宣传片制作组与客户初次沟通,了解需求。从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前,都属于这一阶段,在这段时期,宣传片制作拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形,具体的制作准备将逐步完成。与客户亲密接触,详尽了解企业和产品(或城市特点)。
在这个过程中必须了解,公司宣传片的用途,拍摄场景,是否需要请模特,拍摄时间,还有片长时间,还有是何种语言版本。制片组和创意人员做出初期创意脚本方案和报价。
客户就企业宣传片和宣传片制作的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致,必要时形成书面说明,帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。
创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。并根据以上内容向客户提供报价单。前期沟通,达成合作意向,签定合作合同,确定制作时间表。
在进行了较为详细的合作沟通后,签定合作合同。并在合同中确定费用,制作设备,交片日期等重要内容。自签定合同之日起,到成片交付之日止,期间的工作周期进度表。使客户一目了然,能够及时的配合合作流程。前期采访,收集素材,出企业宣传片或者公司宣传片拍摄初稿,并送交客户审阅。
根据客户要求及专题片内容,邀请知名作家或本公司编导进行前期采访,同时收集相关素材,出文案初稿,并送交客户审阅。客户初稿审阅通过。客户从内容上对企业宣传片或者公司宣传片文稿审阅,提出修改意见,直至文案通过。摄制组前期现场勘景。文案通过后,本公司成立小组,并由导演及摄像进行前期现场勘景。
明确的思路和方案是宣传片制作的基本,仅凭同一个路子来进行宣传片设计和制作,一定是行不通的。所谓“全方位展示”,即应由企业制定不同的方案,在每一部宣传片里灌注同样的主题思路。
1.整理宣传片设计方案,并明确宣传片制作的基本流程
这个过程是宣传片制作的准备工作,其中内容包括了影视素材收集、片头片尾制作、主题内容展现、审核宣传片方案几个步骤。
2.明确影片画面的设计思路,拍摄相关的内容
首先,企业需要拟定宣传片的主题内容,如人文风貌、天文地理等。哪些素材是可以选用的?哪些内容是影片必不可少的?整个拍摄的流程思路都需要实质化的整理,确定企业宣传片的制作周期。
3.背景音乐、视频剪辑等后期渲染工作
音乐选择一直是企业深思熟虑的问题,成都企业宣传片制作公司建议客户选用自制音乐,这样更符合影片设计思路和主题。剪辑工作并非一次性完工的,初剪和精剪为客户制作出最优质的画面,这个流程便是在好的中挑选更好的。
4.画面调色
色彩色调一直是宣传片制作中“重头戏”,前期拍摄过程中的不足可以通过这一环节的工作弥补。客户如果有特效画面制作的需求,影视公司可以通过专业的软件将其合成到原有影片中。
总之,宣传片制作一定要按流程规范,每一个影片制作环节都需要紧扣主题思路
宣传片制作中的误区:既然能简单为什么要复杂呢?借鉴一下,大多数企业没有自己的思想,都是在重复别人的,这样基本是付出了很大的努力,却得不到开始想要的结果。
好的宣传样本是企业特征的集中表现,但是在使用方向,又有侧重。或者基于招商分析,或者体现市场价值,或者强调企业文化,或者重视产品介绍。总之,其创作目的必须基于统一的目的。即使是综合类的样本,也必须具有核心的思想。
每个企业都有着不一样的文化,只求简单快捷,忽略了样本创作的特定性、专署性以及艺术性,那么,充其量你制作的样本只是在模仿别人款式后得到的一件仿制品而已,套着别人衣服走秀,没有独创性的宣传,显然对企业市场宣传推广方面起不到什么作用。
企业针对不同目的和用途可以多做几套方案,所谓“形散而神不散”,在每个宣传片制作里要贯穿一根筋,那就是企业的神。从理念到行为到视觉,这一套是不能随便更改的。明确了目的还要明确用途,是用来促销、参加会展还是招商、产品发布,这对宣传片的要求都是不同的。产品发布会,招商与会议等专题片,要重点介绍的是企业实力,传播新产品信息。面对的受众是第一次接触该产品,所以需要内容详尽,卖点突出。如果企业是在现有渠道中统一形象,那么目标受众明确,对企业和产品有一点的认知和了解,这样的宣传片需要强调的是精练。企业在决定做宣传片一定要弄清自己的宣传片要朝哪方面走。
在不同的区域不同的市场企业应该用不同的企业宣传片。成熟的市场和新市场应该区别对待,在成熟的市场各级客户对企业和产品都有了一定的认知,针对他们所做的宣传片制作是要将他们现有的认知系统化,统一化。而对新市场来说,主要是将企业形象和产品功能特点等传达出去,以获得认同
宣传片制作对企业内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行策划、拍摄、录音、剪辑、配音、配乐、动画、特效、合成输出制作成片,目的是为了声色并茂地凸现企业独特的风格面貌、彰显企业实力,让社会不同层面的人士对企业产生正面、良好的印象,从而建立对该企业的好感和信任度,并信赖该企业的产品或服务。
宣传片制作个行业在2000年前后兴起,每个企业的老板,都希望自己的片子充分地展现了企业的自有生存状态,价值取向,文化传承,经营理念,产业规模等,通过深度的挖掘,赋予它独特的文化内涵,从而帮助企业树立它在社会经济生活中具有竞争能力的企业形象。
宣传片制作的直接用途主要有:促销现场、项目洽谈、会展活动、竞标、招商、产品发布会、统一渠道中产品形象及宣传模式等。
宣传片制作从内容上分主要有多种,一种是企业宣传片,另一种是产品直销片。前者主要是整合企业资源,统一企业形象,传递企业信息。它可以促进受众对企业的了解,增强信任感,从而带来商机。而产品直销片主要是通过现场实录配合三维动画,直观生动地展示产品生产过程、突出产品的功能特点和使用方法。从而让消费者或者经销商能够比较深入地了解产品,营造良好的销售环境。
最后说说特效合成,特效合成其实就是把片中的动画、片头片尾、配音、音效合成为一个真正的成片,此步骤是整个企业宣传片/专题片制作的最后一步。是整片效果的集中体现。特效合成的好,整片看起来就让人更舒畅,并给人以深刻印象。
因此,一个宣传片制作的价格会根据以上的制作规模有差距的。一句话,一分钱一分货,你懂得。
如今社会的宣传片制作主要是以传播信息为主要目的传播形式,随着市场全球化进程的深入,国际品牌和本土品牌的广告战日趋激烈,利用传统文化获得消费者的认同是广告成功的好方法。在广告创意中恰当运用中国传统文化要素,容易让受众从内心接受和理解,使广告效起到事半功倍的效果。
在影视宣传片制作中应用传统文化,可以改变广告单纯的经济属性,赋予产品文化和思想的内涵。使我们在传播商品信息的同时,引领思想潮流,弘扬民族文化,改变广告单纯的经济社会产物的角色。这样一举两得,既可以缓解受众对广告的逃避心理,又可以提升广告效果。
传统文化深藏在人们的灵魂里,对于陶冶精神情操,提高思想素质,淳化社会风气起到了良好的促进作用。影视广告传播和传统文化传播是互通的,相互促进的,影视广告传播可以促进和推广传统文化,传统文化也可以增强广告信息传播的效果。将优秀的传统文化引入宣传片,有一种立意高远、积极向上、气魄宏大的震撼力。有许多的广告都充分运用和发挥了中国传统文化的魅力,赋予中国人独有的人文关怀,达到了广告创作的最高境界,体现了中国哲学思想,追求一种“天人合一”的终极境界,以及中国人对自然的亲近感情,强调人与自然的协调、统一。在宣传片制作中以自然为表现主体,将人的情感融入自然景物之中,达到主客体交融来展现一种深层的理念,使商品品牌深入人心。
新媒体时代的宣传片制作脚本创作发生了某些变化,新媒体时代的宣传片脚本阅读也有了重要的变化,新媒体信息的开放性、传播的便捷性、传受的互动性,让读者的阅读具有了新的特点。
阅读浅泛化,成为新媒体时代宣传片制作阅读的特点之一。网络宣传片脚本、电子报刊、电子图书、手机宣传片脚本,让读者的阅读更为自由与随意,地铁里、码头上、公交车里、办公室里,只要有电脑、手机、电子书就可以阅读,翻阅浏览式的阅读,跳跃式的阅读,囫囵吞枣不求甚解的阅读,成为新媒体时代阅读的一种现象,便捷、快速浅尝辄止的阅读,成为当下社会浅阅读的基本特征。由于这种阅读方式,形成了大量浏览而缺乏深入的泛阅读,甚至只浏览标题而不细读文本的现象,不在大量文本前驻足,而在吸引眼球的段落词句上留步。
阅读的图像化,成为新媒体时代阅读的特点之二。数字电视、动漫图书、移动电视、DVD影视、3D电影、彩信等,让现代人的阅读图像化了,人们对于古典宣传片脚本名著的阅读常常凭借影视作品,而非通过名著的宣传片脚本文本,在读图时代往往又出现了插图本宣传片脚本作品的出版与流行,甚至也出版了一些图说中国古典哲学名著的系列丛书,在让一些深奥的古典哲学图像化的同时,却也将一些深邃的思想简单化了。追求读图的形象与轻松,追求读图的视觉快感,形成新媒体时代阅读的一种倾向,过于沉溺于读图往往会弱化人们的想像能力和思维能力。
阅读的游戏化,成为新媒体时代阅读的特点之三。在某些小说创作中,明显可以看到电子游戏的痕迹,那种天马行空的奇思幻想,打斗杀戮的场面,除暴扶弱的行为,都与电子游戏十分相似。在宣传片脚本阅读过程中,与传统的宣传片脚本阅读接受教益不同,新媒体时代的阅读呈现出游戏化特点,追求愉悦、寻觅刺激、求得快感已成为阅读的某种目的,以至于在一些作品的阅读过程中,跳跃式的浏览式阅读已经成为习惯,选取有刺激的场景与情节,无论是情欲宣泄,还是阴谋算计,无论是偷窥盯梢,还是杀戮火拼,读者们往往在这些夺人眼球的地方滞留,形成了阅读的片断性、零碎化。手机小说的阅读更是如此,那些有色彩的手机小说,往往与性和政治相关,通过手机的一再转发,引起哈哈一笑,在游戏状态中完成了小说的阅读。
新媒体时代的宣传片制作脚本阅读,固然与媒体技术发达有关,也与大众文化流行有联系,新媒体时代宣传片脚本阅读的浅泛化、图像化、游戏化,成为大众文化流行的症候。
在画面主体不动的气象下(如拍摄大景此外山岳、修建物等画面),采纳摇、移等拍摄法子,固然画面的风景不动,但跟着摇移等镜头的操纵,画面中的形式获得了转换,起到活跃画面的沾染冲动。固然,在这类气象下,可以操纵推拉镜头进行拍摄,但笔者以为推拉镜头不合适人用眼睛看工具的风俗(注:泰西摄像师对摄像机的观点,有一种改变,便是把它当作人的眼睛),连系自己的拍摄履历应尽可能罕用。
.尽量决议画面主体在活动的排场,特别是拍摄平稳镜头画面时。驰誉摄像师奈恩说:“画面的活跃与不活跃,取决于画面主体自己,而不是取决于你的开麦拉。”可以想像,如果在拍摄时,咱们既没有益用活动镜头,画面主体又不在活动,那拍进去的画面就显得板滞。
.决议好拍摄光芒,使画面中的风景发生富饶朝气的具备梦幻般的结果。比方在拍摄江、河、湖、海的水面时,由于水具备较高的反射率,决议逆光下进行拍摄,水面闪灼的高光点(反射光芒的结果)能使画面中水的形象活跃、富饶诗意。
报酬地使画面主体动起来(告急指在拍摄小排场的画面时)。届时,观众也会有“不但是汲取”的感受。咱们为了使画面活跃起来,可以报酬地在花的某一标的目的构成轻风,让鲜花动起来,再来拍摄。比方,在没有自然风的时候,拍摄田野几朵怒放的鲜花。那末你就立即会在寻像器中看到花影扭捏的醉人风味。
活跃的鼓吹片建造画面是汲取观众的垂危形式,摄像变乱者如果不能把握必定的法子,那末,拍摄进去的画脸孔易显得板滞,上面先容拍摄时若何使画面活跃起来的技法
连系分歧焦距的的镜头,当画面主体动感不敷强时,咱们可以按照画面主体的活动标的目的决议分歧焦距的镜头拍摄,阐扬好镜头的艺术表现力。比方,要拍摄横向活动的物体,可以选用视角小的长焦镜头,使画面内的物体活动显得更快,从而增长画面的活跃感。
总之,拍摄时使画面活跃起来的技法多种多样,只需咱们深入了解画面活跃的垂危性,不竭摸索,你就会拍摄出奇异活跃的画面来
产品宣传片的运用具有极高的价值,能够在愈演愈烈的市场竞争中,显示出价值的所在,对产品品牌形象及产品推广具有积极的推动作用人们生活观念不断提高,对于品牌享受追求越来越高。目前树立产品品牌已经刻不容缓。而去视频推广则是企业树立品牌的长矛利刃。
相同的产品如果从不同的角度观察就会有不同的价值,在现在这个竞争激烈的市场,标新立异往往能带来意想不到的效果。那么产品宣传片制作如何挖掘产品价值呢。那么今天深蓝映画给大家分享一下产品宣传片制作的几个小技巧。
1、突破思维定势,挖掘产品新价值
产品的价值有人们已知的和未知的,一方面产品与人的一些方面的相关性呈现不够明显,一方面是人们往往处于经验常识的定势的局限中。所以挖掘产品的新价值和潜在价值是个重要环节。
2、转换意境,使产品呈现不同价值。
一个产品处于不同的意境的时候有不同的价值,所以产品宣传片制作时要分析不同意境中给人不同的感觉。
3、换个角度看产品,挖掘新价值
一个产品从一个角度看,给人一种印象和价值,从另一个角度看可能会给人另一种印象和价值。
4、发挥想象力,赋予产品主观价值。
如何赋予产品主观价值呢?这需要很强的想象力。例如夏天卖西瓜,有的人则是单纯卖西瓜,有的人则是在西瓜皮上刻上”恭喜发财”\"步步高升”\"洪福东来”等,马上让产品的价值变得非同一般。
在宣传片制作中镜头的推拉本事是一组在技能上雷同的本事,在非线性编辑中常常可以使用其中的一个而实现别的一个的本事。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进旁观,而拉镜头则是摄像机不断地分隔拍摄物体。当然这两种本事都可以经过进程变焦距的镜头来实现这种本事结果。推镜头在拍摄中起的传染感动重点是突出介绍在后背的影片中显现的起告急俄人物大要物体,这是推镜头最普通的传染感动。它可以使观众的视线垂垂挨近被拍摄东西,是垂垂把观众的观察同集团引向部门。在推地过程中,画面所包含的情势垂垂减少,也即是说,镜头的勾当摈弃了画面中多余的东西,突出重点,把观众的过细力引向某一个部分。用变焦距镜头也可以实现这种结果,即是从短焦距垂垂向长焦距敦促,使得观众看到物体的眇小部分,可以突出要表现情势的关键。推镜头也可以显现巨大的空间。
拉镜头和推镜头刚好雷同。这是摄像机不断地远离被拍摄东西,也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距垂垂调至短焦距部分)。传染感动是有两个方面,一是为了表现主体人物大要风景在环境中的职位地方。拍摄板滞向后挪动,垂垂扩大视野范围,可以在同一个镜头内反响部门与集团的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要,比如前一个是一个场景中的特写镜头,此后一个是别的一个场景中的镜头,这样两个镜头经过进程这种办法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉结果是不同的。比如,在推镜头本事上,使用变焦距镜头的办法便是把原本原理的主体一部分放大了来看。在屏幕上的结果是风景的相对职位地方保持不变,场景无变化,只是原本原理的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体,哀求连续不扭捏地以任意速度挨近被拍摄物体的环境下,比较适当使用变焦距镜头来实现这一镜头结果。而挪动镜头的推镜头等于挨近被拍摄物体来观察。在画面里的结果是场景中的物体向后挪动,场景大小有变化。这在拍摄狭隘的走廊大要室内景物的时候结果很是明显。挪动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉结果是有着明显区别的,因此我们在拍摄构思中需要大白的意识,不能大略的将两者互相调换。
构图:宣传片制作构图,除非表现严肃,力量等,否则尽量使用非正的,有透视关系的构图.尽量从剪辑,衔接的角度去考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难.
声音与画面:声音与画面,尤其是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入,后出.如果说是对剪辑节奏和音乐中的重音的话,往往根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧才是正确的.重要的是拿你的眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致.
正常的画面色彩:宣传片制作上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降.但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上.
光效:个人更倾向于硬的,快速变化或者说始终保持变化(不管这变化是大是小)的光效果,不喜欢过度模糊的,僵硬的光效.所以,一般如有可能,尽量自己制作最合理的光效,比如说使用Ps画个几层,然后再合成上去,甚少直接使用软件插件的光效.其次,尽量避免长时间使用光效,且很好的控制光效的层次,通常即使是最简单的glow,都要会合个2-3层,亮度和颜色有偏差的上去.
现在每家公司都号称是全世界最专业的,其实不然。只有这么说,在一定的价格范围之内,找到一家最适合你们公司的制作公司才是最好的。如何才能把片子拍的又叫好又叫座的?我们找到以下几个因素供您参考:
操作规范,所有的工作都是在客户认可的前提下,各个部门各司其职,劲往一处使,为了一个效果,往往和客户不厌其烦的确认。
专业引导,在一定范围内对客户进行引导,并结合客户的实际情况进行创作,达到满意的效果。
优势整合,专业的公司往往集中了最佳的人才和资源,可以为片子创造意想不到的效果。
有时候宣传片制作价格往往也不是绝对的,因为一个价格当中蕴含着很多的变数。因为还是要和制作公司进行比较直接的希求沟通!让制作公司对你们的片子有直接的认识,知道片子的难易程度,并进行价格的不断修改,这个才是最行之有效的方式
一、首先我们先要了解企业需要诉求的是哪方面的宣传,比如:公司、品牌或者产品、服务等等,同时要认真仔细地查看企业所给出的要求(及给出的方案模式)。如果企业给出的要求和模式比较模糊,那么就需要我们找相关负责人进行沟通,并索取详细的资料,以便于我们了解和掌握企业以及产品的相关情况;
二、在详细了解企业的基本要求模式和相关情况后,下一步就要我们开始设计脚本提纲,先以我们的角度并结合客户的企业以及产品的情况,规划好广告宣传片脚本的基本组成部分,并分清各部分突出的重点是什么,应该如何去表现;
三、另外,在得到并掌握了企业的要求和相关资料后,首先在我们的头脑中应该有一个映射的过程,就着主题在脑中展开想象。说得直白一些,就是在自己的头脑中架上一部放映机,一边想象一边如同过电影一样在脑子里片段式的放映。想象过程中不要拘谨,尽可能的放开一些,如果过于克制自己,思维会受到影响,因为局限限制,容易变得思维混乱甚至是越想越想不出来什么。如果附近有花园,最好可以到一些环境清幽的地方,有助于创作上的想象。还要提醒一句,手里不要忘了带上纸和笔,只要有好的创意想法,就要马上记下来,不然很快会被下一个想象冲淡记忆。
四、在进行脚本创意过程中,我们要按自己想象出来的创意片段做出脚本提纲,这一点很重要,好的脚本需要经过多次的反复修改(其实,任何创意设计都是经过多次的创立—推翻—再创立—再推翻而最终创作出来的)。设计好脚本提纲以后,接下来的步骤—就是开始撰写脚本。
五、在设计撰稿之前,我们必须要了解关于广告宣传片标准的制作方法和步骤:1撰稿–2写脚本–3拍摄–4编图像–5配音-6-配乐–7上字幕,当我们了解了广告宣传片的制作步骤后,在撰写的时候,就可以按照这些必须事项和条件,缺一不可的按自己写好的脚本提纲进行设计和撰写了。
评价一份脚本,除了上述的镜头、画面等阐述之外,还要看它是否能够合理实现。如果一个脚本写上了非常宏大的镜头,使用千人一面的素材呢,还是专门拍摄?拍摄的成本要是很高的话,那这个镜头或画面的表述,就只能是暂时性的应付了,不会付诸实施的,当你拿到样片时,就会大失所望的。宣传片制作的脚本很重要,但很多企业却不知如何评判。不少企业在文字上斤斤计较,但对文、图、画、音的系统性缺少把握的能力。也是,客户对自己的行业熟悉,但对陌生的影视制作却知之甚少,更多的经验都是间接来自电影、电视剧观看,以及行业其他企业的宣传片。在上百条宣传片创意制作之后,我们开始反思一个简单问题:要不要帮助客户看懂企业宣传片脚本?如果客户看不懂,要么是所谓的放权,要么是在一些具体问题上指手画脚。若是客户看懂了,虽然会在专业上多了一些苛刻的要求,但还是对于一条宣传片质量有很大帮助的,只有会提合理要求的客户,才能做出一条双方满意的企业宣传片。
如何相对简单地看懂一个宣传片脚本的水平呢?又如何把它与未来的制作质量有机联系起来呢?在此,我们总结一下自己的经验,与大家分享交流一下。我们期待更多懂行的客户,只有这样,宣传片整体质量才能上台阶。
1、镜头语言的丰富性
镜头一般包括长、短、特写、广角等方式,这不是关键,关键之处在于连接之后的丰富画面和视觉刺激。单个镜头有没有说清楚一件事?几个镜头下来,你能否感受到系列画面的感染力?这才是关键。
2、素材应用的克制性
素材应用已经是泛滥成灾,满世界的摩天大厦、老外洽谈、众人欢呼等,撞衫的几率很高。所以,我们的原则是,尽量使用企业真实场景,只有在万不得已、且表达非常准确的时候,才会用一点素材。
3、文字表达的想象力
文字虽是虚的,但它包含着很大的想象空间。而且,好的文案,会让导演、摄像以及后期制作人员,都保持者一种有边界的想象空间,以及再创作的激情。精准和想象,看上去矛盾的事情,好的文案却可以解决。
4、技术运用的合理性
三维技术和剪辑合成技术,随着软件和硬件越来越便宜,很多人都可以学到了。所以,现在的宣传片经常出现一些制作粗糙、毫无理由出现的所谓技术流。一部宣传片的后期制作,一定要建在前期拍摄素材的基础上,是为了补充和盘活素材的,而不是用所谓的技术填补原本空无或者丑陋的画面。
一部优秀的企业宣传片不仅能塑造企业的良好形象,还能更好的提升公司的业绩。互不夸张的说,企业宣传片是一个公司向前发展的必需品。好的宣传片更是能帮助企业拓展更多的业务。那么在企业宣传片制作的过程中会有哪些误区呢?我们该如何应对呢?
基于企业文化,追求艺术特色
企业经过多年市场经济的洗礼,必然已经形成了自己高水平的企业文化,有了专业独特的经营风格以及高管理水平的领导队伍。基于企业的不同文化,在宣传片创造时,务必要追求独特性和艺术性,穿着别人的马甲走路是没有新意的,一味的模仿只会让企业失去特色。
有核心思想,创造目的统一
企业宣传片创作的目的必须是统一的,要有核心思想,并且使用方向上有所侧重。或者体现市场价值,或者基于招商分析,或者重视产品介绍,或者强调企业文化。总之要有自己的思想,在核心思想上进行创作。
针对市场做企业宣传片
成熟的市场和新市场应该区别对待,在不同的区域不同的市场企业应该用不同的企业宣传片。对新市场来说,主要是传播企业形象和产品性能特点,以获得认可。在成熟的市场,客户们对企业和产品都有了一定的了解,针对他们所做的宣传片是要将他们现有的认知系统化、统一化,增强信任度。
明确使用用途
在宣传片策划前,是用来促销、参加会展还是招商、产品发布,这对宣传片的要求都是不同的。产品发布会,招商与会议等专题片,要重点介绍的是企业实力,传播新产品信息。面对的受众是第一次接触该产品,所以需要内容详尽,卖点突出。如果是企业需要统一形象,那就要精炼宣传片,在客户对企业有一定认知和了解的基础上进行创作。
宣传对于企业来说是一个至关重要的营销手段,企业的形象广告可以拍摄成宣传片等视频影像来进行展示传播。
企业形象广告的作用很大,在企业广告中可将企业需要宣传的内容,如产品特性、企业服务、企业介绍等具有企业特色性质的东西都融入其中。但是,在制作企业形象广告的时候也需要注意孰轻孰重,将需要重点介绍的内容重点突出展现,该突出的内容突出,该带过的带过,这样才能做到精准展现,将企业形象广告的效果最大化。
企业形象宣传片拍摄制作好之后就剩下如何进行企业广告的重点宣传了,企业形象广告作为多媒体视频影像,可用在电视广告片中发布,同时可以根据需要随意剪辑成不同的时间长度的片子在影视媒体上发布,同时在企业召开产品推介会、新闻发布会、企业年会等集会上更是发挥着独一无二的推广作用。
企业形象广告做好了,必定会得到市场的良好凡响。
在视频营销的飞速发展中,音乐电视越来越受到观众的喜爱,如百事可乐的神奇球场篇,步步高音乐手机的直线篇,农夫茶的表白篇等,这些经典的作品带给人们强烈的视觉冲击时,情节的跌宕起伏也引人注意,片子中所要表现的产品更是深入人心。
如果宣传片拍摄采取这样的方式,会赢得更多人的青睐。枯燥又短暂的广告可能不能完全表达产品的主要功能和功效。如何以新的思维去创作让人接受并喜爱的宣传片?将它变成一个故事也许会超过预期的宣传效果。当然,在创作和拍摄中,情节和画面是最重要的,背景的选址要与产品完美搭配,主人翁的演绎能够完全突出产品所要表达的信息。
一个宣传片,如果能让观众有一丝发自内心的的感动,那么它就是一个成功的宣传片,有灵魂有生命。
企业宣传片制作中摄像师应具备的素质
在专业的影视制作公司,在企业宣传片制作中虽然有专门的岗位分工,但为了达成高质量的作品,就要求各岗位的成员均需具备相应的综合素质,尤其是摄像师,摄像师不仅要有扎实的摄像技术,也要具备导演及剪辑师(编辑师)的部分基本知识,才能在领悟导演意图的前提下排除好的素材,更方便剪辑师进行制作成片。因此在制作团队中对摄像师就提出的更高的综合素质要求。
1、摄像师应善于驾驭摄像机,有深厚摄像技术
作为一名企业宣传片制作专业摄像师,娴熟掌握摄像机的各种功能、操作技巧是对其基本技术层面的要求。问题是在实际工作中摄取的画面常常不尽如意:诸如画面暗、偏色、闪烁等。因此,摄像师要针对不同现场和要求灵活使用、开发摄像机的不同功能指标。
2、摄像师要具有综合的艺术修养
因为摄像师是企业宣传片画面的直接生产者,因此摄像师的工作要使摄取的画面和声音具有艺术的情趣和追求。这对数字化背景下的现代摄像师提出了更高的要求:就是不但要摄取符合技术指标要求和符合画面组接要求的画面镜头,而且要使画面具有艺术性,即尽量使画面美,有冲击力和可视性。
3、摄像师具有导演的素质
由于制作团队人员的缩编,以及一些拍摄现场的要求,致使许多拍摄导演不能或者不必亲临现场,而仅有摄像师一人在现场工作,这样就客观地要求摄像师的职能必须拓展。在完成摄像的基本任务同时,要执行导演的职能,进行现场的指挥调度,包括拍摄主体及陪体的调度,现场工作人员的调度,摄像机的调度等。
4、摄像师应具有剪辑师的画面组接意识
剪辑师的职能是将已摄录的画面素材为主体将各种要素进行合理组合,形成完整的企业宣传片。这里提到的画面素材就是由摄像师提供的。而画面的组接是有其规律的,如动接动、静接静、避免越轴、景别搭配合理、色彩前后呼应等,这就要求摄像师提供的画面素材要符合这些规律要求。
蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。