本节课学习目标 1.如何通过视角建构影片的伦理观看？ 2.如何借助“气味—记忆”链条塑造角色的内在弧光？ 3.如何以舞会段落呈现欲望、尊严与救赎的三重关系？ 4.如何通过结尾辩护场面完成从私人经验到公共伦理的跃迁？

本节课学习目标 1. 如何在废墟之上重建情感秩序？ 2. 如何以克制的镜头语言呈现欲望与压抑？ 3. 如何通过空间调度揭示人物关系的裂痕？ 4. 如何让“春天”成为时间与情感的隐喻？

本节课学习目标 1.如何通过镜头调度呈现“观看”与“被观看”的权力结构？ 2.如何以形式美学（色彩、构图、节奏）建构情感的伦理张力？ 3.如何在叙事断裂与主观视角中重塑观众的感知位置？ 4.如何以暴力与欲望的影像修辞揭示人性中的道德悖论？

本节创作问题诊断： 为什么有人说你的主人公缺乏行为动机? 为什么你的剧本写到一半就会卡顿? 为什么你的情节设计只能东拼西凑? 为什么你总学不会设计人物与人物关系?

本节课学习目标 1. 如何把怪兽片与家庭故事相结合？ 2. 如何设计怪兽背后的社会与政治隐喻？ 3. 如何利用空间与心理学机制设计视听语言？ 4. 如何利用情感推动故事发展？

本节课创作问题诊断： 为什么你无法正确理解角色设计三要素? 为什么有人说你的人物脱离现实生活? 为什么你的电影看起来不够真实且缺乏情感温度? 为什么你无法把对现实生活的观察与体验融入创作?

本节课创作问题诊断： -为什么观众会对你设计的情节产生麻木? -为什么你的视听语言设计没有为叙事加分? -为什么观众看你的电影会感到累? -为什么你无法在电影中创建惊喜?

本节课学习目标： 1、如何利用叙事结构与视角制造观众体验? 2、如何利用摄影与色彩营造压迫感与心理氛围? 3、如何利用声音与音乐塑造心理感受? 4、如何利用主题与角色关系探讨正义、权力与暴力边界的模糊性?

本节课创作问题诊断： -为什么你的电影缺乏张力与戏剧性? -为什么你总是写不好剧本中的第二幕? -为什么你的情节设计缺乏整体性与延续性? -为什么观众观影会半途而废?

本节课学习目标 1. 如何利用黑暗与光影构图制造压迫感？ 2. 如何利用长焦镜头与空间压缩展示围困与孤立无援？ 3. 如何利用镜头运动表现心理转变？ 4. 如何利用声音设计构建听觉场域？