如果说好的电影美术有三个层次，第一个要真实的再现角色所在的时代，还原角色身份以及将他的信息展示在影片中。第二个层次，就是要在这个环境中，注解角色的心理和性格。第三层也是最高的要求，就要风格化的表现。毫无疑问，《我不是药神》做到了这三点，为我们呈现了一个真实、残酷而又有一丝温情的世界。

李淼老师说，他在创作中遵循了冰山理论。“一部作品好比‘一座冰山’，露出水面的是1/8，而有7/8是在水面之下，写作只需表现‘水面上’的部分，而让读者自己去理解‘水面下’的部分。美术和造型也是如此，我希望用海量的细节来支撑起整个世界观，即使大量的细节并不能够通过镜头展现，但是这对演员在现场的感受影响非常大。”

李淼老师从《我不是药神》的视觉体系定位，到美术造型要求、人物造型设计来源，进行了详细的制作解析，试图还原《我不是药神》在创作时的想法，并且分享了大量的气氛图和设计稿，这对整部电影的了解和相关的制作非常有帮助，详情阅读下面。

李淼（左），《我不是药神》造型指导和美术指导。作品：《唐人街探案1》《唐人街探案2》《嫌疑人X的献身》《左耳》等。

关于视觉体系

初次读完剧本后，我写了一篇简单的美术阐述，大致意思是：我希望通过类似卢西安·弗洛伊德的肖像画的风格展现《我不是药神》，弗洛伊德的绘画有着一种独特的冷峻和病态，一如《我不是药神》呈现出来的主旨。

卢西安·弗洛伊德的画

导演在最初时也明确的提出，《我不是药神》不是一部文艺片，而是一部现实主义的商业片。所以在大的视觉风格上不可以是灰土土的一片。在后面实际的创作工作中，我也借鉴了很多弗洛伊德绘画作品的风格：粗砺，来自现实的色彩，不被人察觉却又不失明确的色彩倾向。

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关于美术造型的整体要求

著名作家海明威认为：一部作品好比“一座冰山”，露出水面的是1/8，而有7/8是在水面之下，写作只需表现“水面上”的部分，而让读者自己去理解“水面下”的部分。美术和造型也是如此，我希望用海量的细节来支撑起整个世界观，即使大量的细节并不能够通过镜头展现，但是这对演员在现场的感受影响非常大。

刘思慧家概念设计图

刘思慧家场景照片

刘思慧家墙面儿童涂鸦

比如在刘思慧家，我们加入了很多儿童在墙上用铅笔的涂鸦，在我的想象中，刘思慧的女儿因生病在家，妈妈拼命挣钱，无人照料女儿，所以女儿孤独的时候，就跪在沙发在墙上乱涂乱画。这些细节虽然没有具体呈现在镜头画面中，但是由这些细节构建出来的世界，是能够让演员信服的。所以，这也是为什么我很反对搭景只搭三面，穿衣只穿镜头能拍到部分的拍法。

神油店细节

另外对于个人偏好而言，我希望能做到尽力隐藏。美术造型呈现出来的视觉元素要以人物性格和故事发展为基础，符合的留下，不符合的即使再“美”也要拿掉。所以说，电影美术的目的并非传统意义上的“美”，而是整体电影故事创作和人物塑造的一部份。

由于《我不是药神》是一部现实主义题材作品，这就要求美术和造型在创作过程中刻意的把自己隐藏起来。也就是说最终呈现出来的样子尽可能让观众没有察觉，但是每一个设计又得经得起严格揣摩和反复推敲。所以，有时候观众们看完一个现实主义题材的电影，觉得没有看到美术造型的存在，似乎都与现实生活一模一样。但是仔细观察才会发现，比真实更真实，优秀的美术能够在真实的基础上提炼出自己独特的视觉语言。

关于造型

关于人物造型设计我和导演聊过一次，我希望通过人物性格的“拟动物化”，去更准确的把人物性格外化。这是我的老师，也是著名美术指导韩忠老师很多年前教我的一个方法。比如把一个阴险狡诈的人拟作狐狸，如果造型设计往狐狸的感觉靠拢，那这个人物一出现就隐约有种阴险狡诈的暗示，大概是这个道理。

于是导演和我前期做了一些功课，导演提出把程勇拟为断牙的野猪，彭浩是愤怒的猴子，吕受益是卑微的浣熊，赵立忠是精明的杜宾犬，最后电影呈现出来的效果也是很接近。

我的准则是，如果这个人物的造型在剪影状态时就能让观众感受到他的性格，那么这个设计才有可能成功。这就要做到造型的大轮廓要有性格。比如程勇刚出场时不修边幅邋遢的烫头，刘思慧细细的紧身蟒皮裤，彭浩的爆炸黄毛，吕受益稀疏的头发，等等这些都是人物标志性东西，很容易在大轮廓上体现出人物性格以及所处的境遇。

非常感谢我们的所有演员，他们都不计形象豁的出去。我记得给王传君老师试妆时，最初讲的是将头发打薄，但是打薄几轮后，病态效果不是很明显，于是我们将王传君老师的头发进行了掏空处理，剪成了斑秃状。最终呈现出来的稀疏效果确实很棒，也非常感谢大家的信任。

关于人物的渐进

在人物成长弧线造型体现上，我和导演做了很多尝试。如电影中呈现出来的，程勇由油腻邋遢逐渐趋向于利索简洁，发型由凌乱变为短发，配合人物由市井自私小人物成长蜕变为平民英雄的过程。类似的人物成长渐进的造型在刘思慧身上也很明显。刘思慧从最初的豹纹领呢子大衣，到最后素色外套冷色里衬，完全配合人物的成长及境遇的改变。

程勇造型变化渐进图

程勇服装最初运动了大量的线条、方块和花，渐渐变成冷色系，变成有领的衣服，越来越严肃。鞋子也从皮凉鞋或者拖鞋，渐渐变成了皮鞋、靴子。人物造型是从整体出发，所以当把穿凉鞋的一个人，变成一个穿靴子的人，精神气质是完全不同的。

刘思慧造型变化渐进图

刘思慧的发型从酒红色慢慢变成了黑、直。衣服从最初有很多动物元素，比如说豹纹的风衣、蟒蛇皮的裤子，慢慢变成趋同于严肃的形象。

吕受益造型变化渐进图

最初吕受益的服装有橙色色调的衣服，渐渐到了后期的时候，穿成了一个很清淡的青色毛衣。王传君这个角色最初设想是一个科技怪人的样子，个子很高，穿起来衣服又大又空。（PS：王传君为了演出憔悴的感觉，真的有几天没睡觉）。

张长林造型变化渐进图

张长林穿白大褂，里面穿了一件红色的毛衣，特别像一个人吐出一个红色的舌头，是一个吸血鬼的状态。但他并不是一个单纯的反派，电影后面也可以看出他人性的转变，所以他的人物造型慢慢变成了一个普通人的形象。

关于色彩

在这方面与摄影指导王博学老师沟通配合比较多一些，博学老师在最初时筹备时与我讨论出了一套四幕的色彩分配法则。四幕分别为黄、橙、蓝、白。色彩根据剧情走向浓烈，然后又骤然转冷走向清淡。这条法则在后面美术实施工作中起到了很关键的作用。

比如程勇神油店，在最初两幕的红色大霓虹灯映透了整个室内。到了故事后期阶段，关掉了霓虹灯，只开柜台桌面里的冷色荧光灯。又比如吕受益开场时的内衬橙色横纹毛衣，散伙时换成了青蓝色毛衣。

程勇神油店概念设计图

但是同时，因为现实主义的场景服装不宜用力过猛，否则会让观众有抽离剧情脱离现实的感受，所以很多地方还是要依赖摄影指导巧妙的灯光设计。比如在警察局，曹斌砸程勇那场戏，如果按照以上色彩准则划分，这场戏应该是浓烈的暖色。但警察局真实中的色彩是冷色调，如果在置景和道具上加太多暖色，会破坏警察局严肃的气氛。所以摄影指导安排了一辆开着警灯的警车在窗外，警灯忽闪忽闪的红蓝光映进窗户，即符合真实，又搭上了我们之前定下的色彩准则，很巧妙。

关于年代的塑造

《我不是药神》故事发生在2002-2003年，距今15年，所以有不大不小的年代跨度。这种跨度做起来很尴尬，做少了看不出来，做过了让人变成了八九十年代。在造型上，我们给刘思慧加进了挂在脖子上的塑料水晶手机链，给吕受益戴上了用胶带绑住腿的板材眼镜。在道具方面，例如钱，当时处于第四套和第五套人民币混用的时期，细心的观众能发现，程勇点钱是红蓝相间的。当然，道具量相当繁杂，难免有小的穿帮，只能尽力保持相对准确的年代感。

人物造型展示

关于场景实施过程

因为导演将《我不是药神》定位为现实主义商业电影，所以《我不是药神》的工作拍摄方式也是偏向于工业化的方向。几乎所有的内景都是搭建或者实景大规模改造，因为这样才能保障摄影指导有足够多的机位和灯位。

我们运气非常好，在南京找到了一处即将拆建的废弃大学校区，里面有各种大小的空间可供我们改造，于是《我不是药神》中的印度船舱内景，警察局，刑警大队，张长林演讲的会堂，法庭，刘思慧家，吕受益家，停尸间等等很多内景都放到了这个校区里面搭建。这种在实景大规模改造的方式比起摄影棚纯搭建有一个最大的好处：导演和摄影指导的调度有了更大的空间，很多进门出门关系不用受到摄影棚尺寸的影响，窗外也不用后期特效来扣绿，最大限度的保留了真实感。这样拍摄其实也有缺点，就是依靠天光吃饭，不如摄影棚那么自由。

在烂尾楼中改造的健康旅馆

搭建的船舱

关于神像

迦梨女神像在《我不是药神》中出现过两次，第一次在神油店的桌面上。这里给人的感觉是旅游纪念品一样粗糙廉价的饰物。第二次，是在吕受益病情进入急变期，程勇去印度零售药店购买药，在印度嘈杂的街头，浓重的杀虫烟雾中隐约出现的迦梨女神脚踩湿婆的巨大雕像。

迦梨女神是湿婆的老婆，原本眉清目秀肤白貌美。一日，逐出天国的众魔鬼四处撒野，湿婆大神便派出老婆讨伐魔军，迦梨女神一刀砍下魔军首领的头目，没想到，头目的血滴在大地上，每一滴血化作上千魔军，杀也杀不完。于是湿婆的老婆爆发了，浑身冒黑气，口吐鲜红的舌头，一手提着滋滋冒血的魔军头颅，一手拿着碗接血，生怕血再滴到地上。看到碗中的血渐渐要溢出来了，迦梨女神赶紧端起来一口喝下，如此往复。待女神喝足了魔王的血，便开始暴躁发狂，在三界大地上疯狂践踏，眼见着世间万物就要毁灭，湿婆看不下去，为了保护世界，只好自己躺在迦梨女神的脚下，任老婆在自己身上狂踩，替世间苍生承受痛苦。迦梨女神代表着死亡与重生，这段故事讲述的毁灭和拯救正与程勇所处的境遇暗合。

片中还有几处出现宗教符号，如印度仿制药药盒上双手合十的LOGO，程勇后期车中的弥勒佛……芸芸众生，面对世间各种苦难，最无助的时候想到的解决方案就是宗教信仰，但大多数时候宗教信仰能起到的作用也仅仅是安慰剂而已。

全文完