上一次和大家分享了，比较老的詹姆斯电影的开场片头设计，最精彩竟然是混剪！
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这次为了不让文章变得乏味，先来一个

小编认为007片头中的共同点：枪和裸女裸女！然后裸女的呈现又有不同，不论是由"1"和“0”组成的电子裸女、还是CGI制作的“冰女”、还是沙漠吹出来的美女！这一次让你一次看个够！

小编认为007最帅的开场设计！没有之一！

《007：皇家赌场》（Casino Royale，2006）

后浪接棒！颠覆前浪！
是第21部邦德电影和克莱曼（片头设计者）的第五部邦德电影，它在历代改编名单上和《女王密使》和《黄金眼》的名次一样居高不下。这次的邦德初出茅庐——布鲁斯南退出，丹尼尔·克雷格继任。这也是一种新的邦德：青涩，年轻，任性，没有他的前任的那层光环。西装是一个例外，而不是铁则。

《皇家赌场》是伊恩·弗莱明的第一部邦德小说，也是唯一一部尚未被改编并搬上银幕的邦德小说（除非你算上非官方的1967年同名恶搞电影，它跟小说其实没多大关系）。这对于邦德系列来说是个很合适的改编来源，它也会追溯邦德的出身，以求重塑邦德形象。

与弗莱明笔下的原型相仿，克雷格的邦德更加实在，更脆弱，更人性化。他也会犯错，也会恋爱，也会挨打。他并不总是有一个巧妙的复出。并且他的世界已经变了——更艰苦，更混乱，更横向。他所面临的威胁更加接近现实，而不是在空间站或火山巢穴中发生。为了追查反派们，邦德得弄脏他的双手，打破规则，再断上几根肋骨，这正是他在《007：皇家赌场》做的。

没有爱过的邦德！该是怎么样的？ 一个开场带他入行！
克雷曼凭借精简、消除任何不直接涉及到邦德的人物或电影的前提为邦德系列引入了新的能量。很明显缺少的，比如说，就是女性的形式，这可是之前不管主题相关与否都雷打不动的保留元素。代替她们的是不同形式的亲密：暴力，特写，个人的，间接的。这是现在的邦德的肖像——在他拥有所有优势之前，也在所有女人之前。

“《007：皇家赌场》必须要有所不同，”克雷曼说，“这是入行之前的邦德。在开场前开，他甚至还不是007，所以片头是讲述了他成为00特工的事情。这次画面中没有出现舞动的女人，因为叙事考虑，邦德还没有成为那个女性杀手，他还没有心碎过，还没有被女人背叛过，还没有成为那个夺命暗杀者，还不需要沉湎于肉体欢愉来确定他还活着，以弥补他周围不断的死亡的恐怖。”

在《皇家赌场》中邦德特色被保留，保持了统一的调色和贯穿始终的风格，让即将成为007系列特工的邦德置身于以赌场为主题的“向量化”世界中，赌博和风险与他的轨迹并行。克雷曼选择的图形是平面和二维的，其中暴力也只是精心设计的，邦德与对手展开的短暂较量。

克雷曼进一步迷惑了那些鼓吹力求邦德纯正的人。他创建自定义的邦德枪管序列，充当引入开场序列的桥梁，打破了过往使用邦德通过枪管看到目标并开枪作为序列最后一幕的做法。这让序列与电影更加紧密相连——在克雷曼担任邦德片头导演任职的期间——他挑战主旨，并使得长期存在的主旨现代化，同时也没有丢弃其传统特色或者意图。

“在床上，还是不在床上？”我问道。
“只要你喜欢，只要感觉好就行。女孩二是反邦德的。她与敌人合作，并在影片中间三分之一左右出场。她必须捕获邦德，邦德必须在性高潮中击倒她从而逃命。这个女孩应该也得死，最好死法还要新奇点。”
“已经没啥好死法了。”我说。
“那就造一个。”（剧透下，在威尼斯水下死亡，挺美的）

《007：天幕危机》(Skyfall,2012)

更黑暗，更垂死挣扎
克雷曼在2012年回归系列，执导第23部邦德电影《天幕危机》的片头。

虽然片头序列有着许多他的特质——万花镜影像，影子，破碎的玻璃，也许最明显的是，女体——他的《天幕危机》片头跟他以前的作品是很不同的。调色在基调和主题更加黑暗，无论是黑暗的水下景观，流沙陷阱，神出鬼没的埃舍尔主义（专门研究此类立体错觉画的艺术流派）的迷宫，一个颓败的庄园，或是组成头骨样式的墓碑，都深深埋在垂死的詹姆斯·邦德的头脑中，让他跌入自己创造的深渊。

克雷曼有效地使用了电影中的关键主题作为邦德自己内心的冲突的替身，通过鬼魅的，超现实主义的风景让冲突前行，带着列车缓慢前进的韧性，永远在运动，从不停下来反思自己。
故事版到制作的沟通
视觉特效/后期制作是由Framestore完成的，它和克雷曼此前合作过《黄金眼》与《明日帝国》，此序列是真人摄影和数字世界及元素的结合，它们在一个虚拟的相机动作里被组合起来

“以克雷曼的首轮故事板为基础，合作伙伴公司The Third Floor 创建了3D前期预览，而且，细化的概念和建立《天幕危机》导演萨姆·门德斯和克雷曼寻求的连续运动感。”——Framestore

在简短的水下场面引入之后，大部分的场面都是发生在庄园四墙之内的，它不仅代表了邦德自己的心灵，而且摄像机还透过他的虹膜看到了庄园的大门，进一步深化了这个概念，在序列的末尾又得到了强调，让观众们思考这个转变到底是从什么时候从内部过渡到外部的。

“在电影开头总是会有惊人的动作序列，这一次，它以邦德被枪杀结束。所以我想拍出邦德知道自己将要死去时心里在想什么。”克雷曼在接受Movieline采访时如是说。“这是一个相当黑暗可怕的序列，因为我觉得这部电影就是要讲述邦德如何应对过去和与自己的上司[朱迪·丹奇扮演的的M]之间发生的事情，这是一个非常情绪化的故事，比大多数的邦德电影都要来的情绪化。我的目的是建立一种氛围，给你很少的线索，很少的暗示，然后也不是太具体。”

嘲弄的艺术！模糊和明示、光明与黑暗、媚俗与文化的崛起！
也许这是唯一的前提——嘲弄的艺术，模糊和明示之间的界限，光明与黑暗，善良与邪恶，媚俗与文化——这是所有邦德片头序列中所常见的，无论其题材或执行手段。

这是一个他自己要求成为007，在国际间谍的世界闯荡的邀请——这是一场用模拟与抽象描摹的国际象棋比赛，它的边界千变万化，忠诚也摇摆不定。

这个故事是通过不同的艺术和主题愿景讲述的，每一次新尝试都让它变得更加复杂，但这一核心功能仍然完好，并且已经融入了詹姆斯·邦德的神话之中。


《007:大破量子危机》（ Quantum of Solace，2008）

片头制作易主，如何颠覆前作的成功！
克雷曼的后继者是美国电影设计工作室MK12，他们为马克·福斯特导演的《量子危机》制作片头。福斯特与MK12经常合作，福斯特让MK12工作室创建序列和电影中的图形用户界面与新的邦德枪管序列，这个序列被安排在电影的末尾，又开了此系列的先河。

在《量子危机》之前，MK12最有名的是制作实验短片和广告。它一般作为一个整体，在美国和国外活动。福斯特是在2005年通过FX Cartel（蒙特利尔的一家视觉特效星探机构）在当地电影节上看到他们的作品的。MK12对实验动画技术和图形设计的热情与福斯特的新超现实主义制作相得益彰，在2008年的邦德片之前，他们已经合作过了几部电影，并建立了长期合作关系。

MK12的电影标题将邦德设置在沙漠环境之中——这是本片中常见的主题，他被一个看不见的敌人所追逐，而沙漠本身则想置他于死地，沙丘变成了女人的形体，并且还要吞噬邦德。

“在电影中的许多动作发生在沙漠环境中，我们看到了一个机会，不仅可以再强调电影的细节，而且还要强调邦德这个人物，随着邦德在《量子危机》中经历着情感上的变化。他的忠诚也变得模棱两可，既对观众而言也对他的同伴而言，沙漠看起来是个用来描绘这种不确定性的好地方。”——MK12

受了克雷曼的现代技术和空间构图，以及宾德和布朗约翰的流线型设计敏感性影响，MK12的序列参考了两个时代，结合相机的效果与运动控制相机移动和数字景观扩展，将邦德无缝集成到比他庞大几百倍的女人身上这个背景里。然而，整个过程中颜色一直保持生动有限，由晨光的蓝色和金黄色勾勒，在序列中光线从黄昏到黎明进行循环。

“保留电影开场的传统对我们非常重要，虽然有点违反直觉，但我们选择了以预先建立的许多画面进行工作，特别是早年的画面。这在我们的字体设计上最为明显，这是由宾德在他的《诺博士》序列著名的静止帧点启发的，而且它也告诉我们要使用什么颜色，语调和节奏。我们这样做既是致敬也是延续——这对大范围的着色是有贡献的。”——MK12

“女孩三是非常亲邦德的。她的戏份占据了影片的最后三分之一，她不能被杀害。她必须直到最后才允许邦德跟她亲热。我们要把那个一直留到淡出。”
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《明日帝国》（Tomorrow Never Dies，1997年）

克雷曼在《明日帝国》（Tomorrow Never Dies，1997年）中全面展示了他对技术的热爱。他研究了“1”和“0”的世界，既作为一个主题，也作为创作的一种手段。这个序列沉浸在技术之中，有可视的虚拟信息空间之间的数据流和电路相互交替，以及更多的模拟——虽然同样分量十足——用x光透射机械和女人。它还包括了另一个邦德片头中的首创，就是使用了CGI人物，让女人从电路板中冒出。

《择日而亡》（Die Another Day，2002）

在《择日而亡》（Die Another Day，2002）里，克雷曼进一步的调整格式，将片头作为电影开幕序列的无缝衔接，慢慢在周围引入图形和专题要素——有时还穿插着——邦德被朝鲜人俘虏并折磨的镜头。克雷曼似乎是想对布朗约翰的《金手指》做个致敬，他也使用女体扭曲了镜头，并通过CGI创造出冰做的危险女子产生折射。

文章来源：Art of Title
文章翻译：吴晓晖
文章编译：屋顶上的狗

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