漆黑的海面波澜不惊，似在等待。军刀与盾牌的冲锋被定格为精致的画面，静静飘过。陶瓷做的面孔表情扭曲，狂喜抑或是痛苦。一场有如风暴肆虐的大战被凝固，黑檀木色的骷髅与幽魂般白色的人物纠缠在一起——正好似流亡之地与文明的碰撞。

这些做工精湛的雕塑由Imaginary Forces公司设计，象牙色的衣袖上流淌着巴洛克与洛可可风格，此时你的耳边响起Bear McCreary的配乐，有如低沉的雷鸣在无尽迷雾底下呼吸。

要当心了，这个开场可能会让你不可自拔的坠入《黑帆》的世界。

文章来源：Art of Title
文章翻译：张小禾
转载请著名来源影视工业网，并在文章开头标注文章链接，多谢：）
------------------------------------
对话创意指导Karin Fong（以下简称KF）和Michelle Dougherty（以下简称MD），以及布景师Alan Williams（以下简称AW）。

在参与了《大西洋帝国》的制作之后，你们俩又参与了哪些项目？
KF:我迈入了电视游戏的领域，为索尼的PS游戏《战神：弑神自封》拍摄了一部实景预告片，以及在游戏中充当闪回部分的电影画面。然后，我和纽约的同事以及Trey Parker和Matt Stone制作《南方公园》第17季的开场片头。然后再去年开春的时候，我从纽约回到了洛杉矶。

MD：我参与了《魔幻都市》的制作，这也是一部Starz出品的剧集，我也导演了不少广告片。我还制作了一些很有激情的项目，包括一部为退伍老兵拍摄的公益广告，以及一部关于海洋保护的短片。在Karin搬到了洛杉矶以后，我们一起拍摄了几部作品……我们拍摄了雷克萨斯的广告，然后在开普敦拍摄了一部啤酒的广告片，十二月份刚从那回来。

《黑帆》正是在那里拍摄的，对吗？
MD:对，太巧了。自然的，我们去拍摄场地参观了一下，实在是太棒了！
KF：他们当时正在建造第三个全等大小的大帆船。你隔老远就可以看到这些巨型船只，南非的地平线在它们身后展开。有一种超现实的感觉。

你们与剧组的第一次会面是怎样的？
MD：一年多以前，我们和创作者Jon Steinbery以及Robert Levine在洛杉矶有过交流。
KF：流浪者的勇气和斗争是这个故事的核心。Jon认为，如果现实中有什么能够代表这种精神，那就是在硫磺岛战斗过的士兵们，他们为了竖起旗帜而竭尽全力。这些人既是先锋，又是幸存者。

“Raising the Flag on Iwo Jima”《父辈的旗帜》

和我们讲讲这些概念是如何选择，在剧中又是如何发展的。
MD：我们一直在试图呼应更大的主题，比如与政权的对抗，这些人所抗争的正是这个世界的统治力量。海盗对文明的威胁同样是一个意蕴丰富的主题，反之亦然。那时——1715年，在《金银岛》发生之前，是海盗的黄金年代，但是读读历史我们就知道，这样的好日子快要到头了，最后的审判就要到来。
KF：就像很多项目一样——尤其是历史题材的作品——我们喜欢去挖掘那个时代的艺术特征，或者是某个特定年代里最激动人心的艺术作品。当我们在一起头脑风暴的时候，在我们的纽约工作室工作的Alan Williams提供了这些由Pablo Genoves拍摄的相片。

Pablo Genoves拍摄作品
这些相片鲜明的表现了欧洲的标志——教堂，歌剧院，华丽的楼宇和宫殿——却都在洪水中沦为废墟。没有什么能永恒存在。当然这不是我们所要表达的主题，但是基调是一样的。

AW：我们开始琢磨着如何把这些东西更加具体的表现在荧幕上。在研究18世纪的建筑时，它们的映射就是那个时代普遍存在于大教堂和宫殿中的巴洛克风格，这也触发了我们的灵感：“这些花纹反复，装饰古典的宫殿房屋本属于先圣和贵族，但如果它们现在成了海盗之家、废墟之城、青楼妓院之所在，那会是怎样？

KF：你看过电视游戏《光晕》中，用固定的人像来表现战斗场景的画面吗？比起动态的画面，静态的瞬间更有重量。用这些雕塑可以让我们突破实景和写实相片的界限，更大程度的表现暴力和愤怒。

初始风格帧
AW：在故事的最后，整个世界和所有生命都会走到终点，这样一种宿命感需要表现出来，并且微妙的贯穿于整个系列剧之中。所以我们用代表命运的漆黑海水来缓缓淹没这艘奇诡的船只。有时候我们也会考虑用沙子的慢慢填满和最终埋没一切来表现这一点……不过还是海水要更好一些！

除了你们提到过的照片，还有那些艺术作品和雕塑激发了你们的灵感？
MD：这是一次艺术的大杂烩，所以每个能够代表欧洲或者海盗传说的东西都为我们所关注。我们从罗丹的雕塑《地狱之门》以及贝尔尼尼的作品中汲取了有关贵族、先贤和英国军装的灵感。还有一些则来源于不这么高端的东西；我们研究了洛可可式的船首像和船身的雕塑，贝雕和牙雕，以及巴黎和意大利的坟墓与石棺，还有他们哥特式的骷髅。就连自由女神像都反应了那个时代的古典艺术风格。

AW：在我们糅合这些素材，创造一种统一的视觉语言的过程中，有一位同时代的艺术家不得不提及。在最初的几个月里，我们一行人一直把切尔西的Joshua Liner画廊中Kris Kuksi的巴洛克风格作品作为我们工作的模板。

这些真的是非常棒的艺术作品。你可以看到他是如何把博世和勃鲁盖尔的艺术成就推广到一个全新的领域。他对精致、繁复的物件的应用极大的激发了我们的灵感。

KF：精致的动物蚀刻版画，比如Ernst Haeckel的作品《自然的艺术形式》，也很惊喜的成为了我们的素材。同样的，那些关于海草或者是外骨骼的绘画不仅为我们的3D效果增色，而且被我们运用到了建筑物中，使得他们看上去就像高迪的作品。


那么你们具体是怎样在剧中应用这些元素的？
KF：这是最有挑战性的环节，也是最有趣的地方。用这些装饰图案来暗喻故事的主题，从混杂的素材中理清线头，制作纤毫毕现、带有风俗色彩的艺术作品。Jon Steinberg提出了很多对代表这个世界的二元性概念：青春少女和死亡，欧洲和“异域”的殖民文化，陆地和海洋，法庭和法外之地……一个新旧共存的世界。

我们把骷髅当作一个警示的象征：无论多么富丽堂皇，死亡都是必然的结局。Jon很喜欢这一点。 在某种程度上，它就像“瓦尼塔斯”，一种流行于16和17世纪的绘画流派，常用头骨来象征生命的流逝（瓦尼塔斯是一种带有象征性的静物画——译者注）。

MD：我们把这样的概念称为“寓言”，我们不会通过它们描绘任何特定的人物或者剧情。没有剧透！我们描绘的是剧中的原型，这比起文学创作的东西要更有份量。每一个场景都是不同力量之间的对抗。我们希望观众能从剧中的草灰蛇线里找到它们隐藏的含义。

KF：要想回答这个问题，展示一下我们的工作流程或许是最简单的方式。以两个场景作为例子。我们首先要做的是对每个镜头的设计和概念化，勾勒出大致的构图以及细节处的含义。然后，我们和分镜师根据这些来绘制分镜头。通过绘画的方式。我们可以自由的创作我们想要的东西，而不是受限于手头上的素材。这些绘画被用于制作莱卡带，或是作为模型团队的样本。

我的下一个问题是——这些镜头都是CG，对吗？
MD：最开始，我们想过请雕刻大师来实际制作这些雕塑，但时间不允许我们这样做，而且有些地方也无法让我们满意。尽管我们的第一次会面是在很久以前，但是当我们拿到拍摄许可的时候，我们只有12个星期来完成全部工作。面对这个挑战，我们的制片人Brian Butcher在洛杉矶工作室集合了一套顶尖的团队，模型师，图案设计师，灯光，作画监督都是一流。我们的团队大概有15人，虽然并不都同时在场。对于我和Karin来说，和这些业界精英合作既轻松又愉快。他们把我们的设计提高到了新的层次。

KF：当你与那些不仅能表达你的想法，而且还能运用自身能力使之更进一步的艺术家合作时，（CG）是最好的方式。我们也很高兴这个项目能够让他们充分展现自己的能力。有时候，我们会要求他们模仿大师的作品，他们也可以恰如其分的制作出我们想要的东西。

MD：举个例子，我们很幸运的能与CG师Meats Meier合作。他制作了其中几个场景，包括那个镜框式的船只镜头。我们提供了很多象征物，但是Meats最偏爱“城镇”一项，并借此制作了包括贝壳、海怪、建筑在内的所有东西。这个镜头最后做出来的时候我们都快忘记了呼吸，当然我们一直是对Meats充满信任的。所有的设计师——大多数都混合使用Zbrush和Maya这两款软件——都或多或少的有一些不同寻常的工作经历。

对于大多数的CG工作来说，创建一个适用于许多不同镜头和视角的模板是很重要的。这个模型能够在环境中立体的表现出来。但是对于我们这次的工作来说，更重要的是对某一个镜头下的模型进行精致的雕琢。所以我们花了很多时间来制作凝固的发丝，或者是飘飞的衣物，或是贲张的肌肉，这些东西都应用于一个特定的视角。

我们花了很长时间和团队一起制作面部表情以及手势。我们认为，要想让雕像栩栩如生。表情和手势需要精雕细琢。要让人物看上去古典并符合时代特征需要多少工作，要如何分配这些工作比例，答案是很惊人的。

KF:“魔鬼”是细节中要重点体现的一个概念。要想把它用相片般的写实手法表现出来，对于图案设计师和灯光师都是同样严苛的工作。我们选用了两种相对立的材料：白色的雪花石膏和暗色的青铜，就像罗丹的作品那样。

Joe Langmuir领衔这项工作。他为人物表面的穿着、灯光的细微变化和瑕疵划分了不同的等级。从某种程度上讲，当Joe的工作接近尾声时，我们心想，我们的工作也快要大功告成了！

和我们讲讲Bear McCreay那震撼人心的配乐——你是在什么时候想到要与他合作的？
KF：很幸运，这是我第二次与Bear合作。第一次合作时也有Jon，是为《替身标靶》制作片头。对于《黑帆》中的配乐，Jon认为有一种令人难以承受的、机械般的重量，就好像某个恶魔似的东西就要来临，无法躲避。在讨论出片子的主题的时候，我们就根据它做了一个临时音轨，但在我们开始实际制作的时候却并没有用它——这是一件好事。Jon希望我们能够不被音乐的节奏所束缚。Bear的配乐不仅仅是一个令人印象深刻的片头音乐，事实上，这音乐令既令人发狂又令人着迷，一刻不停的在我们的脑海中回荡。音乐中对手摇风琴的应用至关重要。

有哪些你个人很喜欢的片头，不论是以前的还是当代的？
KF：我一直很喜欢《黑店狂想曲》……我对把演职员表编织在画面中的手法非常着迷。镜头围绕着不同的物件移动，然后我们在唱片上看到了音乐总监的名字，电影摄影师的名字则出现在一个老旧的照相机上。这是从技术上来讲。要从感情上来讲，我最喜欢的是《粉红豹》的片头。我看这部影片的时候还是个小孩子，我希望那个动画片重复播放个不停，而不要换到我爸妈想看的电影上去。

MD：这对我来说是个难题，因为了不起的片头实在太多了。我比较喜欢的是《杀死一只知更鸟》和《疯狂世界》。

下一步你们打算做什么？
MD：我现在手头上有很多广告的工作，估计后面几个月都没得闲了。这些工作都很具创造性，包括了实景拍摄、设计、动画、视效等很多有趣的内容。我真的为自己能参与这样了不起的项目而感到幸运。我很期待能再制作一部影视作品的片头。希望下一部剧集或者电影快快到来！

KF：在年初的时候，我担任了Wonderland Sound and Vision公司的主席，成为了McG的合作伙伴。这家公司的主要工作项目是电影、电视和数字影视。我和McG合作有超过十年了，从他的第一部电影《霹雳娇娃》开始。现在我很期待能将自己的创作能量运用到片头制作的广阔天地中。我期待着能和那些才华横溢的人们合作，如果是在一部我自己制作的电影或者电视剧中那就更好了！