自2014年开始,中国视频网站公司的自制剧整体发展.2015年视频网站自制剧整体增长势头速度加快,总集数达到2866集, 累计播放229亿次,尤其是当年年底乐事视频出品的低成本自制剧<<太子妃生职记〉〉，成为当年的网剧市场中的爆款。 在2016年，视频网站自制剧井喷式发展。全年共播出网剧184部，其中自制剧79部，4部成功被反向输入到电视台播放并登上了一线卫视。在这一年中，自制网剧的质量有了质的变化，出产了《老九门》《鬼吹灯之精绝古城》等收视率高，口碑好，有影响力的网剧。2017年，很多优秀的视频网站自制剧，如《老九门》《九州天空城》和《如果蜗牛有爱情》实现了向电视台的反向输送。 视频网站向影视剧行业的上游投资，纷纷拍摄自制剧，有以下几个原因： 1） 高昂的版权费用。在2014年之前，视频网站主要通过向影视剧出品放购买播放版权，而版权价格的上涨毫无疑问成为视频网站的巨大成本。《如懿传》的制片费用高达8.1亿人民币，《孤芳不自赏》的每集版权费用高达900万人民币。而与此同时，《余罪》的制作费用总共才2400万人民币，另外两部高人气网剧《老九门》《鬼吹灯之精绝古城》的制作成本均未超过两亿。视频网站的运营需要对服务器与宽带的高投入，这可能会占据一个视频网站支出的70%以上。为了带来收入，视频网站需要流量引入，而要有流量就要有内容，于是大量购买版权内容。在缺乏订阅和付费会员的时期，视频网站做主要的盈利来源是广告，但如果广告收入不足或者广告过多破坏了体验而导致流量减少的时候，做自制剧就是解决问题的核心所在。 2） 政策影响。2015年，广电总局推出了“一剧两星”的限制，即一部电视剧最多只能在两家上星频道播出。显而易见，这个政策缩减了电视剧上映的渠道，提高了电视台的购剧成本.影视公司的产品被限制了销售渠道， 竞争更加激烈。一些有影响力，有强大制片能力的影视公司， 例如慈文传媒，正午阳光等，开始把重心放在网剧制作上。 3） 网剧拥有独特的优势。网剧内容紧凑，节奏快，互动性强，非常适合现在影视剧与观众互动的娱乐模式，尤其是适合与“弹幕”这种观众主导的互动模式进行配合，有效提高了网剧的娱乐价值和传播能力。最典型的例子就是乐视自制剧《太子妃升职记》，其本身的某些元素就是为了弹幕设计和存在的，满足了观众吐槽，发泄情感的需要，为乐视带来了220万会员。 由于以上这些原因，网剧能够收到视频网站和众多影视公司的热捧也就不足为奇。作为一种新型娱乐产品，除了内容上与传统电影电视剧的差别，网剧也创造了和传统影视剧不一样的商业盈利模式。网剧的生态依附于互联网平台，其盈利主要通过以下几种模式： （1） 广告植入。比如乐视自制剧《太子妃升职记》，乐视把它与自家的乐视商城结合在一起，在剧中植入了“金戈”，为自家商城平台和某种产品做了深度广告，这种广告的传播能力远大于贴片广告以及电视台或视频网站的几分钟短视频广告，因为其更加具有话题性，给人的印象更深。 （2） 付费点播，多为差异化的排播，如爱奇艺的《老九门》，直接从观众获得收益，是一种 to C 的模式。 （3） 版权输出。由于新的购剧政策对于电视剧行业的影响，相当一部分已经摄制完成的电视剧失去了在电视台播放的可能性，或者卖剧的收益无法补偿制片成本，因而选择网上播放成为了网剧，使得网剧的品质提升并受到观众热捧。高素质的电视剧制作人才也开始投入网剧拍摄，提升了网剧的价值。这些因素导致网剧品质提高，市场价值大，实现了由互联网向电视台的反向输出，由网剧变成了网台剧。如在视频网站最先播出的《天黑了请闭眼》，成功被销售给了东方卫视并在东方卫视播映。 （4） IP孵化， 即把低成本，高社会影响力的小型网剧甚至短视频，在拥有了足够的人气和曝光度后，加大投入并请来影视剧专业制作团队，将其升级打造成正规的电影电视剧。最典型的是新浪娱乐的《屌丝男士》系列短视频，在具有了社会影响力和口碑后被打造成电影《煎饼侠》，取得了票房成功。 虽然视频网站自制剧有众多盈利模式，但作为内容为王的娱乐业，想在自制网剧的市场中获得收益并不容易。在内容为王的时代，“二八定律”就是网剧市场的真实写照，流量与口碑会涌向高品质，精准市场定位的头部剧，绝大多数网剧则反响平平缺乏流量，市场竞争激烈。同时，网剧的审查审查也愈发趋紧，监管机构推行“线上线下统一标准”并且已经基本得以实现，《余罪》《灭罪师》等网剧都因为审查问题而下架，想再像以前一样利用网剧在审查上宽松的优势来吸引眼球开发市场的可能性已经非常小了。整个网剧市场的商业模式都要重新改变。 网剧发展的初期，其商业模式可以用乐视的两部成功的自制剧，《太子妃升职记》和《拐个皇帝回现代》来代表。当时由于这两部网剧的热播，乐视的会员在市场的份额占比达到33.7%，乐视视频成为当时互联网自制剧市场上表现最令人印象深刻的公司。我们可以研究一下这两部剧的成功原因。 《太子妃升职记》的成功原因： 1.网剧审核上的宽松与大尺度 2.制作团队并非真的缺钱，制作水准是有保证的，在关键要素呈现的地方投入了足够的资源； 3.定位精准，知道弹幕的重要性并积极配合，把吐槽当成此剧与观众互动的一部分，满足观众某种程度上也成为此剧创作者并且发泄感情的需要； 4.主创团队本身素质不低，如演员整体颜值高，导演的专业能力有保障且本身是时尚摄影师，与此剧需求吻合；服化道团队设计了古装加现代的服装，服装有质感并非真正的地摊货，令人出戏的服饰也并非是真的穷或者水平低，而是有意为之； 5.主题新鲜，穿越题材加BL 元素； 6.巧妙地营销，如用剧组有多“穷”这个要素进行推广。 另一部剧《拐个皇帝回现代》能够成功的原因： 1. 穿越题材，豪门恩怨加上励志奋斗的主题，使得影片故事内核有吸引力； 2. 情节曲折，高潮迭起，肉戏多，有戏剧效果； 3. 加入和很多笑料和让人吐槽的笑点，自嘲多，女主不顾形象自嘲自黑，娱乐大众； 4. 片头片尾曲郎朗上口，增强了传播性； 在未来的网剧发展模式中，试图利用审查优势获得关注和流量的优势将不复存在，网剧在品质上和主题上将进一步向电视剧靠拢，头部网剧和电视剧的制作团队将不再有差别。未来网剧和电视剧的唯一差别应该是在与观众的互动上。最典型的就是网剧可以利用弹幕与观众增强互动加强话题性。未来的网剧也会以IP为核心向全产业链运营的方向发展，最终网剧的制作和放映者，视频网站，会形成垂直一体化的泛娱乐经营者。而在这两种趋势的影响下，自制网剧的制片环节也会出现UGC（用户生成内容）和PGC（专业生成内容）相结合的趋势，利用视频网站互动平台和大数据技术，搜集用户需求，定制内容，实现用户参与创作。