上一周我给大家分析了有点商业又有点文艺的《战争之王》的开头（其实这片子值得分析的点太多了，我暂时没理出头绪来该怎么来写），这一周我想换个口味，专门简单分析下严肃文艺片的剧作是怎样转化为最后成片的，所以选择了近两年风头一时无两的奥地利导演迈克尔·哈内克接连两部金棕榈电影——《白丝带》和《爱》，我觉得戛纳对哈内克的偏爱大概只有达内兄弟能赶得上了..........这两组导演之间的影像风格有一点类似，只不过哈内克更残酷更手术刀更神经质些。
哈内克除了我今天要分析的《爱》和《白丝带》外，其他比较为人熟知的作品还包括于佩尔的《钢琴教师》，还曾经去过好莱坞拍片，他的作品大多厚重、苦逼、昏昏欲睡两个小时之后觉得哇实在是太变态太真实了。下面是综述时间

从剧作来说，这《爱》和《白丝带》两个剧本有两个比较显著的特点：

一是剧本长度很短：
《爱》总共就68页，如果按照好莱坞一页纸一分钟的惯例的话，《爱》拍出来撑死70多分钟，但最后完成全片长120分钟；《白丝带》101页，但这部电影一共144多分钟，所以，当你在写深沉的艺术片的剧本时，只要写到普通商业电影剧本56%——70%的长度就可以了。
如果单从情节设置的丰富度上来说，想要写出一个漂亮的欧洲型文艺片剧本比高潮迭起的商业片剧本要相对简单一些，因为好的文艺片除了剧作之外，更重要的是导演、摄影的手法，以及最重要的是——从影像中提炼出诗意哲理的能力，并且不管你提炼出来的哲理多么没说服力，都要有将其坚持成为自己风格的厚脸皮（比如侯孝贤当年拍长镜头是因为业余演员演技太烂放近了不好拍只好把镜头拉远点，但成名后就开始blah blah一大堆废话，真的只能呵呵后.........）



第二，相对于其他文艺电影的剧本，这两部电影的对话明显偏多：
之前有个老师曾经说文艺片就是要少对话，多动作。这倒是真的，大部分欧陆文艺片（准确来说应该是欧洲高端影评人比如手册派啦喜欢的电影——比如现在大受欢迎的东南亚电影新浪潮就属于那种一路快进都嫌又臭又长的货，对于阿彼察邦、拉夫·达兹这样的作者我只能说政治正确真好）都是面瘫系的，惜字如金，主人公大多数时候在面无表情地走来走去，你也不知道他在干啥。





















（比如阿彼察邦的《祝福》这段水中谋杀戏，这场确实是重头戏但导演你就这么慢悠悠地转圈圈来来回回拍了将近十分钟啊，当时我都快看崩溃了........不过平心而论阿彼察邦也就是长，倒不臭，这部戏拍得很热带很黏糊，剧本很有趣，经常出现在镜头里的跳脱简笔画还蛮有意思的）

当年我还处在中二病的时候看了一大堆这样的电影，之后总结出来——想要成为面瘫系欧洲电影，不让人睡了又醒醒了又睡绝对排不上号。（当然欧陆系也有色艺俱佳的，比如绍拉、布努埃尔、欧容、库斯图尔、Xavier小弟弟等等等，还是结合得很成功的）。

当然欧洲也有杜拉斯、格里耶这样左岸派作家改当导演的奇葩。他们电影里面从头唠叨到尾，恨不得干脆不要影像就只有自己的文字脚本呈幻灯片状播放就行了........这种一打开电影就叭嗒叭嗒往外掉口水的感觉真得很要命，估计要是《项狄传》或是托马斯·品钦的任何一本小说改编成电影就是这效果（最近一部风评不错的德国电影《哦，男孩》就是这样的，但还算好看）

从《爱》的剧本来说，这部电影完全就是依靠两位老人和他们的女儿Eva、邻居等人之间的对话撑起来的；而《白丝带》比较特别之处在于不仅人物之间的对白不少，还有一个很舞台剧感觉的Narrator（道白）隔三差五的出现。
看剧本的时候我一直觉得很奇怪，《爱》和《白丝带》写得很明快啊，对话、场景穿插很合理啊，但到了电影怎么好像一直很苦逼得没说什么啊，那这些对话到哪儿去了？

下面就告诉你对话去哪儿了。


比如女主角Anne在接受完治疗后第一次回到家中，老公Georges伺候她上床后，在剧本中女主人公有这么一句台词



接着男主角走出画，大约7秒


接着女主角躺了大概24秒后，拿起手中的书



接着放下书，伸手去拿眼镜，把眼睛从盒子里面弄出来，再带上，大概花了18s


戴上眼镜看书，花了30s
是的，我们就这么傻乎乎坐在这儿看老人家翻书..........


就这么一小段话，导演足足拍了1分20秒左右..............导演你太有耐心了

当然你会说这样的细节展示了老人家得了老年痴呆症之后艰辛的生活，那好，我再找个例子。

全片第三个场景