导语：2024年的春节档，共有九部电影热闹上映。这些电影，主要覆盖了家庭（剧情）喜剧、爱情家庭和动画神话这样三大类型，其中喜剧元素在今年春节档上映的电影中，占比非常高，共有四部。它们分别为《飞驰人生2》、《热辣滚烫》、《第二十条》和《红毯先生》。

作为春节档所上映电影中的潜力股，《热辣滚烫》至上映前，就因为贾玲减肥等新闻，既赚足大家眼球的同时也饱受了争议。三年前，改编自贾玲与其母亲经历的《你好，李焕英》，就凭借着喜剧+亲情的元素和贾玲自导自演的表现，获得了54.13亿的票房。

三年后，贾玲在喜剧的基础上，加入了“女性小人物逆袭”的元素，这种全新的尝试，在上映首天出现了两极分化的口碑表现。一部分观众认为，该电影以减肥为噱头，不足以证明其实力，且可能会因此反复挑刺。而另外一部分观众，对电影所展现的效果则表示认可。

在截稿前，大年初一的电影大盘累计了13.48亿票房，其中，《热辣滚烫》斩获了4.16亿，暂列所有电影票房排行中的第二，与排名第一的《飞驰人生2》的票房，仅差600万左右。

本土化价值观表达，贾玲玩转反差喜剧

众所周知，《热辣滚烫》改编自日本电影《百元之恋》，在原版中，该电影主要讲述的是一位跌入人生谷底的32岁颓丧女青年，在经历一系列的挫折后重燃斗争，最后她通过拳击舞台找回了自我。

《百元之恋》的整体风格偏现实，且在故事创作上，例如用骗炮等事件，让其他配角推动本就在谷底的女主更加颓丧，从而她在触底反弹后，再来到之前仰望男主拳击馆的地方，重新开始。

不同的是，《热辣滚烫》的风格偏喜剧，且在故事的创作上，将一些负面事件做了弱化处理，并将电影主线放在女主因为了解拳击后，而对生活和感情的态度发生的改变上。

相较于原版，在电影《热辣滚烫》中，增加了女主杜乐莹和拳击的链接，且极好地与男主昊坤的价值观和情感观发生了碰撞，这样的做法，本土化了大家对于“颓丧女性”在找到新爱好后，会发生人生观念的改变，做出了直观的描述。

而在后期杜乐莹的逆袭上，电影也用了大量的蒙太奇，来展现乐莹减肥和为参加比赛而训练的时间叠化和心路历程，这更加突出了中国女性的坚韧不拔，让不少观影中的女性群体，都对女主产生更强烈的代入感，从而也加大了大家在观看电影时的体验感。

而在演员表现上，贾玲作为从小品演员到电影导演的转型，一部超高票房的《你好，李焕英》已经让她拥有了国民度。在杜乐莹这个人物上，贾玲常常会用反转喜剧的表现方式，让原本就带有颓丧色彩的女性人物，充满了烟火气和喜剧魅力，让人捧腹一笑。

这种特殊的角色魅力，是喜剧演员赋予人物的新灵魂，这样的处理，不仅更符合春节档的节日氛围，同时，融入喜剧元素，也是中国版《热辣滚烫》和日版《百元之恋》的最大区别。

而《热辣滚烫》作为最被看好的春节档商业喜剧电影之一，其他喜剧演员们的加盟也从侧面验证了大众对于这类电影的买单概率。在电影中，除了贾玲继续和老搭档张小斐出演亲姐妹，为大家带来自然默契的表演之外，沙溢、乔杉、李雪琴、马丽、沈春阳和许君聪等，大家耳熟能详的喜剧演员，也为电影贡献了不少笑料。

当然，诸如雷佳音和杨紫等实力和人气兼具等演员的加盟，也为这部电影在演员表现上，带来了诸多的亮色。可以说，喜剧元素的投入，也让这部本就小众化的日本电影，更加地大众化与商业化，为其在春节档票房的突出重围奠定了基础。

女性类型电影新表达，小人物逆袭切入思考

在电影市场中，爱情题材和喜剧题材总是平分秋色，也总是彼此互为竞品题材。唯有从2023年开始，《孤注一掷》、《消失的她》和《我经过风暴》等电影的热映，让类型化电影得到了大众的关注。这些取材于现实案例，又高度类型化的电影，在上映期间就充满了热度与讨论，其中还不乏在市场中收获有38亿和35亿等票房实绩，可见观众们的认可，让电影市场也迎来了类型化题材的改革。

然而，无论是题材元素还是热度反馈，在类型化题材孵化领域，已趋近成熟的电视剧市场，近几年则以如《狂飙》等高度类型化的悬疑剧集，受到了大众关注。而在同样类型化催生的电影市场中，贾玲团队这次并没有在悬疑题材上发力，他们选取了一个颇为小众的日本电影IP——《百元之恋》。

该电影是女性题材类型，内核是“小人物的逆袭”。这种新型的类型化电影，突出了“励志”的特质，尤其是观众们在跟随着，剧情中的贾玲，因为想要上场打拳击比赛而减肥拼命的过程中，会极容易地代入身处逆境的自己。这无疑增强了大众在观看电影时的体验感和爽感，同时，也开辟出女性类型电影的新篇章。

当然，单从女性类型电影来看，国产电影早就交出了令人满意的答卷。最早的有，在1934年由蔡楚生导演，阮玲玉和郑君里主演的《新女性》，就将一位在1930年代就受过高等教育的女性，如何反抗不幸婚姻和追求幸福的“新”女性形象描绘地淋漓尽致。

就此开始的，对于女性追求自由、追求爱情、追求理想、甚至追求物质等形象的描绘，也越来越多。如早些年的《太太万岁》、《庐山恋》、《大红灯笼高高挂》、《喜福会》等，以及近些年的《一个陌生女人的来信》、《万箭穿心》和《月蚀》等，皆出现了不同年代、不同特色的女性，她们与命运抗争的故事。

但即便有如此多的女性题材电影，却没有落脚于“小人物逆袭”这一个切口。一来，活跃于大荧幕中的小人物们，但凡需要逆袭的，大多都是从男性视角出发的。比如，分别在2015和2017年上映的，均由大鹏指导、编剧和主演的《煎饼侠》和《缝纫机乐队》，这两部电影里的大鹏和程宫这两个角色，就属于经典的男性小人物逆袭的诠释。

二来，其他以女性视角为主描述的小人物电影，也很少会将影片内核落于“逆袭”这个角度上，而是更加注重描绘，某个特定年龄段的女性或展现特殊职业带来的新鲜感上。如在2018年上演的《过春天》，主要描绘地便是16岁的单亲家庭女学生做“水客”的青春故事。

如此这样看来，《热辣滚烫》从取材角度和创作角度上是极具创新的。我想，贾玲团队之所以选中《百元之恋》这个小众的日本IP，是因为他们既看到了子一身上的“颓丧”，也更加透过颓废观感的日本影片，看到了女性们在历经生活骗局后，仍旧可以通过自身努力，找到生活信心的潜力。

所以，《热辣滚烫》这部电影所切入的便是，一位失业女性的视角，她一开始不再与社会接触，对生活丧失信心的形象，是现代很多失业女性的“投射”。能够看得出，让女性观众们，共鸣于电影中与她们同龄的小人物，是女性类型化电影成功获得票房最关键的因素。第一代入感往往能转化为口碑，第二是因为，强调女性困境和女性感受的电影其实并不多，但电视剧比比皆是。

其次，在电影里，像杜乐莹这样一位业余拳击手，在面对连续四年获得拳击比赛冠军的专业拳击手，始终不放弃的精神，也受到很多人的感染。虽然在影片的尾声，《热辣滚烫》还是保留了原版女主没能成功“赢一次”的现实描绘，但最终，杜乐莹在面对昊坤提出的一起吃牛蛙的邀请上，显然中国版的处理比日本版更容易让国人所接受。

综上，同样落脚于“女性小人物逆袭”的《摔跤吧！爸爸》早在2014年，就验证了这类题材在国内的电影市场中，有着强劲的票房号召力，因为观众们总那能透过这类电影，在励志的剧情推进中，感受到诸多的爽感。而时隔十年后，《热辣滚烫》，除了带领大家体验喜剧和爽感之外，还能引发有关女性价值观改变的思考。