干货｜谈谈手持摄影
谈到手持摄影意味着你可以小幅度的推拉移摇跟，这在动作片里会产生极大的化学反应。并且手持可以让你的构图更灵活，手持可以表现一些情绪，让观众可以感受到比如说紧张害怕诡异，或者在一些追逐戏中表现颠簸，紧急的情绪，观众可以从中得到信息。早期的摄影机，即便体积小到如《持摄像机的人》（1929）里吉加·维尔托夫使用的那种，它也必须与三脚架连接在一起，因为机器过于沉重。在五十年代之前，电影拍摄大部分在Studio内完成的，因为摄影机在户外操作非常不便。
《持摄像机的人》
稳定的拍摄能够使观众观影时不会察觉到摄影机的存在。在好莱坞的黄金时代，稳定是摄影师遵守的规则。然而商业电影中已经开始有了对手持摄影的尝试和探索。华人摄影师黄宗霑（手持摄影的先驱），他在拍摄影片时让摄影师穿上轮滑鞋，手持摄影机拍摄拳击，得到更加真实刺激动作场面。
黄宗霑
黄宗霑的尝试可能只是摄影师才华的灵光一现，并没有成为一种常态。手持和肩扛拍摄电影在法国电影新浪潮运动中逐渐普及开。意大利新现实主义提出电影需要到大街上，去记录普罗大众的真实生活。新浪潮的导演响应了这种号召，恰好那时更加轻便的摄影机诞生，这种拍摄纪录片使用的摄影机被导演们带到了大街上，咖啡馆里，甚至进入了《四百击》中的摩天轮上。
《夏日记事》
到了八九十年代，家用卡带式摄影机的出现把手持摄影推向极致。晃动的镜头，粗糙的画面质感，昏暗的灯光等效果创造出一批特色鲜明的影片。这样的影片不胜枚举。至于中国导演，娄烨可谓是手持摄影风格最强烈的一位。在《苏州河》中，他甚至保留手持摄影产生的晃动，跳跃，虚焦等一系列“问题”。在诸如《罗塞塔》，《上帝之城》，《爱情是狗娘》等欧美电影的影响下，手持摄影一度成为艺术电影拍摄的主流摄影方式，同时也被许多好莱坞大片使用，像《黑鹰坠落》和《拆弹部队》。
《上帝之城》
两千年后，摄影完全进入数字化时代，手持摄影貌似是门“陈旧的技术”。新技术则有一种完全消除手持摄影感的趋势，比如越来越多便携式稳定设备的诞生，让手持摄影能够接近固定拍摄的稳定感。在中国，手持摄影已经极少被讨论。年轻导演往往随大流地选摄影方式。在微电影流行的头几年，摄影基本都是手持风格，但是到了这几年，稳定的画面又成为主流。这种情况让人觉得导演与摄影师对影片缺乏思考。
手持摄影的讨论非常两极化。一些人认为手持摄影非常风格化，使用手持摄影才能够拍摄出艺术影片；一些人认为应该慎用手持摄影，因为手持摄影难以驾驭且不利于观影，所产生的电影美学也很有限。事实上以上两种观念都不正确。2013年柏林电影节银熊将最佳摄影影片《和谐课程》摄影考究，镜头语言饱满，全片都使用固定机位拍摄，导演埃米尔·拜加津承认自己无法忍受眩晕和晃动镜头；再如今年的戛纳电影节金棕榈电影《冬眠》，稳定的如照片般的摄影，让影片风格肃穆而冷静。
《和谐课程》
摄影方式应该根据影片的风格来决定。作为商业电影，利于观影，可以迅速把观众带入到故事情节中，就是最好的拍摄方式。例如《拯救大兵瑞恩》的开篇，以战地摄影的方式拍摄诺曼底登陆，镜头极其晃动，却把战争的残酷与血腥表现的淋漓尽致。
《拯救大兵瑞恩》
手持设备轻便，可以不受空间限制，摄像机对被拍摄者造成的压迫感小；强烈地晃动可以创造紧张眩晕的观影效果；摄影机可以尽可能贴近被拍摄者，观察细节；最后手持摄影可以创造出逼真的主观视角。娄烨新片《推拿》中，开创了“盲视觉”的拍摄手法，昏暗，模糊以及晃动的画面，让观众体验到盲人的观感。手持摄影利于创造电影的真实感，这不是说只有现实题材的电影才可以使用手持摄影，而是手持摄影在各类型电影中都可以使用，创造真实感，比如恐怖片《鬼影实录》，科幻片《第九区》，喜剧片《波拉特》，警匪片《毒品网络》等等。
有些人非常不喜欢手持摄影。我有朋友在观看《推拿》时产生了强烈地眩晕感和呕吐感。这是由于画面的晃动频率超出了感受器官的承受能力，与晕车晕船类似。斯坦尼康等稳定系统的产生就是为了解决画面晃动的问题。
《推拿》
一般来说电影会影响观众的情绪和心理，只有手持摄影能够引起观众的生理反应。从这点看，某些导演确实希望通过手持摄影产生的生理反应来实现电影的表达。观看拉斯·冯·提尔的《忧郁症》时，摄影使观众产生的不适感与片中主人公压抑，恐惧的情感呼应，完美阐述了影片的主题。《推拿》中手持摄影也有类似的作用。所以即使你不喜欢手持摄影带来的眩晕感，这效果却独一无二。
《忧郁症》
国外年轻导演在拍摄影片时，大量采用手持摄影。相反，当下国内年轻人追求稳定清晰的摄影，不知道是不是因为中国观众不喜欢观看手持拍摄的影片。除了强烈的眩晕感带来的不舒适之外，手持拍摄的影片大多是现实主义题材的小成本制作，这种影片很难在中国影院里生存。观众难得有机会欣赏到手持风格强烈的影片，久而久之，也就无法习惯这种风格了。
《推拿》票房失败说明即使在文艺片爱好者中间，对强烈的手持风格接受度也不高。而在欧洲，很多艺术电影都是手持拍摄和现场收声；晃动的画面与现场收录到的呼吸，脚步，触摸等声响结合在一起，达到震撼的视听效果。可惜国内制作的这种类型电影普遍粗糙，同时也很少能够与观众见面。所以年轻导演，在资金，设备有限的情况应该大胆的尝试手持拍摄，体验手持摄影带来的创作自由，创作出艺术风格强烈的影像作品。
课程咨询
工作人员 大峰赵一二
联系电话： 13401005533（微信同步）
《持摄像机的人》
稳定的拍摄能够使观众观影时不会察觉到摄影机的存在。在好莱坞的黄金时代，稳定是摄影师遵守的规则。然而商业电影中已经开始有了对手持摄影的尝试和探索。华人摄影师黄宗霑（手持摄影的先驱），他在拍摄影片时让摄影师穿上轮滑鞋，手持摄影机拍摄拳击，得到更加真实刺激动作场面。
黄宗霑
黄宗霑的尝试可能只是摄影师才华的灵光一现，并没有成为一种常态。手持和肩扛拍摄电影在法国电影新浪潮运动中逐渐普及开。意大利新现实主义提出电影需要到大街上，去记录普罗大众的真实生活。新浪潮的导演响应了这种号召，恰好那时更加轻便的摄影机诞生，这种拍摄纪录片使用的摄影机被导演们带到了大街上，咖啡馆里，甚至进入了《四百击》中的摩天轮上。
《夏日记事》
到了八九十年代，家用卡带式摄影机的出现把手持摄影推向极致。晃动的镜头，粗糙的画面质感，昏暗的灯光等效果创造出一批特色鲜明的影片。这样的影片不胜枚举。至于中国导演，娄烨可谓是手持摄影风格最强烈的一位。在《苏州河》中，他甚至保留手持摄影产生的晃动，跳跃，虚焦等一系列“问题”。在诸如《罗塞塔》，《上帝之城》，《爱情是狗娘》等欧美电影的影响下，手持摄影一度成为艺术电影拍摄的主流摄影方式，同时也被许多好莱坞大片使用，像《黑鹰坠落》和《拆弹部队》。
《上帝之城》
两千年后，摄影完全进入数字化时代，手持摄影貌似是门“陈旧的技术”。新技术则有一种完全消除手持摄影感的趋势，比如越来越多便携式稳定设备的诞生，让手持摄影能够接近固定拍摄的稳定感。在中国，手持摄影已经极少被讨论。年轻导演往往随大流地选摄影方式。在微电影流行的头几年，摄影基本都是手持风格，但是到了这几年，稳定的画面又成为主流。这种情况让人觉得导演与摄影师对影片缺乏思考。
手持摄影的讨论非常两极化。一些人认为手持摄影非常风格化，使用手持摄影才能够拍摄出艺术影片；一些人认为应该慎用手持摄影，因为手持摄影难以驾驭且不利于观影，所产生的电影美学也很有限。事实上以上两种观念都不正确。2013年柏林电影节银熊将最佳摄影影片《和谐课程》摄影考究，镜头语言饱满，全片都使用固定机位拍摄，导演埃米尔·拜加津承认自己无法忍受眩晕和晃动镜头；再如今年的戛纳电影节金棕榈电影《冬眠》，稳定的如照片般的摄影，让影片风格肃穆而冷静。
《和谐课程》
摄影方式应该根据影片的风格来决定。作为商业电影，利于观影，可以迅速把观众带入到故事情节中，就是最好的拍摄方式。例如《拯救大兵瑞恩》的开篇，以战地摄影的方式拍摄诺曼底登陆，镜头极其晃动，却把战争的残酷与血腥表现的淋漓尽致。
《拯救大兵瑞恩》
手持设备轻便，可以不受空间限制，摄像机对被拍摄者造成的压迫感小；强烈地晃动可以创造紧张眩晕的观影效果；摄影机可以尽可能贴近被拍摄者，观察细节；最后手持摄影可以创造出逼真的主观视角。娄烨新片《推拿》中，开创了“盲视觉”的拍摄手法，昏暗，模糊以及晃动的画面，让观众体验到盲人的观感。手持摄影利于创造电影的真实感，这不是说只有现实题材的电影才可以使用手持摄影，而是手持摄影在各类型电影中都可以使用，创造真实感，比如恐怖片《鬼影实录》，科幻片《第九区》，喜剧片《波拉特》，警匪片《毒品网络》等等。
有些人非常不喜欢手持摄影。我有朋友在观看《推拿》时产生了强烈地眩晕感和呕吐感。这是由于画面的晃动频率超出了感受器官的承受能力，与晕车晕船类似。斯坦尼康等稳定系统的产生就是为了解决画面晃动的问题。
《推拿》
一般来说电影会影响观众的情绪和心理，只有手持摄影能够引起观众的生理反应。从这点看，某些导演确实希望通过手持摄影产生的生理反应来实现电影的表达。观看拉斯·冯·提尔的《忧郁症》时，摄影使观众产生的不适感与片中主人公压抑，恐惧的情感呼应，完美阐述了影片的主题。《推拿》中手持摄影也有类似的作用。所以即使你不喜欢手持摄影带来的眩晕感，这效果却独一无二。
《忧郁症》
国外年轻导演在拍摄影片时，大量采用手持摄影。相反，当下国内年轻人追求稳定清晰的摄影，不知道是不是因为中国观众不喜欢观看手持拍摄的影片。除了强烈的眩晕感带来的不舒适之外，手持拍摄的影片大多是现实主义题材的小成本制作，这种影片很难在中国影院里生存。观众难得有机会欣赏到手持风格强烈的影片，久而久之，也就无法习惯这种风格了。
《推拿》票房失败说明即使在文艺片爱好者中间，对强烈的手持风格接受度也不高。而在欧洲，很多艺术电影都是手持拍摄和现场收声；晃动的画面与现场收录到的呼吸，脚步，触摸等声响结合在一起，达到震撼的视听效果。可惜国内制作的这种类型电影普遍粗糙，同时也很少能够与观众见面。所以年轻导演，在资金，设备有限的情况应该大胆的尝试手持拍摄，体验手持摄影带来的创作自由，创作出艺术风格强烈的影像作品。
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