罗攀说：我觉得可以这么说。这里提出一个很重要的观念，就是“需要像胶片吗”？你看现在中国电影，我看到的国内片子，很多电影都是话题（舆论），根本没有把心思往影调上去琢磨，不琢磨这个事情。《美人鱼》票房那么高，但是我在看预告片都不想看了，我真的觉得影调拍得非常糟糕，影像的魅力和现在电影该有的都完全没有。

在电影工作中最重要的不是清晰度，不是宽容度，也不是后期多好，其实最重要的就是你的视觉语言的现代性。中国电影落后世界电影多少年了？落后有20年、30年，我们拍的画面能看的东西，都是拙劣的模仿，你没有一个特别强大的语言的系统，几乎是无序的。

欧洲电影有欧洲系统，美国有美国的，美国不同的电影有不同的系统，他做得还不错，我们没有。但是我们的摄影师论坛，包括电影论坛，提到摄影这一块，都把艺术扔到一边去了，主要谈的是技术问题。

因为懂的人少。我观点是这样，我觉得有一个共同的事情，是影像的现代性。比如说现在要观众看，一个90年代的美国电影和2000年的美国电影，观众一定能看出来，这个老一点，这个新一点。2000年左右的电影和2015年的电影一定不一样，他会感觉到不一样。

我们就说科幻片吧，《终结者》第二集，你现在看那个影调，我觉得用光啊，还是有点老，比如夜景泛蓝。这个影像的现代性，观众是可以感受到的，摄影界更应该能明白的，但是我们没有太多的去讨论为什么影调老？为什么以前好莱坞电影逆光多？逆光是干嘛用的？都没有人去想。

以前的大光孔景深很浅，早期电影镜头4到5.6的光孔，他做不了那么大，镜头小就像场小，像场越小景深越大，这是一个基本的光学原理。你打光的时候，你暗部和人得靠多少灯去打？他没有那么多灯。而且那么大的景深，比如说5.6拍摄，人跟背景都是一样的实，观众分不清主体怎么办？而逆光一下子把人和背景分开了，就形成一个摄影语言了，其实逆光最早是干这个用的。

我刚才说的《终结者》第二集里面的夜晚是蓝色的光，为什么夜晚发蓝调？因为胶片的感光，感蓝层是最敏感的。打一点蓝光，感光的荧颗粒分布最快，漂白以后留下的荧颗粒最多。所以夜晚你打红光，怎么打光曝光都表不起表。就是你打一点蓝光，这个胶片很容易就曝光了。所以为什么大量的蓝光的原因。而现在的电影，不用胶片感光，他就不需要打蓝光了，我打白光也可以拍，我打红光也可以拍。

为什么现在夜晚发暖调？因为用了街灯。传统胶片拍摄，街灯不够曝光，现在都可以曝光，所以现在的影像就不会出蓝调了，这就是原因。这是影像现代性怎么来的，跟技术有发展有关系。

我要突破以前的传统的概念，就是把“画面得像胶片”，这个概念给扔掉了。为什么要像胶片？像胶片不是一种错误，是一种艺术选择，但是并不是所有的东西都像胶片。比如有人找我，我们拍一个19世纪、18世纪欧洲宫廷的片子，是不是应该特别油画感？当然是一很好的选择，但是我也可以拍成非常透明，很锐，很真实，就像一个人真的回到那个时代，也可以，没有什么不对。这个数字影像以后发展下去就是可能走到这一步，越来越逼真化。李安的120fps，我觉得其目的无非就是更像真的。

前一段时间我要筹备一个片子，后来我也去不了了。那部片子要拍文革，拍藏区草原。我就想过，F65一般人不会选。因为根据惯性思维，大家怀旧一定要用艾丽莎+变形宽荧幕，要暖调，这是一种方法。但我跟导演说的是记录真实，就是这里面情爱的故事，那个时代情爱故事，拍摄出来的感觉就相当于我回到那个时代，影片没有那个怀旧的调子，阳光还是那个阳光，只是穿衣服不一样而已。

我想要得那种影调是，光都是白光，清楚，真实，然后用3D拍或者肩扛拍，我想让你感觉很逼真。这个故事讲了当年男孩与女孩之间的爱情故事，什么都是极度真实的，不要怀旧。我想要的就是破除一切怀旧的调子，一套真实的。所有的皮肤，光滑像被水洗过一遍，所有景物被泉水、瀑布冲了100年以后，那个东西是干干净净的。当然遗憾就是没去拍。这就是我们要的，这个手段可以创新。就拿《末代皇帝》来说，我觉得也可以用一种新的手段再拍。