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夕阳无限好，只是近黄昏。每到日落，摄影发烧友们就会选好最佳地点，在“蓝色时刻”捕捉最后的光辉。 “蓝色时刻”指的是太阳刚落下或者天空完全变黑前的短暂时刻。这短暂的瞬间可谓称得上黄金时间，吸足了大家的眼球。 拍摄日落是摄影爱好者选择最普遍的主题之一。因为这很简单，你只用手机就能做到。漂亮的光线混合着暖色调，如此浪漫的氛围，谁不想多拍几张呢？ 我通常喜欢在日落后的“蓝色时刻”进行拍摄，有两个原因：首先，我不是个早起的人，让我在日出前起床非常有挑战性；其次，也是更重要的一个原因，黄昏时，都市里显得生机勃勃，大街上有更多的灯光和行驶的汽车，路上有很多行人（这有利于长时间曝光），地标性建筑物大多亮着漂亮的灯光。 我们的眼睛不像数码相机那样能看清光线。多数人都不知道，日落天空变暗时，我们仍可以利用更长时间的曝光来捕捉到天空的蓝色。蓝色成为最亮丽的颜色！
2013年7月2日，佳能（中国）有限公司正式发布中端数码单反相机EOS70D，70D采用了2020万像素CMOS传感器，搭载全新的全像素双核CMOSAF系统，内置了Wi-Fi功能，连接智能手机后即可遥控实时显示拍摄，并且使用了和650D一样的触控翻转屏（3英寸104万像素），达到印刷级显示效果。 EOS70D使用了DIGIC5+数字影像处理器（60D为DIGIC4,650D为DIGIC5，700D为DIGIC5+），最高可进行约7张/秒的高速连拍，1/8000秒的最高快门速度和专业级机型相同，RAW模式下的最大连拍数量约15张。 感光度为ISO100-12800，可扩展至ISO25600。同时，70D搭载了多重曝光模式、HDR模式、创意滤镜和长宽比等丰富的功能，具备自动对焦追踪拍摄的功能，可激发拍摄者的创造力。 它具有以下几个方面的特点 1：EOS70D搭载的DualPixelCMOSAF（全像素双核CMOSAF）凝聚了EOS全新科技，当启用液晶监视器进行实时显示拍摄时，将带来CMOS像面高速相差检测自动对焦，可获得与使用取景器拍摄接近的对焦速度，以及比取景器更宽广的对焦范围，使液晶监视器成为第二个“取景器”。这项技术将改变对实时显示拍摄的传统认知。 2：EOS70D在短片拍摄时也能通过DualPixelCMOSAF（全像素双核CMOSAF）进行高追踪性和高精度的对焦。 3：EOS70D在拍摄短片时也能自动对焦追踪被摄体。DualPixelCMOSAF（全像素双核CMOSAF）可切实流畅地捕捉被摄体。自动对焦方式可选择面部+追踪、自由移动多点和自由移动1点。
在制作很多企业宣传片中，大部分企业都有一首属于他们自己企业代表的歌曲，企业拥有自己的企业宣传歌曲有什么好处？ 一首《神奇的九寨沟》让人们对九寨沟魂牵梦萦，一首《大连好》让人们对大连神往不已，一首《步步高》让人们对步步高系列产品趋之若鹜,那么是什么创造了如此不可思议的奇迹呢？答案就是两个字宣传！ 一个企业要想把自己的业绩在现有的基础上做的更大，不外乎要做好三个方面的工作：产品、管理、宣传。三者缺一不可。为什么这么说呢？好的产品质量、现代化的管理固然十分重要，倘若如果没有宣传到位，很有可能就会前功尽弃！反过来，好的宣传可以起到四两拨千斤的奇妙效果！这就是那些世界知名的大企业为什么大张旗鼓不遗余力地做宣传的奥秘！ 宣传有很多的形式，画册宣传、报刊宣传、网络宣传等等;宣传方式各种各样。但我们知道，现阶段这些传统的形式效果已经不是那么显著了，甚至还会令客户感到反感，往往是投入了很高的费用，却没得到什么回报。 近年来，有些企业发现，用企业歌曲作为公司的形象推广方式再好不过了。 由音乐家专门为自己公司量身定做的企业形象歌曲，经由专业歌手的演唱，录制拍摄成精美的音视频作品，做成宣传碟、或在电视台、互联网播放，宣传效果竟然好得出人意料！随着企业歌曲的传唱度渐渐提高，公司的名气也就逐渐地传遍了四面八方！
企业宣传片拍摄中选址正确能为宣传片增添不少光彩，找到一个适合企业宣传片的拍摄场景，是宣传片拍摄较为重要一件事情。合适的选址能更好的体现宣传片风格，传递画面信息，今天我们这里变为大家分享企业宣传片如何选景： 根据方案，初步选择 首先要根据企业宣传片方案中要体现的场景和宣传片的风格来进行选择：室内拍摄还是室外拍摄、是闹市区还是山河风光、是本地拍摄还是跨地区拍摄等。初步根据自己要拍摄的场景来选择一个大的选址方向。 精心筛选，进步了解 当有了选址方向后，可能会精心筛选出几个适合拍摄的场景，这些场景可能在大体上符合企业宣传片拍摄的要求，宣传片拍摄团队要以几个场地一一对比，看看哪个更合适。 实地考察，百里挑一 当选择了几个场地后，需要实地考察。考察方向主要为：场地的光线、场地是否适合布景、场地的协调问题、以及场地是否利于拍摄等，从中选择出各方面最适合拍摄的场地。 场地选择需要注意事项： ①光照、气温、气候等自然环境影响。 ②交通运输和拍摄便利条件。 ③场地协调和收费情况。 ④场地周围是否有影响拍摄顺利进行的外在因素。 企业宣传片选址是企业宣传片拍摄的前提，宣传片拍摄团队一定要考虑面面俱到，才能避免拍摄过程中不必要的损失。
一部优秀的企业形象广告片是一个团队一起努力、辛勤劳动的成果，它需要专业的知识和技能。不仅仅是企业形象宣传片，一部广告片的成型，主要可以分为前期策划、拍摄、后期制作，这三个过程环环相扣，任何一部分出问题，都会影响片子的效果。那么拍摄作为两者之间的衔接，是重要环节，因此，如何拍摄好所需的镜头就特别重要了。 下面影视就和您一起探讨如何做好前期的准备工作。 拍摄过程作为重要环节，也分为几个重要的部分。当公司的策划确定之后，前期看景，写分镜头稿本，制定拍摄计划，最后拍摄。这当中最需要重视和下功夫的就是分镜头稿本的设计了。 首先说说前期看景，前期看景是写分镜头稿本的重要依据，看景相当于把现场拍摄简单化的演习，一个好的有经验的导演能熟练的将现场环境同策划脚本要表现的内容联系在一起。同时要注意现场的环境，是否利于拍摄，是否能够人为的调整；也要掌握参与拍摄人员的配合程度，导演要注意人员的情绪以及工作状态；拍摄现场的道具要准备的足够充足，不要临时发现有些可以利用的道具没有想起。 写分镜头稿本是前期看景后所做的事情，根据前期看景后所拍摄的照片或视频，将正式要拍摄的镜头文字表达出来。这就需要导演和策划的沟通，有效的沟通协作能使拍摄的工作顺利进行。这样做能节省正式拍摄很多的时间，又能使拍摄更有条理性。 再接下来就是制定拍摄计划了，制定拍摄计划要同分镜头稿本的写作结合起来，这一部很重要。拍摄计划包括：被拍摄方需要配合的内容，拍摄方需要准备的内容，拍摄场景的先后顺序（根据现场光线，人员，道具的使用，演员的到位），这一步跟现场实际情况结合较紧。每一方面的内容都需要负责人考虑周全，这样接下来的拍摄工作才能做的更顺利。 当我们把这些工作都做好，前期准备工作也就做的差不多了，也就是说拍摄工作已成功了一半，离完美收官就不远了。
有一次冲印胶卷，发现所有的照片全部叠在一起，有些竟然叠得别有韵味，妙趣横生，就开始研究如何用相机拍出好的重叠作品。 由于之前冲印胶卷的灵感，让我立刻有了把各种元素融合在一起的想法，为了把这些捕捉下来，经过多次尝试和改进，我总结了一些经验，仅供参考。 首先，在拍摄之前需要发挥自己的想象力，先在大脑里勾勒出想体现的效果，对于这种创作，数码相机在拍摄时也会遇到一些瓶颈，比如时间的限制、2张照片叠的位置不够完美等等。 在拍摄之前要有个预设，把自己预想的图片带到拍摄地方寻找拍摄素材。尽量使得两张照片在相机预设时间内完成，然后是拍摄的曝光。为了使主体突出，就要开始挑选你要的素材。 另外也可以使用后期手段，把两张照片合成。 简而言之，无论是前期拍摄还是后期制作，在创作重曝照片之前，都要对拍摄的主题、环境进行了解。大号腹稿，那在创作的时候会更得心应手。
宣传片制作让我们的艺术表达多了一种选择。 当代艺术区别于绘画、雕塑等传统艺术，而更多的以物品、装置为载体，常常与环境相关。它是一个纯艺术的领域。然而我们讲，艺术与非艺术没有一个很明确的界限，而是互相影响、相互渗透的互动关系，两者之间可以互相促进，也可以互相抵制。正所谓“用艺术的眼光看一切，一切都是艺术的。” 一个作品的创造性价值，主要体现于两个方面，首先是思想的洞见，能够发现问题，呈现独到的想法，在每个细节都能与众不同，即创造性价值的开发。其次是语言的修辞，这个“语言”是广义的，可以是你运用的任何艺术手段，那么你的“语言”要防止千篇一律、标准化、一般化的东西。 宣传片制作技术让我们多了一种选择，形式的技术化不应放在第一位，“有必要时才产生形式”。一个展览精彩不精彩还是要看所表达的内容，而不在于手段和形式。展厅的展示方式对文化的表现要非常精准，宣传片应出现在适当的地方，才能起到画龙点睛的作用，达到“要么不点，要点就胜过一万点”的效果。否则企业宣传片的应用就会变得表面化、肤浅、廉价。 目前为止，宣传片制作技术与当代艺术之间存在着不可逾越的鸿沟。为什么这么讲？这条鸿沟缘于两个方面，其一，宣传片艺术者的语言充满了技术术语，无法与当代艺术家的人群实现交流；其二，企业宣传片制作一般包括录像艺术和电脑程序做出的东西，录像艺术的技术含量低，而在程序限制之内的艺术创造空间太过有限，自由度太小。一首经典的乐曲，每个指挥家的演绎都会不同，甚至每次的演绎都会不同。而程序所能达成的结果，必然是有限的选择。
一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物（如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等），否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射)亡，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。 四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。 五、忌忽视滤光镜 在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。 六、忌采用高速片 在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。 七、忌胡乱补光 明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹（如出现与主光相反的投影）。 八、忌完全依赖自动曝光档 不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆光等情况便会变“傻”，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。 九、忌逆光直冲镜头 在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。 十、忌穿反光过强的服装 在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装（如白衬衫、发光尼龙做的服装等），会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。
作为摄像师，他的思维应该是形象化的，既用连续的图象来进行的，就象作家在写作时一样，他的思维是体现在一段一段的文章里的，而宣传片制作摄像师应该让自己的思维体现为形象的串联，他必须找到每一个能够说明问题的镜头，当然，许多孤立的镜头是连不成节目的，就象罗列孤立的事实不成为好文章一样。所以，他不仅应该始终用图象来思考，而且是用连续的图象来思考，这样一串串的画面就构成为一部影视作品。这就是我们通常所说的“蒙太奇思维”，作为一种艺术方法，它是影视工作者应有的，也是最基本的思维方式。 “蒙太奇”原是法语（montage）建筑学里的一个专门术语，意思是把各种个别不同的材料，根据一个总的设计，把他们处理、安装、最后构成一个整体。后来电影艺术家们借用了这个术语，把它变成为含义很丰富的电影语言的专门术语。我国电影理论家把这一术语定义为：“蒙太奇就是依照情节的发展和观众观察事物的规律，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏的连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。”概括地说，蒙太奇就是按一定的目的分切和组合画面，包括画面与声音，声音与声音的组合关系，是影视艺术创作中重要手段。
如今，不管各行各业都需要对自己的产品进行宣传，只有宣传到位，才能有可观的销售，那么宣传片就成为企业以及商场必不可少的宣传工具，对于商业来说，宣传片制作和企业宣传片制作都是为了营销，那么商业宣传片制作有哪些注意事项呢？武汉飞乐蒙影视广告制作公司为大家分析一下： 1、商业宣传片的目标人群是谁?要以受众的口味和要求为导向，这影响片子的风格。比如受众是儿童，可以采用动画的形式来表现;受众是中高端用户，可采用大气贵族气质的风格。 2、商业宣传片的中心是什么?产品、公司、学校还是非赢利组织?这决定了片子关键信息点的选择、文案风格和片子风格。把握好商业宣传片的重心能有效提升商业宣传片的营销力。 3、商业宣传片的中心是什么?产品、公司、学校还是非赢利组织?这决定了片子关键信息点的选择、文案风格和片子风格。把握好商业宣传片的重心能有效提升商业宣传片的营销力。 4、商业宣传片要在哪里播放?这决定了片子的制作成本。商业宣传片可以在企业旗下实体店内循环播放，也可以剪辑成广告片用于广告投放。 商业宣传片制作和企业宣传片制作的注意事项都是大同小异的，不同的是不同的产品，不同的行业所需的具体事项不同。
摄像机在摇摆拍摄宣传片制作中的操作技巧： 一、摄像机重心的位置。所谓摄像机重心，也就是摄像机在X、Y、Z轴上三条重力平衡中线切面的交汇点。当然这里还要把托板架和托板的重量考虑在内。Y轴上的平衡中线切面位置在摄像机及托板架总重量的二分之一处。也就是说如果把摄像机从重量平衡中线切面切开，摄像机前后两部分的重量相等。X轴上的重量平衡中线切面同理于X轴上的。Z轴上的重量平衡中线切面同理于X轴上的。X、Y、Z轴上的这三条中线切面的交汇点就是摄像机重心。 二、调整原理。调整时要使X、Y轴上的中线切面交汇形成的一条直线与托板架旋转轴中心线的位置重合。使云台水平旋转轴心垂线与重心交汇。 调整方法：一般水平旋转轴中线与重心位置不用考虑。 1.松开电机固定螺丝，使电机齿轮与托板架齿轮脱离。 2.移动摄像机托板在托板架上的前后位置，使摄像机与地位保持平衡，不低头、不仰头。转动摄像机180度，托板架底面朝上，摄像机仍然能保持静止不动。 3.调整摄像机在托板架上的上下位置，使摄像机在头朝下和朝上的时候仍能保持静止不动。 4.转动摄像机在360度任何度数上都能保持静止不动。如果不能保持静止，重复2、3项调整，直至摄像机在任何度数上都能保持静止不动。 5.更换摄像机需重新调整，因为不同摄像机的重心位置不一样。
初玩单反的菜鸟们,是不是都跟我有一样的困惑,分享下,希望有所帮助 选择适合自己的三脚架下 一、我们要三脚架有用吗？ 答：答案是肯定有用的! 1因为市场需求，所以才有那么多的品牌和那么多的型号，来让我们选购，要没用的话，那厂家岂不是用钱来打水漂，肉包子打狗一去不返了，这种傻事情谁还去干呢？ 2再说了我们也确实用得着，照个全家福，朋友聚会，公司聚会，人都在一起，有个三脚架把相机放到上面，那样省事，一次完成（现在都使用数码相机了，不同于传统胶片相机，数码相机怕抖，一抖动画面就模糊不清了），看着漂亮的照片，我们心中是不是该感谢一下三脚架呢。 3还有做专业摄影拍摄特殊效果的需要长时间曝光，一分钟，五分钟，十分钟，甚至更长，我相信各位都坚持不了那么长时间不都抖动吧， 例如：把三脚架架到高楼层的窗户口，对着公路拍摄汽车的尾灯轨迹，那就需要长时间曝光的。 还有更多的使用方法我也不知道，这里就不再向大家说明了，大家有三脚架的使用方法可以在下面跟贴。 二、给自己定位，看看自己是摄影哪一级别的? 现在的社会生活，让人们物质生活满足了，下来就该琢磨点儿精神生活，那么什么才是有意思的呢，摄影摄像不外乎是其中的一种，本人也喜欢，可就是没有时间出去阿，那我们在处在摄影摄像的哪一个级别呢？是普通用户，摄影爱好者，摄影发烧友，还是专业摄影师呢？ 普通用户：闲下来的时候，家庭聚会，朋友聚会，或者出去游玩拿个相机留念以下，把过去的美好时光都留下来。 摄影爱好者：摄影已经是他生活中的一部分了，一天不琢磨就心里没着没落的。 摄影发烧友：用摄影圈的朋友说，那就是走上了“败家之路”，整天在“中毒解毒中”度过，总是在撒米，但是拍出的照片还真是有摄影师的风范。 职业摄影师：那就更别说了，就是从摄影发烧友走过来的人，经过专门的学习和培训，对摄影器材使用精通，对摄影知识非常了得，拍出的片子一级棒，对光于影有独特的了解，就像尼康奉行的“影像从心”。（不会对着猫拍照出来兔子的，哈哈） 三、三脚架都有什么品牌，产地是哪里的 就目前我知道的品牌有：曼富图(manfrotto)，捷宝(triopo)，云顿(vinten)，冈仁波奇（angrinpoche)，伟峰(weifeng)，捷特(giottos)，高曼（cullmann），金图（goldphoto）,杰讯（gension）,利拍（libec）,捷信（gitzo），金钟（velben），泰立（tanner）,萨拿(sachtler），和高（wako）,美达斯（tripods）,百诺（benro）,索尼（sony）,云腾(YUNTENG)，金力（jinli） 看着这么多品牌，如果一个一个让我们选，您肯定要花眼了，没关系，让我给您介绍介绍，您就不会头疼了 在中国市场上热卖的，有曼富图，捷宝，云顿，伟峰，利拍，金钟，没达斯，云腾，捷信，捷讯，其他的不怎热卖，但是也有。 四、那么怎么挑选三脚架阿？ 下面我来说说脚架的参数，我们对脚架做个了解 三脚架名词解释 节数：一般有2节至5节，可以收缩起来 材料：铝的，碳纤维的，不锈钢的，合金的 管装横截面：圆的，多边形的 收缩扣装置：旋扣，扳扣 云台：球腕，球型（也叫万象云台），还有液压云台（这个云台里面有油，当按下手柄，手柄会自动弹起来） 快装板：安装在云台上的一根板，上面有螺丝直接固定相机或者摄像机用的有集成的，有可更换的两种 伸缩中轴：看三脚架是否有中轴，中轴是否能升缩，升缩的方式，是手摇的，还是用手提上来 底脚连接带：固定三脚架的三个底脚， 脚轮：胶轮是架专业摄像机器做影视拍摄时用到的，一般人不用 套装：三脚架和云台分开装，然后组成一套 线控手柄：这是一些控制键在手柄上，把手柄上的线插到摄像机，相机上就可以控制，相机或摄像机，这样操作起来更方便，稳当。 五，从使用机器来分 小卡片机用：可以使用家用1级，家用二级 单反相机用：专业相机用 小摄像机用：家用1级，家用2级 专业摄像机用：专业摄像机脚架 五：下面给大家推荐几款每个摄影等级使用的三脚架各介绍几种供大家参考： 家用一级：伟峰的3130，330a,362，3110,3530 家用二级：云腾690，美达斯106，伟峰3570 专业相机用（单反相机用）：百诺a127,捷宝t258,伟峰6105 碳纤维：曼富图190mfv,486rc2云台,金钟540a 摄像机用：伟峰9901，利拍650，和高kh25,索尼870 专业摄像机用：云顿pro5,曼富图501525，云顿pro10,利拍950
在一些大型的企业宣传片中往往用到航拍拍摄，航拍往往用于体现地理面貌以及大型场面的拍摄。航拍拍摄会让画面更有气势，让画面更有冲击力。往往企业宣传片航拍拍摄一般消耗费用较大，所以在拍摄过程中一定要注意很多细节，才能保证航拍效果最大化，避免拍摄费用的无端消耗，今天为您分享航拍技巧： 画面稳定性的保持 众所周知，航拍是在空中拍摄，不比地面，在航拍拍摄时，如何让画面更稳定是苦恼摄像师的一个问题。为了让画面更稳定（以直升机为例）飞机必须朝前飞，而且只有迎着风才能飞得稳。在可能的情况下，可以用提高飞行速度来保证画面的稳定性。拍摄时要尽量避免摄像机好像径直向前移动的镜头，因为这需要直升机侧飞。但侧飞时，风会冲击对空气阻力较大的侧面，故不如朝前飞稳。从固定翼的飞机上进行空对地的拍摄，难度要比在直升机上拍摄大些，但拍摄时操纵摄像机的技巧没有太大的差别。这个过程我们要根据航拍的具体情况，调整拍摄方式，同时尽最大能力保持航拍的稳定性。 特写镜头拍摄技巧 航拍为大面积的画面拍摄，但是其中往往会涉及到一些特写镜头的拍摄，特写镜头和俯瞰镜头的结合会让画面更丰富。那些空中特写镜头拍摄有什么主意事项呢？空中拍摄从广角推向特写的镜头较困难，通常是将摄像机的焦点调到被摄主体的最近范围，依靠变焦范围广角端的景深去保证其余部分。另外，在镜头变焦距的过程中，要缓慢均匀，以使观众在画面上很难看出变焦距何时结束和直升机何时开始运动为佳。这个过程，需要摄像人员根据经验，以及对摄像机性能的熟练控制来把握的。 俯射技巧解析 航拍多半为俯射拍摄，在企业宣传片航拍过程中，从空中俯摄大地，山峰江河几乎都在一个平面上，景物缺乏变化。航空拍摄时要有意识地选取一些动体，以使画面增加活力。这样避免因俯射拍摄平面画面太多而出现的呆板，会让画面更生动、灵活。 如何对光线把握控制 企业宣传片航拍要注意对光线的把握，正确的光线把握会让画面更饱满、鲜艳。拍摄空对地的场面时，要避免使用顺光机位，因为用这种机位拍摄的画面，光线平淡，景物像叠在一起似的。一般多用侧光或者侧逆光机位，它能使画面上的景物增加立体感和深度感。另外，用顺光机位拍摄的画面，光线平淡，景物像叠在一起似的，而用测光或者侧逆光的机位拍摄，能使画面上的景物增加立体感和深度感。在宣传片拍摄中光线的把握至关重要，一定要把握好，避免画面暗涩、曝光的情况出现。 航拍过程中，把握好以上几点，会让整个拍摄过程更出色，正确的航拍拍摄会避免补拍等出现的大额费用消耗。
大多数摄影师不喜欢在恶劣的天气里拍摄照片，因为他们认为这是“坏”天气。然而，恶劣的天气往往能“制造”出极为精彩瞬间，特别是在下雨的时。很多伟大的摄影作品就是在雨中拍摄的。毫无疑问，电子设备遇到水的后果不堪设想。你可以参考下面的建议： 1.不要在雨里走。你可以尝试寻找房檐这样的遮蔽物。如果只是毛毛细雨，那么你可以站在树下。我也见过不少人躲在车里进行拍摄。 2.买一个防雨罩。防雨罩的品牌繁多，价格不一，从几十元到几百元都有，你可以根据自己的购买能力买一个。 3.你可以用松紧带和垃圾袋自己做一个防雨罩。你可以在垃圾袋上打两个洞，保证在把相机装进去之后背带能从里面伸出来。 4.买一条便宜的雨裤，裁下一条腿，再配合松紧带使用。 5.把你的雨伞和三脚架连结在一起，这样不管你去哪儿，相机都能在雨伞下面。
现代广告与促销的联系 从联系角度来看，促销依赖于广告宜传，而广告宜传也只有服务于促销，才能体现出自己的价值，彼此之间的作用是互补性的。这具体表现在以下两个方面。 第一，促销对广告宜传具有强化作用。经过广告宜传后，公众对企业的商品有了一定的了解，在市场上拥有知名度、美誉度。而成功的促销活动由于引导大最公众购买、消费企业的商品，以实体的形式向公众输送了商品其体、真实、形象的信息.加深了公众对商品品牌的印象，提供理想化的“消费理由”，但是尚处于消费准备状态。促销则是通过免费、优惠、抽奖等方式，让公众感到只要消费便有利可图，或者是实物利益如蹭品、折价、礼品，或者是抽奖机会，在这些实实在在的利益面前，本来已有消费需要的公众产生消费冲动，萌生消费动机心理，做出购买决策。也就是说，促销是为公众提供消费刺激力，进人消费的决策、操作阶段。 第二，在策划准则七，广告宜传为了在信息传播众多的社会中，借助大众传播媒体实现传播上的轰动效应和辐射效应，特别强调创新求异，力求以奇特的手法给社会大众留下深刻的印象，同时为了创造出广告宜传时间上的集约化效应，广告策划比较注重记忆的积累化问题。为此，某一个企业的广告策划往往需要“不变中求变化”，即在主题摸式、风格模式、文化模式基本相同的前提下，迫求局部性的新意与变化，局部性的新形式有利于引起公众的注怠，而整体化的从本模式有利于巩固公众的记忆，实现广告宜传的积累化机制。因此，广告宜传的策划一般都要遵循奇特原则和积累原则。促销策划的立足点是商场上的点射效应，谋求立竿见影的销售效应，所以比较注吸对公众进行瞬间的利益诱惑与抽奖机会诱感，讲究刺激性。另外，促销策划为了不断激发出公众的购买欲银，经常更换促销形式，强调“人无我有、人有我新”和不断变换的白我更新机制，以新颖的手法满足公众“喜新厌旧”的心理需要，来引起公众的注意，激发公众的消费欲望。所以说，促销策划一般以刺激性、激励性和时新性为准则。 第三，在宜传的途径、手段上，两者的区别也是十分明显的。广告的表现形式是非个体化、非面对面的传播、宣传活动，它不同于人员推介，它要借助传播媒体向广大的公众进行宣传，以非强制性的手段劝服公众，以传播媒体自身的辐射力影响公众，最终达到促成广泛营销的目的。广告宣传所借助的主要媒体有报纸、杂志、图书、广播、电视、网络、路牌、霓虹灯、灯箱、车站站牌、公交汽车、橱窗乃至堵面等大众性、社会性的传播媒体，促销也耍宜传，但其媒体主体主要是企业自我制作、自我发行的组织媒体一与售点媒体，如宣传单、海报、印花券、蹭品券、抽奖券等，这些媒体的宜传内容比较单一只涉及促销商品本身，而且发行的对象集中于公众，针对性强，因而有效地刺激口标公众。但是这种效果一般属于点射效应.无法创造出社会性的轰动效应。 第四.在内容形态上，广告宣传一般采用符号化状态，如印刷媒体上的文字、广播中的播音语言、电视一与网络上的图像与播音语言，这些表示商品的符号只是商品的一个代表性记号，并不是商品。而促销为了激发公众的购买欲望，需要给公众提供具体、真实的物品，其影响公众的内容形态就是商品本身，是实物，具有商品的使用价值和实用功能，而不是符号。 第五，在价值判断标准上，广告宜传的判断指标主要是信息接受度，即哪些区域、多少公众记住了广告宜传的其他内容，实现了信息上的沟通。而促铂成败的评判指标则是商品的背业销件额、利润额和光顾商场的公众流量。 第六，在客观功能上，广告宜传比较注意商品形象以及企业形象的整体化宜传，旨在塑造企业的品牌形象，创造的是无形价值、知觉价值。而促销关注的重点则是商品的促销，其创造的是销告价优、实质价值。
根据我在传媒多年的工作经验来分析，一个场景它可以有三种主要的视频制作剪辑方法： （1）一个主镜头记录整个场景。为了避免单调，可以在“影片内、画面内”或者说“在镜头内”有各种视频制作剪辑技巧。 （2）一个主镜头与其他短镜头交切。其他这些镜头则从不同的距离来拍摄这一场景的片段，或者引入另处的对象，它们穿插在主镜头中，从而强调一场戏的关键情节。 （3）两个或更多的主镜头平等地混在一起，这样，我们的视角就交替地从一个主镜头转到另一个主镜头。 我们表现一个段落要把运用这三种方法中的任何一种或全部方法都运用。一个段落包括一个场景，或者一系列相互关联的具有时空连续性的场景。一般来说一个段落有开始、中间和结尾。结尾或处在低调或处在高潮，或者处在故事的发展从激烈降到低落的时刻。
广告片拍摄制作对于市场来说有着很大的吸引力，其创意精髓是创意。 广告片的精髓是创意，创意就是平凡的东西加点不平凡的东西，让人觉得耳目一新。广告制作诉求，就是企业要通过广告片向消费者传达什么样的信息和目的，是提高知名度，是强化产品的独特卖点。 首先广告诉求要正确，否则，表现再轰轰烈烈、热热闹闹也只是成了厂家花钱娱乐消费者。某饮料企业，在做创意时认为饮料广告应该象可口可乐一样，充满阳光与活力，创意人员告诉他，你是一个新品，重中之重是强调品牌名，先让人记住你的品牌，所以广告片中要趣味性的出现多次品牌名，让消费者强化记住品牌名后再赋予产品其它的元素。但企业坚持已见，做了一个蹦蹦跳跳的广告片，只在最后结尾出现一次品牌名，最终投放多次也不见效果。可口可乐可以蹦蹦跳跳最后只出现一次品牌，因其已经过了提升品牌知名度的阶段。作为一个新品，如果不清楚自己所处的市场阶段，不进行针对性的广告诉求，就会犯刻舟求剑的错误，而这种错误每天都在电视中上演。 广告表现，就是通过各种表现手法，将所要表达的广告诉求有效表达出来。很多广告从没有创意到过分创意，为创意而创意，炫耀创意，使消费者的目光集中在炫耀创意的一些手法与情节中，而忽略了我们的本来目的。 要想更好的做好广告片就要更透彻的去了解企业自身以及制作公司的实力创意。
广告片简单来说就是带来与众不同的试听感受，吸引更多的消费者，进而达到品牌传播与产品营销的效果。一则优秀的广告片创意要从实际出发，以为消费者服务为目的，精心提炼出一个主导思想，从而让广告片达到一个很好的效果。 优秀的广发片创意不简单的是通过广告片的投放力度而让消费者记住，更不是特意去把创意弄的很复杂来吸引消费者。互动影视凭借十余年的经验将广告片制作如何打动消费者的一些注意事项总结如下： 首先广告创意必须严格限制在不损害实际情况的范围之内，脱离了现实的创意就会变成胡思乱想,一则好的创意应该源自现实。 然后无论是以产品营销为目的，还是提升形象的的广告片，在制作之前都要充分的了解与之相关的信息，例如耐心去探求消费者、市场情况、产品的详细说明以及制定下来的广告策略，要从客户的需求出发。 其次好的创意要全面思维重点把握，从不同的角度去切入生成不同的想法，不要着急计较一个想法的文字和视觉表现。宁可多想一些点子，再筛选出最好的几个进行仔细推敲，即先求广再求精，精益求精！ 最后就是好的创意不要一味的去模仿，而要不断的去超越。现在，广告片已经充斥着我们的生活，只有在创意上多下功夫才会在众多的广告创意中脱颖而出，从而产生感召力和影响力。
年轻的时候，总以为摄影是一件很简单的事，把人和物组装在一起，“咔嚓”画面就出来了。后来，年龄稍长，才知道摄影是一门高深莫测的艺术。要想驾驭它，还得付出一定的辛苦和汗水。 上大学后，才喜欢上摄影，再难脱手，每日必会找时间拍点东西。于摄影中，看人间冷暖，风云变幻，其中的酸甜苦辣，独自己知晓。 喜欢聆听自然的声音，逢假日，便要去山林或原野之间涉猎，但技艺不精，作品多有瑕疵。摄影，于我，竟是一件难事。而我依旧为之疯狂。 闪电是上天赐给人类一道美好的风景，很多的摄影师为捕捉他的身影，通常会在空旷的地方拍摄几个月，以此抓拍最让人震撼的作品。4月，打雷或闪电频繁，那种瞬间的极光和能把天空照亮的银白色深深的吸引了我，于是一到雷雨天气，我便要找好地理位置，等待闪电的到来。 等待和拍摄是艰难的，闪电出现的时间不到一秒，按下快门的那一刻，拍出来的可能是一团黑暗或模糊了的一束光影。整个4月，我都趴在田径场上，一动不动盯着镜头。 待我把一组《黑暗之光》的照片发布在校园网上，整个学校都轰动了。这种大自然最纯真的颜色只会令人害怕，却不知它也是如此的美丽。银色的曲线，乌云如同淡墨，黑夜如同白昼，此刻，瞬间的画面却永久的定格下来。 摄影带给我的感觉是微妙的，有快乐也有悲伤，有惊喜也有不安，但我们的约会将永不停止。
参加影片举世首映的电影人和观众对张静初的超卓表演均留下了很深的印象。观众张景辉：“《门徒》、《天水围的夜与雾》张静初都有份参演，很爱好她的亲和力和刚烈。《危情黑吃黑》中她演的仍旧很超卓，更多人会看到她的演技。”香港经济时报娱乐专栏主笔胡慧雯：“张静初是非常精良的演员，她和林超贤、尔冬升、许鞍华等导演合作过，这次参演意大利电影跟意大利男副角在香港展开一段生死恋，也表现得非常专业，海内电影人很看重她的演技。” 日前，在香港举办的意大利电影周上，陈述举世食品安全求助紧急的电影《危情黑吃黑》，作为开幕影片举行了举世首映。中国内地女演员张静初作为女副角，饰演主张健康饮食的饭店经理，但因为一段跨国爱情而深陷求助紧急漩涡。 对于参演《危情黑吃黑》这部意大利电影，张静初不讳言末了接戏时还有些犹豫，因为题材有些痴钝大要无缘腹地，不过她最终还是被剧本吸取而同意出演。对于和出演国外电影，张静初以为首先还是要有好的剧本和角色，然后在考虑市场等此外成分。据悉，《危情黑吃黑》将于十一月开幕罗马电影节，并同期在意大利和欧洲连续上映。 《危情黑吃黑》中，张静初所演角色的儿子在中国内地喝了含农药的果汁身亡，今后她分开香港开始新生活。她与导演兼男副角卢卡·巴巴拉斯基饰演的角色坠入爱河，后者的身份是受污染食品交易商（女副角对此并不知情）。在发明恋人的真实身份后，需要配合警方调查，对感情的走向经历了一段两难决议的过程：瞒着恋人调查取证时的游移，为爱而跟随恋人出亡时的决绝，从眇小举措到模样形状表现，都表现的张弛有度，人物塑造极富层次感。
