的职业生涯里有什么光辉事迹吗？
如果是电影的话，我做的最好的应该是和 Jim Shields 一同完成了 "Goldeneye" 和 "The Saint"。Jim Shields 和 Derrick Leather 还有 Bill Rowe 都是幕后英雄，他们曾获得过 BAFTA 奖项（译者注：British Academy of Film and Television Arts，Wikipedia 链接：http://en.wikipedia.org/wiki/BAFTA）。Jim 在声音创意和音效使用上对我影响深远，他对声音的直觉的掌控都非常牛逼。能和他一块儿工作，尽管只是一小会儿，我感到非常幸运。
如果是游戏的话，毫无疑问，一定要数在 Criterion 公司的 "Black" 和 "Burnout Paradise" 项目团队。这个团队在 "Black" 项目上做得非常棒，这也是我工作经历中最开心的一段日子。
每个人都想发表意见，并且大家相处非常融洽，这真的非常让人愉悦。最近我正在和 Zak Belica，一位非常有才华的音响导演，一起做 Epic Games 公司的 "Fortnite" 项目。我们发现了许多乐趣，并想出了很多声音创意去植入这个疯狂的世界！

从之前的线性视频到现在的游戏音频，（如果有的话）你的工作方式和审美是如何转变的？
说实话差别不是很大。我已经在游戏领域工作15年了，这其中的变化肯定要比电影行业来得大。
除了不断学习一些新技能和更多地思考如果将声音分解为独立元素，两者其实非常相似。
对于我们行业中突破性的发展，我依然会感到难以置信的兴奋。音频行业一直在不断变革，我永远不会感到厌倦。



是什么原因让“室内环境声”脱颖而出成为了你的首次发布？
其实这并不是什么深思熟虑的决定。我曾一次又一次地把那些独特的声音素材汇总起来，非常凑巧的是它们大多数都被归类到了“室内环境声”这一目录中。我给它们添加了有趣的标签来区别于其他的室内环境素材库，我不想让人们觉得它们只是无意义的嗡嗡声。

你是以什么标准来挑选收录到这版素材库中的声音素材的？
我把工作中经常用的声音整理成了一个大型的素材库。这些都是我经常用来当做元素素材的或者需要让某些声音变得特别一些，这版发布就是从中精选的。对于我来说，它们都是各有特色的，我希望对其他人来说它们也能派上大用场。

能大致说一下你用的各种类型的设备吗？
这些素材都是即兴录制的，用的是当时所谓的“便携式录音设备”，需要我和我父亲一块儿拖着它们来使用。
现在，大家都用上了 Zoom、Edirol 和 Sony。往回看，在我用 Technics SV260 和 一支 Sony 立体声电容话筒时还是有些不方便的，我当时一直以为那支话筒是早期的 ECM 系列。更早一些，我们使用带了备用电池的 Nagra 4S、5卷 1/4″ 磁带和一对 Sennheisers 话筒。我觉得现在真是非常幸运。

鉴于你对模拟设备有着非常多的了解，那你对数字录音有何褒贬意见？
我不得不说数字设备在很多方面真是好太多了。只有某些时候我才会特意使用模拟设备（或者是数字设备）。
对于像枪和爆炸之类的，录制在 1/4″ 磁带上带来的饱和感和数字失真会让声音变得更好。但是，背着一个带着许多组话筒的大 Nagra 和备用电池（是大电池，不是AA电池）还有一包包的磁带，这经历真不是那么美好。
现在我们有非常多的选择去在很多方面做试验，而不像以前那样需要花费很多精力。比如，录制在 1/4″ 磁带上的环境声与数字录音相比就差很多了，更不要说与使用5.1环绕声技术录制相比了。
我想说真正让我怀念数字时代的事情是，诸如把 35mm 胶卷系在玛格机上或者把 1/4″ 磁带拼接到一块儿之类有“触感”的工作。为了纪念旧时光，我现在还有着一台 Nagra，时不时做一些活儿。
那时候做事情可没现在这么容易，这挺让人怀念的。



你现在一般使用什么录音设备？
我比较乐意使用一台 DAP1 和一系列不同的话筒，Sennheisers、Schoeps什么的，另外我车里还有一只 Zoom。
我真不是什么器材党，我就是想多录制一些有趣的声音。

对于那些想提高同期录音技术的朋友们，你有什么建议吗？
敢于试验，时常携带能录东西的装备。不需要做太多计划，任何空闲时间都可以用来录东西。只要那声音听着有意思，那就把它录下来！
熟能生巧。我经常向其他录音师讨教经验，特别是那些在某一方面很有经验的录音师。比方说我录枪声，我首先想到的要去请教的就是 Charles Maynes 和 Ben Minto。还有一点可能比较特殊，我录音时一般不戴耳机，这是从我爸那儿学来的。我一般都是指哪儿录哪儿，完了再回听声音到底是怎么样的，这让我感到兴奋。

Soundcloud 试听链接：https://soundcloud.com/samueljustice/chris-sweetman-presents-interesting-interiors-preview
Chris Sweetman Presents Interesting Interiors: http://www.samueljustice.net/product/chris-sweetman-presents-interesting-interiors/
Samuel Justice, Sound Design For Interactive Media: http://www.samueljustice.net/

Translated By @SounDoer（若翻译有误还望不吝指正）