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       再精彩的剧本，也终要写入镜头；再出色的表演，也总要化作胶片。电影是一门视觉艺术，也是用摄影机来写作的一种记录方式，写作者身藏在机器的背后，默默编织着美丽的图像，观众却在不经意间忽略了他们的存在。
还好金马奖没有忘记这些人，“向摄影师致敬”的主题，以及关本良、姜秀琼合作的纪录片，或许会让李屏宾和李屏宾们喜极而泣。这个红毯上从没少了天才的编导、璀璨的演员，如今则轮到了摄影师们站上舞台之巅，去迎接属于他们的荣耀。金马奖历史上有多少部精彩影片，就会有多少位卓越的掌镜人，细数他们的名字，有赖成英、林赞庭、王剑寒、林文锦、陈坤厚……
金马奖不完全属于台湾，囊获该奖的摄影师，同样有属于香港的黄岳泰、鲍德熹、钟志文……也有来自内地的顾长卫、曹郁，甚至还有那位原籍澳洲的杜可风。杜可风喜欢玩光线，鲍德熹习惯用色彩，摄影师的风格各异，成全了影片的美感，也或多或少成就了导演的风格，如同杜可风与王家卫、黄永恒与吴宇森、郑兆强与杜琪峰、廖本榕与蔡明亮，日后都成了彼此不可或缺的最佳拍档。
要从45届金马奖的获奖者中选出十个代表性的人物实属不易，我们本着本土优先、参与台湾重要制作者优先、兼顾摄影师个人声誉、鼓励新人的原则，拿捏了这个十个最终人选。其中必然会有遗珠滑落，譬如林文锦、黄仲标、顾长卫、郑兆强……不过正如电影是遗憾的艺术，这份榜单也终究无法做到尽善尽美。


赖成英：写实破旧局
       “健康写实主义”在1960年代突破黄梅旧腔和都市奇情的垄断格局，导演李行的御用摄影师赖成英功不可没。这个被台湾史学家黄仁（上届金马奖终身成就奖得主）称为“导演中的导演”的人，对台湾电影的发展有着不可磨灭的贡献。
赖成英是“中影”第一批摄影师，也是著名导演、摄影师陈坤厚的舅舅，1963年他首次与李行导演合作，开始了他们十三载的搭档生涯。赖成英和李行合作的第一部电影《街头巷尾》，开辟了台湾电影写实化的先河，正是这部电影，让中影总经理龚弘先生喊出了“健康写实主义”的口号。
健康写实称得上台湾电影的第一波浪潮，赖成英摈弃了那种端庄华丽的室内摄影，多采用实景、外景拍摄，有很强的纪实性。他镜头朴实、镜语顺畅，没有花哨的推拉摇椅，而多采用中远镜头，给与演员较夸张的表现空间，感染力很强。《街头巷尾》写情写景流畅精简，《养鸭人家》的构图、调度又与内容结合的和谐得体。在《哑女情深》里，赖成英又尝试以大角度倾斜镜头捕捉人物的神情，效果堪称一绝。《秋决》是赖成英艺术生涯的一个最高点，该片感染力极强，技巧上却被批评“过分刻意求工，斧凿痕迹太浓”，饶是如此，该片依然囊获了当年金马奖最佳摄影的殊荣。
70年代赖成英跟随李行加入到琼瑶戏的热潮行列，其画面柔美、节奏流畅，与痴男怨女的情怀相得益彰。此时的赖成英已经渐渐开始脱离写实化的操作，而倾向于轻松、浪漫、唯美、精致的风格。后期的赖成英转型成为导演，提拔了侯孝贤等后生晚辈，并将张秋霞、周丹薇等人推进了明星行列。
金马奖获奖经历
1965年 《养鸭人家》
1970年 《群星会》
1972年 《秋决》


陈坤厚：悠远见细致
       有趣的是，陈坤厚1962年考进“中影”之时，师从的正是舅父赖成英，从练习生到摄影助理，他一直是李行摄制组的基本班底。1971年他升任摄影师，成为中影的第二代摄影，并在舅舅自立门户后递补成为李行的摄影师。
陈坤厚亦是跨越乡土电影与“新电影”的一代，《汪洋中的一条船》让他拍的格外顺手，拿下了当年金马奖最佳摄影奖，陈坤厚的镜头中暗含着一种怀远幽情，这在之后的《小城故事》、《原乡人》中有着更深沉的体现。除了给李行帮工，陈坤厚也会给舅舅赖成英打杂，与宋存寿、白景瑞、陈耀圻、徐进良等知名导演合作，而这些人的许多经典名作，都暗含着摄影师陈坤厚的一份苦劳。
“万年青电影公司”是新电影运动的一块阵地，侯孝贤是公认的旗手，陈坤厚则是重要的代表人物。两人轮流做导演拍摄了多部电影，侯孝贤编剧、陈坤厚摄影也慢慢成了习惯，尤其是结识朱天文之后，这个公司有了更旺盛的创作力。陈坤厚的摄影有着宁静、悠远的文学情调，善于把握人物的动作、眼神、姿态以及对状况的反应，其光影色调层次分明，精致的内景和美妙的外景结合产生高度的质感。
1982年陈坤厚与侯孝贤抵押房子拍《小毕的故事》，属于他们的新浪潮正式开始，该片成功固然离不开朱天文的剧本和侯孝贤的导演功底，陈坤厚在摄影上的功力也同样可观。其中远距离的冷静机位和长镜头对角色的同情凝视，产生一种客观性的视点。陈坤厚在晚年转往电视圈，今年又耐不住寂寞重拍了《新鲁冰花》，情怀仍在，可是垂垂老矣，再也无法感人入怀。
金马奖获奖经历
1978年 《汪洋中的一条船》
1983年 《小毕的故事》
1985年 《结婚》


潘恒生：镜中也嬉戏
        即使你不知道潘恒生，你也大概会认识“阿发的岳父”，这个在《大内密探零零发》中和周星驰上演一场无厘头“颁奖典礼”的家伙，不但是星爷的死党，更是全亚洲首屈一指的金牌摄影师。严浩是他的至交，徐克是他的老友，吴宇森是他的伙伴，如今潘先生大部分时间呆在大洋彼岸，和他的老搭档于仁泰合作好莱坞影片。
香港电影新浪潮始自严浩，潘恒生则是他初期的拍档，在两人合作的《似水流年》中，潘恒生用舒缓的移动镜头，表现出碧空如洗、偶闪磷光的意境，营造出一首优美的散文诗；而在另一部《滚滚红尘》里，潘恒生更注重构图上的层次感，用镜头中的“留白”展示出属于中国传统文化的悠远意境。他的摄影亦不局限在文艺片，也有如同吴宇森的《纵横四海》、徐克的《倩女幽魂》一般的市场典范。
潘恒生对于美的追求很执着，慢的时候很慢，快的时候则很快，在与徐克的合作中，潘恒生的镜头一改往日的沉静，显示出凌厉、奇诡的风格，具备了强烈的视觉震撼。《天若有情3：烽火佳人》超越前作太多，离不开摄影师的变更，正是潘恒生凝重的镜头感赋予了该片史诗气象。潘恒生也是一大批无厘头电影的掌镜人，从《大话西游》到《功夫》和《长江七号》，星爷的成功也同样离不开他多变的影像。
他喜欢把电影中的女人拍的很美，《滚滚红尘》里的林青霞、《倩女幽魂》里的王祖贤、《阮玲玉》中的张曼玉、《功夫》里的黄圣依……都给过人惊艳之感。潘恒生也是念旧的人，每逢严浩拍片总会倾情相助，而与于仁泰、周星驰的合作亦延续至今；潘恒生闲时还爱轧戏，二十多年里在好多部电影中跑过龙套。
金马奖获奖记录
1990年 《滚滚红尘》
1991年 《阮玲玉》


李屏宾：留白皆镜语
       “台湾制造，国际声誉”这就是金马奖致敬李屏宾的理由。9次入围，5次获奖，李屏宾在台湾不输于黄岳泰在香港的地位。更惊讶的是，在红毯颁奖的一刻，越南导演陈英雄、日本导演是枝裕和、法国导演吉尔布等人都要亲临祝贺。
整个台湾有廖庆松、廖本榕、陈怀恩等优秀掌镜者，却独有李屏宾备受港人和国际青睐，在1988年之后很多人无片可拍的时刻，辗转香港的李屏宾依然如鱼得水。王家卫有杜可风一个御用，也不忘再拉他入伙拍《花样年华》；徐静蕾与张艺谋“抢人”，最终说服了李屏宾给《一个陌生女人的来信》掌镜。不过传奇归传奇，李屏宾给人印象最深的还是那些侯孝贤电影，那些属于长镜头下静谧诗化的画面。
与侯孝贤的合作始自1985年，两人的“童年往事”都是在高雄凤山度过，自然是十分契合，李屏宾形容他们的合作是在“抓侯孝贤的感觉”。在电影《戏梦人生》里，李屏宾使用大量空镜头，远距离摄影，为情境留下了很多空白；而在《海上花》中，40多个镜头淡入淡出的专场，娓娓道出繁华莺燕社会的人世；《千禧曼波》用了比以往更多的特写方式，为侯孝贤电影找到了一个不同以往的观看方式。
李屏宾善于观察光的变化，熟知柯达胶片的细处，甚至连摆摄影机的位置都有他自己的习惯。他喜欢中国画，迷恋古董工艺品，追求层次分明的质感，“画面中就是要有文字、有情绪、有感觉，所以要让画面说话”。也许这就是李屏宾的细处，镜头的运动、不动、光影的变化、或者风吹草动，与他来说都是情绪表达的方式。
金马奖获奖记录
1993年 《戏梦人生》
1995年 《女人四十》
2000年 《花样年华》（与杜可风并列）
2001年 《千禧曼波》
2007年 《心中有鬼》


李屏宾：留白皆镜语
       “台湾制造，国际声誉”这就是金马奖致敬李屏宾的理由。9次入围，5次获奖，李屏宾在台湾不输于黄岳泰在香港的地位。更惊讶的是，在红毯颁奖的一刻，越南导演陈英雄、日本导演是枝裕和、法国导演吉尔布等人都要亲临祝贺。
整个台湾有廖庆松、廖本榕、陈怀恩等优秀掌镜者，却独有李屏宾备受港人和国际青睐，在1988年之后很多人无片可拍的时刻，辗转香港的李屏宾依然如鱼得水。王家卫有杜可风一个御用，也不忘再拉他入伙拍《花样年华》；徐静蕾与张艺谋“抢人”，最终说服了李屏宾给《一个陌生女人的来信》掌镜。不过传奇归传奇，李屏宾给人印象最深的还是那些侯孝贤电影，那些属于长镜头下静谧诗化的画面。
与侯孝贤的合作始自1985年，两人的“童年往事”都是在高雄凤山度过，自然是十分契合，李屏宾形容他们的合作是在“抓侯孝贤的感觉”。在电影《戏梦人生》里，李屏宾使用大量空镜头，远距离摄影，为情境留下了很多空白；而在《海上花》中，40多个镜头淡入淡出的专场，娓娓道出繁华莺燕社会的人世；《千禧曼波》用了比以往更多的特写方式，为侯孝贤电影找到了一个不同以往的观看方式。
李屏宾善于观察光的变化，熟知柯达胶片的细处，甚至连摆摄影机的位置都有他自己的习惯。他喜欢中国画，迷恋古董工艺品，追求层次分明的质感，“画面中就是要有文字、有情绪、有感觉，所以要让画面说话”。也许这就是李屏宾的细处，镜头的运动、不动、光影的变化、或者风吹草动，与他来说都是情绪表达的方式。
金马奖获奖记录
1993年 《戏梦人生》
1995年 《女人四十》
2000年 《花样年华》（与杜可风并列）
2001年 《千禧曼波》
2007年 《心中有鬼》


马楚成：缠绵无绝期
所谓“摄而优则导”，摄影师升格做导演早已不是问题，黄岳泰、敖志君等人都有跨界之举，可惜都浅尝辄止。反倒是他们的两个门徒，在转型之后混了个风生水起，至于这两人的名字，一个叫做刘伟强，另一个叫做马楚成。
谈到自己的摄影事业，马楚成总是自信满满，他觉得自己的摄影功力已经得到证明，所以才转行做导演。马楚成的电影票房不俗，却也没少遭人诟病，至少在大多观众眼里，“摄影师马楚成”比“导演马楚成”更深入人心。无论是《方世玉》、《醉拳2》，还是《黑金》和《食神》，马楚成精心打造的画面都为影片增色不少，一尊金像奖、一尊金马奖，也都是作为摄影师的马楚成赢来的荣誉，而与导演无关。
马楚成曾为40多部电影担任摄影师，最早帮张艾嘉拍《最爱》，就拿了金马奖最佳摄影提名，他的摄影干净、明快而又不乏细腻，很适合那些小情调的爱情故事。在张婉婷拍摄的移民作品《玻璃之城》中，马楚成（黄岳泰亦有挂名）用光影色调的变化和冷暖对比，制造出一种恍若隔世的感觉；而在陈可辛执导的《甜蜜蜜》里，马楚成运用大量特写、长焦镜头，凸显出主人公面对现实生活的无奈感。值得一提的是摄影师杜可风同样出现在电影《甜蜜蜜》之中，不过他的身份却只是演员——那个英文辅导班的鬼佬教师。
后期的马楚成渐渐成了嘉禾的摇钱机器，从《星愿》到《剑蝶》，票房没少赚，口碑却与日俱损。他不求演技精湛，只要摆酷到底，最终落得内容空洞、角色干瘪，电影也自然成了食之无味的鸡肋。或者摄影师转型的导演都有这个弊病，待到电影空有形式感，那些精心营造的摄影画面也就没了意义。
金马奖获奖记录
1998年 《玻璃之城》


黄岳泰：张弛总有余
正如泰山是五岳之首，黄岳泰在香港影坛称得上一枝独秀，八次香港金像奖最佳摄影，让同属大师级的杜可风、鲍德熹都心悦诚服。黄岳泰也是第一位给两部“两亿电影“掌镜的摄影师，品牌价值已然不菲。黄岳泰还是香港摄影师学会（HKSC）会长，他在这个职位上呆了整整十八年，直到去年才为刘伟强所接替。
黄岳泰的摄影是楞没“个性”，适应性却很强，他常言摄影不一定漂亮，却一定要配合剧情、增加张力。在他看来最高的技巧就是“无风格”，这也符合他在电影中的一贯操作，从早期的《男儿当自强》、《新龙门客栈》到今日的《画皮》、《投名状》，你完全无法从中归结出他的摄影风格。在黄岳泰眼里，风格属于导演，每一部电影的风格都要从电影里走出来，而不是通过镜头去打下烙印。
在李志毅执导的黑帮片《不夜城》中，黄岳泰制造了香港影史上最经典的长镜头，在四分钟的篇幅里，将东京新宿龙蛇混杂的迹象一一收录；到了《恋之风景》里，黄岳泰又在青岛拍出了滨城的清丽画面，以及属于爱情片小情调的美感。他的风格转变之大令人惊讶，无论是武戏、文戏、魔幻片、恐怖片还是爱情片，都拿捏的不失分寸，所谓“无招胜有招”，黄岳泰在骨子里是一个全能摄影师。
他旗下门徒众多，刘伟强就是一个，黄岳泰亦和台湾电影有着不解之缘，陈国富的《双瞳》、苏照彬的《诡丝》、杨德昌的《独立时代》皆出自他的镜下。陈德森的《紫雨风暴》让他赢得了金马奖，金像奖却亏欠了他们最佳影片，眼下黄岳泰和陈德森正磨刀霍霍，欲求《十月围城》能收复江山。
金马奖获奖记录
1999年 《紫雨风暴》


廖本榕：暧昧诉情迷
除了摄影师，廖本榕还有另外一个身份，就是昆山科技大学的老师。廖本榕从事摄影已过30年，圈内人称廖桑，廖桑有个很奇特的Email签名“动就是不动，不动就是动，动是理所当然，不动天方夜谭”，这就是他的摄影观。说起来还有段趣事，2006年金马奖评委小虫（著名音乐人）斥责蔡明亮把廖本榕搞成了“植物人”，惹得蔡明亮大怒不已，当天便召开新闻发布会宣布永远退出金马奖。
廖本榕是台湾第三代摄影师，师从著名是摄影家林文锦，80年代侯孝贤力邀其为《童年往事》掌镜，却因父亲病危而推辞。《童年往事》成全了台湾另一位摄影师李屏宾，廖本榕则在一段沉寂后找到了自己晚年的合作搭档蔡明亮、李康生，除了《你那边几点》和《不散》，两人的电影几乎都由廖本榕掌镜。他的摄影风格干净清新，为蔡明亮构建出一段段淡泊、安静、诗意、暧昧的影像。
在蔡明亮扬威国际的名作《爱情万岁》中，廖本榕用大量的特写镜头切入，直逼人物的内心情感世界；在《河流》中，廖本榕自创了“临界感光法”，让人物在忽明忽暗中完成了最后一场乱伦戏；《不见》里陆奕静寻找孙子的10分钟长镜头，摄影机不停的运动移位，在视觉上极富冲击力；到了《洞》、《天边一朵云》中，其复古化的艳丽歌舞也都被拍的美轮美奂，与幽冷的现实景象构成了鲜明的对比。
在廖本榕看来，拍蔡明亮电影是“吃力不讨好”的事情，摄影机不动难度更大，却不为评审们所赏识。倒是李康生的《不见》和《帮帮我，爱神》拍的比较随意，反而得了金马奖，当然他更感谢蔡李师徒二人，正是他们，让自己的事业有了第二春。
金马奖获奖记录
2003年 《不见》


曹郁：沉重书悲情
金马奖自1996年允许内地影片参赛以来，先后有两部电影——姜文的《阳光灿烂的日子》和陆川的《可可西里》囊获最佳影片，两部电影的摄影师顾长卫、曹郁也都收获了其个人殊荣。顾长卫的国际地位当然不容置疑，而曹郁则是新生代里的翘楚，他的成长速度令许多人惊讶，因为仅从北京电影学院毕业七年，他就拿下了金马奖最佳摄影奖，并成为了金马奖的最年轻的得奖摄影师。
对于技艺高超的人，作品不在多，而在乎质量，曹郁至今只拍过三部长片：孟京辉的《像鸡毛一样飞》，陆川的《可可西里》和《南京！南京！》。早期的曹郁迷恋高锐度的视觉效果，除了广告片，《像鸡毛一样飞》中的小幻觉也是一种视觉实验，曹郁运用直射光和反射光的变换，将本片呈现为一个色彩斑斓的万花筒；《可可西里》是一个技术挑战，在无俯拍条件的局限下，他硬是用变焦镜头造出了震撼效果。
《南京！南京！》纵然争议不断，对于映像的部分则少有怨言，这部电影的摄影是全片的精华部分，曹郁用大量的特写镜头，表达了士兵和群众眼神里的恐惧，让观众对影片营造的气氛感同身受。90%的镜头来源于曹郁的肩头摄像，《南京》更偏重与纪实感，这部电影也让曹郁拿到了圣塞巴斯蒂安电影节“银贝壳奖”。作为对年轻一代的褒奖，也算对曹郁的肯定，《南京》也入围了今年的金马奖摄影奖。
曹郁和陆川同在北京电影学院读过书，陆川读导演，曹郁念摄影，如今则成了新一代的拍档。迄今陆川的导演功力仍备受怀疑，曹郁的摄影水准则得到了肯定，《南京》落选金马奖最佳影片、导演便说明了一切。在摄影单元，《麦田》PK《南京》将是本届最大看点，而年轻的曹郁，仍然会有很大的赢面。
金马奖获奖记录
2004年 《可可西里》


鲍德熹：色彩塑神奇
鲍德熹的家底很厚，如果你知道他还有个名字叫“鲍起鸣”，也必然会知道他还有个姐姐叫鲍起静，当然他还有个父亲叫鲍方。这是典型的电影世家，老爸是香港老牌导演，姐姐是香港金像奖影后，至于当弟弟的鲍德熹更不逊色，除了金像奖、金马奖，他甚至还拿到了象征最高荣誉的奥斯卡小金人。
“鬼斧神工”是众人对他的评价，鲍德熹镜头下的画面总是饱满、强烈、诗意盎然，无论是《白发魔女》中的诡异斜阳、《夜半歌声》里的落雪厅堂，还是《卧虎藏龙》里的苍苍大漠，在鲍德熹的处理下都有了无穷的张力。鲍德熹亦曾赴美读书，算得上“新浪潮”的一代，先后为于仁泰、吴宇森、徐克、周星驰等人跨刀，90年代香港金像奖最佳摄影出现“三王争霸”的格局，鲍德熹（那时还叫鲍起鸣）就是其中之一。
与杜可风、黄岳泰的竞争是他不断超越的动力，第十一届金像奖，他携三部电影入围，风头一时无两。早期的《九一神雕侠侣》、《妖兽都市》，皆在诡异气氛中拍出了凝重华丽的影像效果；到了《卧虎藏龙》，鲍德熹又用淡淡颜色和柔和光线塑造了中国水墨画式的味道；至于陈凯歌的《无极》，其完美流畅的摇镜头更凸显了大场面的恢弘和壮阔。2005年陈可辛指导《如果·爱》，鲍德熹于半途替下了原定摄影杜可风，也正是这一次，让鲍德熹拿到了迄今唯一一尊金马奖。
鲍德熹常说《卧虎藏龙》是他命运的转折点，该片让他扬名国际，当年的金马奖上却败给了《花样年华》的杜可风、李屏宾。他的生活亦充满了坎坷，迄今五十余岁依然单身，面对记者逼问，他总是说“60岁后，可能会找个老伴”。
金马奖获奖记录
2006年 《如果·爱》


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