画面的「通透感」

是科技、商务、风光、城市等各类型宣传片／广告中的视觉刚需。

不过，影片主创和甲方客户总是挂在嘴边的「通透感」，

在调色中如何步骤明确的实现，就不是谁都能一下子说得清了。

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在说什么是「通透感」之前，

先聊聊画面中哪些问题处理不当会影响画面通透感的表达。

「平」：本质上全局反差低，层次打开的不够，引起的画面视觉扁平。

「脏」：大多和暗部层次有关，过度的层次压缩和黑点提升都会影响「通透」。

「闷」：主要和高光有关，同样，层次没有打开是闷的主要原因，和亮度也有关系。

「糊」：这里说的「糊」和两个东西有关，一是画面锐度不够（很多时候也和反差／对比度有关），二是整体色彩间的分离度不够，比如白平衡处理不当带来的色染。

「乱」：画面中的色彩关系杂乱，准专业机型的伪影伪色，照度不足引起的噪讯等等都会产生视觉上杂乱的感受

Before

After

当然，通不通透和前后期都有关，

比如说拍摄画面时的天气和光线条件，摄影机的曝光设置，镜头本身的素质，场景的空间构成，色彩等等因素都会影响到通透感的表达。

拍摄不达标的素材后期也很难达实现理想的结果。

但拍摄还说的过去，调色一败涂地的情况也比比皆是，

上面说到的问题都会让画面不通透，也许是其中某一个问题，更多时候是好几个问题叠加造成的。

在中文语境下，「通透感」是个非量化的感性描述。

不过下面总结的关于「通透感」的几个特征，应该符合大多数人对通透的理解：

1. 一定强度的画面反差，从高光到阴影的层次充分打开，饱满的视觉细节信息量。
2. 干净，没有黏黏糊糊的感受，色彩分离度佳，没有不合理的色染，无杂乱干扰信息。
3. 清晰，锐度较高，一种镜面感。

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调色师眼中的「通透感」。

如果只说到后期调色，在如今普遍14+档的动态范围下，调色师也还是有很大作为来加强和提升「通透度」。

首先，要想视觉清晰和细节丰富，就必然离不开画面中对比度（反差）的控制。

对于具有「通透感」特性的画面来说，「对比度」在从黑到白的整个亮度区间中是均衡且饱满的，无论是暗部、中间层次和高亮区域，都需要有足够的细节丰富度和清晰的视觉观感，

在这个前提下，只靠Lift／Gamma／Gain是远远不够的，调色师必须动用多种工具才能自如和精微的控制反差。

如果使用过于强烈S-Curve形态的lut或某种转换，容易使高光和暗部的细节信息量和对比度不足，尤其会影响到暗部的干净程度，这些都不利于「通透度」的表达。

色彩平衡的问题，最基本的，白平衡和黑平衡要处理好，画面中的色彩要分的开，一些强染色的lut或者调色手法要特别谨慎，

换一个角度说，不恰当的工具使用和思路方法可能会对塑造「通透感」造成困扰和阻碍，

除了不太建议使用过于强烈S-Curve形态的lut或某种转换，

也不太建议使用带有S-Curve的对比度控制，

不建议在类似Rec709的时间线工作空间下调色……等等。

这些建议不能说是绝对的，但对于新手来说，还是可以避开一些明显的弯路。

画面也要尽可能的消除杂乱感，和提升视觉上的干净程度，这其中调色师要做的工作可能包括：改善暗区的曝光细节不足，消除场景本身的杂乱的色彩，画面中尤其暗区不恰当的色彩倾向，摄影机本身带来的各种噪讯伪影等等。

总的来说，在调色中要想获得理想的「通透感」，既有全局性的工作，也可能会有大量的琐碎工作，当然基本前提是素材本身要有合适的动态范围和影像精度。

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