刚刚进入2023，《中国奇谭》便带头先立起了一座高峰，登上了“神坛”。其美术风格和短小精炼的故事，让许多观众甚至喊出了“国漫崛起”的口号。

更让人没想到，《中国奇谭》还没播完，这不，又被联想国漫风的品牌广告震惊到。短短不到三分钟时间，却被这个故事搅起深深共鸣。

《西游记》的改编其实很多，但是涉及五行山的并不常见，能够找到这个角度来讲述《西游记》的故事，也是让人眼前一亮。如果说《小妖怪的夏天》是关于社畜的故事，那《五行山》就是《西游记》大背景下关于相信的故事。

其实《五行山》的故事非常简单，假山前，小女孩和男孩争论哪个英雄最厉害，只有小女孩相信这个已经被人遗忘的齐天大圣。随着镜头一转，观众会发现原来这座石山便是沉默悟空。看似几个孩童简单的对话，通过镜头语言和调度产生的震撼，让人无法不动容。

这是一场暴风雨的来临，也是悟空500年来的心酸与被人记住和相信的感动。故事最后峰回路转，暴风雨后，小女孩为行单掌礼的陌生旅人指明了寻找石猴的方向。悟空即将迎来新的开始，也引申出影片的主题：“起落有时，相信是光”。

女孩相信悟空，所以，才有了故事最后的峰回路转。这看似普通人身上的信念感，却改变了英雄主角的宿命。一个传统的故事，经过改编，却拥有了属于当下时代的内涵。

再配合当下开工节点，其实也不难看出故事的隐喻。疫情三年，这是开放后的首个春节返工，其意义自然重大。《五行山》可以说是对三年来普通人坚持相信的致敬，也是对“起落有时，相信是光”积极人生哲学的回应。

《五行山》其实用传统的人物精神，讲述了一个属于当下的故事。它虽然是一支广告，但好广告真的可以像音乐、文字和戏剧那样传递温暖的正能量，触动人们最柔软的部分，产生最奇妙的共鸣。

所以，从故事角度，以及讲述故事的方法上，《五行山》其实有着非常多的借鉴和参考意义。

聊起动漫，“国风”必不可少。说完故事，其实也可以聊聊《五行山》的视觉风格。用动画讲好新的“中国式”故事，不仅要对传统文化要有深入理解，对审美要有高级认知，和观众的距离也不能太遥远。

《五行山》是一部定格动画，其实定格动画对于中国观众来说并不陌生，上世纪上海美术电影制片厂就创作了大量的定格动画作品，老一代的经典国漫《神笔马良》《阿凡提的故事》和《人参娃娃》等都是定格动画。现如今，CG大行其道，《五行山》采用这种几乎纯手工的制作方式，一方面多少有些致敬的含义在里面。另一方面，就是对故事内容的呼应与创作态度的表达。

本片的联合出品方润物定格在定格上本来就资历丰富，曾经创作出了《风雪山神庙》《聂隐娘前传》《牡丹亭》等一系列带着中国风的作品。这一次，他们也为《五行山》注入了强烈风格。

《五行山》置身于架空的背景下，从人偶制作伊始就夹杂着“传统”与“现代”两种味道。

小美的中式裙装采用现代剪裁设计，搭配古典纹样，时尚不失韵味：

传统中式上衣与黑框眼镜、脏辫发型等流行元素的结合与碰撞，让造型既有性格又不失前卫：

片中牛肉侠和龙虾超人这两个玩具，也是各式英雄和超人玩具的代表，也伴随了我们长大：

龙虾超人、孙悟空、牛肉侠

基于二郎神的传统形象，将角色进行重塑，威武而不失优雅：

作为中国最响亮的英雄形象，孙悟空的形象则是来自《西游记》原著中原型。“身穿金甲亮堂堂,头戴金冠光映映。手举金箍棒一根,足踏云鞋皆相称。一双怪眼似明星，两耳过肩查又硬。挺挺身才变化多，声音响亮如钟磬。尖嘴咨牙弼马温，心高要做齐天圣。”

从文本上提取人物的外貌特征，再加上一些想象，身披黄金锁子甲，头戴凤翅紫金翎，一身红装战袍威风凛凛，非常有气势，设计时还参考了工笔画大师刘继卣的一些作品。

精美的甲胄背后，是服装组近一个月的心血：

头部雕刻力求灵动、人偶骨架量身定制：

服装师用手中的一针一线,让每一个甲片都散发出强大的气场。

所谓细节之处见真章：肩吞、金箍棒、头冠均是通过单独的考究的设计、雕刻、翻模、上色等等工序制作而成。

从设计到制作，历经十几道工序，一个人偶做下来抛开成本不说，中间花费的心力更是无法用金钱衡量的。

这些在种种细节上耗费的功夫，最终都是指向短片呈现出的诚意。

东方审美中的气韵决定了中国风定格独特的表现形式。拍出来的人偶不仅动作要衔接流畅，体态、身姿更要潇洒漂亮。“风抚竹动，裙袂翻飞。” 气韵暗藏于线条与筋骨里。

悟空转身这个看似简短的镜头，其实制作非常复杂。在动作上，动画导演参考了京剧中的猴戏表演，而能够看到如此有张力的呈现，全靠动画师手上的功夫来一帧一帧的来控制棍子、手、其全身和行头。

为了达到衣袂翩翩、飘逸出尘的动作效果，设计、制作组和拍摄组的小伙伴们绞尽脑汁。要知道定格动画人偶的服装本身非常坚硬，有大量铁丝包裹在内里，但是裙衣的斜曳、飘逸在片中却丝毫未减。

镜头在采集的时，导演踩着滑板、举着相机一圈一圈地绕着动画师逆时针跑。他的人力速度需要跟上挥棍的速度，模拟360°全景效果，虽然很辛苦，但是最终效果很酷！

其他人物动作上其实也充满了细节：

唐僧衣裙随风飘摆，有出尘之态。拍摄一个迎风而立的镜头需要同时统筹的细节颇多，动作节奏也要符合规律。丝巾、帽子、手中的串珠、衣裙的流苏、行李上的链条、说话的嘴型等等。

赋予角色“鲜活的生命”的功夫也并非朝夕之间就能掌握，动画师们都在多次反复的实践、锤炼中形成其独特的个人风格。

传统雕塑的参与也增强了定格动画的真实感和空间感。这种结合使得作品在最后的呈现上更富张力，让传统技艺在现代作品中得到拓展。

人们心中驾着七彩祥云的盖世英雄如今却被寂寥地困在五行山下。兼具了道具置景性质和推动剧情功能的五行山是全剧至关重要的一景。如何把这次颇有难度的美术概念落地成一个实景，其实有着不小的挑战。

概念设计：

泥塑的过程复杂且精细。

骨架搭建：

赋予其色彩，给他注入时间的痕迹：

着色参考了杭州灵隐寺院外的佛像石雕

十几种草木皆为纯手工制作。

其实仔细观看，充当背景的石猴还有许多细节在身上。时间在他身上留下里沧桑的痕迹，它的肩胛和手腕甚至断了，身上的肩甲也只剩一半，甚至与周遭的环境和植物都融为了一体。

片中石猴落泪的镜头，也让人最为动容。

简单的落泪，其实来自无数次实拍。工作人员用滴管一次一次的测试，最终才拍出满意的效果。其实这滴眼泪不完全符合物理比例，但是导演想通过这滴眼泪去模糊概念：到底是落下来的一滴雨珠？还是石猴动情滑落的眼泪？

每个人都黯然的时候，这也算是创作者自己的切身体验。

有了好的故事，再有了好的创作形式，就可以了吗？历史证明，这些还不够。还需要创作者忘记自我的工匠精神以及和科技的结合。

看似简短的动画，制作《五行山》润物定格其实耗费了近30人，花费了2个半月的时间。其实动画制作从来不易，《大圣归来》制作了8年，《哪吒之魔童降世》历时3年，正在上映的《深海》拍摄了7年。其制作过程之艰难，可想而知。

电影的每一个镜头从最初的故事创意，到分镜故事板再到最终成片，都凝聚着创作者几年的心血，他们不仅需要完成各种复杂的流程工序，更是要对每一个镜头精益求精。

从《大圣归来》《大鱼海棠》，再到《哪吒之魔童降世》《白蛇缘起》等作品的相继面世，国漫作品正在不断突破商业化的天花板，同时也被越来越多消费者接受。动漫从业者仍在不断坚持，也在不断坚持中积极求变，以联想为代表的科技公司提供的技术支持，也同样不可或缺。

让国漫产业持续绽放活力，也与国内影视制作工业化水平飞速发展脱不开关系。只有当硬件基础设施足够扎实，才能够满足更大范围内的想象力落实，才能不断充实画面，给人们带去更极致的视觉体验。硬件算力跟不上画质要求，成为了不少动画制作企业的痛点所在。

国漫制作需要高性能的软硬件服务和算力支持，而联想也与许多国产企业合作，在技术层面予以了强力支持。通过对“端-边-云-网-智”新IT技术的充分应用，联想功能强大的算力支持与方案服务使动画工作室内部资源利用效率得到了整合升级，动画制作的人力成本及时间成本实现了大幅度降低。

对于致力于成为全球智能化转型赋能者和引领者的联想来说，短片中的“万象更新 未来可期”不是空喊口号，而是切实有品牌规划与实干精神托底。未来五年将超1000亿人民币的研发投入，是为联想自身的智能化变革赋能，在深圳及天津投资超30亿元设立智能工厂，则是为各行各业的数字化、智能化转型升级赋能，2050年底之前实现净零排放的承诺，更是在提质增效以外，凸显了品牌在ESG领域的发展决心。

起落有时，相信是光。

在皮克斯的发展史上，最重要的正确的事情是什么？那肯定就是遇到乔布斯。

乔布斯签名的支票

在皮克斯的早期，乔布斯写给了皮克斯500万美金支票，这可能是人类科学和艺术史上花得最值钱的500万美元。如果没有这张支票，皮克斯、迪斯尼、三维成像、图形技术、漫威....你现在所能想到的一切令你快乐的事物，都是梦幻泡影。

通过个人创造奇迹的时代早已过去， 现今的“乔布斯”是来自行业和观众的信任。国产动画，不像好莱坞动画大厂可以用充裕的资金和漫长的时间来打磨项目、有广阔的国际市场来回收票房。现在国产动画依旧处于负重起飞阶段，须用有限的资金时间做出不输好莱坞品质的作品才能存活下去。

好故事和好形象、好人设的基础之上，结合现在最新的一些技术，进行多维的呈现，这个是中国动画未来的走向。虽说国漫现在还有很多发展不足，但大家认知深度在不断增强。随着《五行山》《中国奇谭》这种好动漫不断的出现，可以相信，未来不远。

-全文完-