甜宠剧特别策划之编剧篇：在审美疲劳的临界点，甜宠剧如何打破“偏见”？
一直以来，甜宠剧都有着稳定的观众群体，尤其会受到年轻女性的喜爱，但这一备受市场青睐的题材在口碑层面却并不占优势。截止目前，口碑最好的甜宠剧也没能达到8分的优秀线，这样的口碑反馈在其他题材类型里并不多见。从观众对甜宠剧的评价来看，槽点主要集中在三个方面：千篇一律的爱情，单调重复的人设，以及不接地气的故事。有意思的是，这些“槽点”也是让垂直受众欲罢不能的看点，颇有“甲之蜜糖，乙之砒霜”的意思。作为甜宠剧特别策划的第二篇专题，我们独家采访了甜宠剧小爆款《奈何BOSS要娶我》的编剧彭易颖和韩雨婷，从剧本源头来探寻甜宠剧让观众审美疲劳的根源，以及为了突破题材桎梏，甜宠剧主创们都有哪些尝试。情感模式相对单一，是甜宠剧无法规避的槽点。尤其是在甜宠剧迎来数量爆发的现在，千篇一律的爱情故事，看了开篇就能知道结局的故事走向，正在快速消耗观众的观剧耐心。也正因为这样，反套路的甜宠剧总能出奇制胜抢夺用户注意力。青梅竹马、破镜重圆、契约爱情、强娶豪夺、伪兄妹、师徒恋、男强女强……仔细来看当下的甜宠剧，几乎都围绕着这些情感模式展开。在这些模式里，又以契约爱情和师徒恋最受欢迎。比如，在今年口碑出圈的《变成你的那一天》是契约爱情、爆款《传闻中的陈芊芊》和《奈何BOSS要娶我》同样主打契约爱情。一方面，这些看似千篇一律的情感模式用极具辨识度的风格，让圈层用户快速找到契合自己口味的甜宠剧，另一方面，这些固化的情感模式犹如创作模板，让观众在沉溺其中的同时产生审美疲劳。甜宠剧御用的情感模式到底有何魅力？为何受到编剧偏爱？以甜宠剧小爆款《奈何BOSS要娶我》里的“契约爱情”为例，在编剧彭易颖看来，契约爱情之所以从韩剧《浪漫满屋》开始经久不衰，是因为它自带戏剧性的前提。“从观众的角度，契约爱情这种模式很戏剧化，你知道这两人终将相爱，但相爱之前的对抗和冲突才是更有意思的部分。我想这是这种模式经久不衰的原因吧。”。“其实契约和爱情是一个矛盾的存在，契约比较冰冷无情，爱情比较柔软走心，把这两种不可能的东西揉在一起，更能凸显‘霸道总裁爱上我’式的浪漫，在观剧的过程中，观众因此能够感受到爱情的爽感。”编剧韩雨婷补充道。包括契约爱情在内的其他经典情感模式，精准地满足了观众的“少女心”和对美好爱情的浪漫幻想。但事实上，这些情感模式的魅力远远不止于此。编剧韩雨婷表示，这些情感模式不仅存在于甜宠剧中，以爱情为主的戏剧同样如此。比如经典戏剧《梁山伯与祝英台》的男女主角就是同窗关系的性转恋爱模式，而《罗密欧与朱丽叶》则是男强女强式的家族对抗之戏。这些经典的人物关系至今仍然有着强大的戏剧魅力。但相对固定的情感模式，也让人设难免单一，相比其他题材，甜宠剧留给编剧的创作空间并不大。在现有的固定模式下，主创们又该如何自我突破？在编剧彭易颖看来，尽管偶像剧跟现实生活在环境和背景设定上存在着差异，但其并不意味着一定要悬浮。“我们有一个创作准则，就是剧中的背景设定或情节再夸张，但人物逻辑和剧情逻辑不能悬浮，必须要落地。”谈到甜宠剧的创新，编剧韩雨婷认为，与其谈创新，不如先做好提质。“其实我们发现，当你越想去做没有做过的东西，创作往往会越脱离初衷。对甜宠剧而言，不一定非要创新，起码要先做到提高品质。”在她看来，与时俱进的创作观应该是结合现代人生活的思想变迁，融入新的世界观到甜宠剧中。在制作层面上，也应该脱离墨守成规，找到一条突破甜宠剧同质化瓶颈的出口，这才是甜宠剧赛道的创作者需要努力的方向。由此可见，只要创作者们“有心”，正在进入审美疲劳期的甜宠剧，依然有着很大的创作空间。即便是在固化的情感模式下，也依然可以“老瓶装新酒”，发酵出新口感的甜爽故事。主题不深刻，是甜宠剧被诟病的另一大问题。但客观来说，让甜宠剧看起来不够深度的原因主要是因为作品定位。对甜宠剧的定位并没有固定的标准，从平台的角度来看，主要描写甜甜恋爱的男女情感戏，被统一归类为甜宠剧。也就是说，主题深刻直击人心人性的作品，往往会被划归到其他题材。从这个角度来看，从甜宠剧的概念诞生起，这个题材就意味着“简单而美好”，就连“简单却虐心”的情感剧，也不会被归为这一范畴，比如《东宫》和《琉璃》。近几年，随着剧集市场进入类型化赛道，越是风格鲜明、受众需求明晰的题材，越是受到市场青睐，甜宠剧正是其中之一。换句话说，类型化风格突出的甜宠剧，有着异常明晰的观剧需求，这样的定位也让甜宠剧的剧本创作有着自己的标准和体系。谈到甜宠剧的创作定位，韩雨婷表示，“甜宠剧主讲的就是爱情，反映的是大家对爱情美好的希望和期待。所以在创作层面，不会有那么多现实的事情去打破这份美好。”在相对简单的爱情主线下，甜宠剧有着自己的价值，在彭易颖看来，“其实对于现在的很多年轻人来说，爱情并不是生活的必需品。而甜宠剧能让他们释放对情感的需求。他们或许不喜欢自己恋爱，但可以在电视剧里看别人恋爱，就像‘恋爱代餐’。”随着竞争的加剧，甜宠剧赛道来到新的节点。传统创作模式下的甜宠剧，已经越来越难吸引到观众的注意。创新或提质，都成为摆在甜宠剧主创们眼前的难题。在编剧彭易颖看来，想要提升甜宠剧的品质，首当其要还是得深挖人物。“我们国产剧现在大多都聚焦在男女主的情感关系上，而韩剧已经在开始讨论第二、三、四层关系了，它的人物因此才会更加立体，世界观也会更加夯实。而且他们的每一部剧都有一个很好的立意或主题，我们的剧却还缺乏这方面的思考。”让人欣喜的是，回望过去的这一年，国内的甜宠剧已经有类似的尝试了，比如今年6月播出的《变成你的那一天》，除了探讨男女主角的爱情之外，还涉及到了性别置换带来的两性思考，比如以女主视角展现的男主原生家庭创伤，以及从男主视角展现的女性生理期痛苦等，引发观众共鸣。除此之外，在主题中加入现实意义的元素，也是创作端提质甜宠剧值得尝试的方向。韩雨婷表示，“如若我们的甜宠剧也有更深层次的内核，在制作上不局限于‘小而美’。那么在未来的道上，甜宠剧的质量也可以做到像正剧一样好。”深耕甜宠剧多年，编剧彭易颖认为甜宠剧应该有更高的标准，“好的甜宠剧要人物逻辑自洽，剧情流畅，让观众有高代入感。再往上一层的标准就是观众不会看完即忘，能够在很多年后，仍会为中间的某个桥段或者某个情节感动。比如说现在只要下初雪，大家就会想到《来自星星的你》，希望我们未来的作品也能带给观众这样的回味。”可见，看似陷入桎梏的甜宠剧，其实还有着相当大的挖掘空间。在甜宠剧被诟病的吐槽声中，演员和编剧大概是承受火力最多的主创。在不少网友看来，只要剧不好，一定是编剧不给力。对于这种舆论导向，彭易颖相当无奈，“我们有一些剧的设定是女主特别穷，需要到处借债度日。结果（镜头）一转，女主住着200平的大房子，这是非常矛盾的。还有女主的妆容，无论任何时候，不管她是刚落水还是说睡了一觉醒来，永远都是全妆，非常出戏，但这种制作上的 bug，通常会被观众骂编剧不懂常识。”为其他制作环节背锅并不是编剧最难的事，更难的，是在创作上的身不由己。“编剧把剧本交出去之后，其实就完全脱离我们的掌控了。而且我们写剧本，还需要结合导演或者其他人的一些建议。也就是说，虽然我们的职业叫做编剧，但我们却无法行使完整的编剧权利，这是一个很无奈的现状。”韩雨婷透露。这样的境遇不仅是甜宠剧编剧的烦恼。前段时间，《斛珠夫人》的编剧之一成钏转发了自己曾经发布夸赞帝旭缇兰的微博并@另一位编剧，吐槽自己笔下的人物已物是人非。包括编剧余飞在内的很多知名编剧，也相继呼吁电视剧海报要为编剧署名。与电影以导演为主导不同，电视剧一度被称为编剧的艺术，而剧本也因此被称为电视剧的灵魂。但事实上，国内目前的创作环境下，电视剧的成色并不全取决于编剧。在这样环境下诞生的作品，即便是剧本出现问题，也并非全都是编剧的责任。背锅、缺乏话语权，在这样的环境下，编剧该如何提升职业素养？在彭易颖看来，编剧首先要保持对职业的敬畏之心，其次要深入生活。“去生活吧，不要闭门造车，要真正深入到生活中去，了解大家都在做什么，在想什么，喜欢什么，他们所面对的困境是什么。我觉得只有这样才能写出大家都有共鸣的作品。”编剧韩雨婷也分享了自己的职业经验，“除了不断学习，在创作中也要调整自己的视角，在编剧之前我们首先是一名观众。剧本创作是个很主观的东西，有人说编剧是剧本的灵魂，但我觉得编剧应该站在客观的角度来进行创作，这样的作品才会属于观众。”
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