长镜头可不是做到长就能够的。长镜头必须是经过精心设计，且与影片浑然天成的，随着开机与关机的时间距增加，难度与成本也会成倍的增长，这需要片场的所有部门相互配合达到极致，也更加考验导演的场面调度能力。下面我们就来具体说一说这些“难”处：

1.导演的调度

调度是最困难的核心。一个长镜头往往需要大量的调度，人物调度，器材调度，灯光调度…这是一个巨大的工程。假设我们只是追踪一个对象需要一边铺设轨道，一边卸载轨道，其难度可想而知。这对于导演，各个工种作为一个团队的协调性都是巨大的考验。

2.摄影的景别

一个真正的长镜头往往涉及好几个景别，这个控制也是非常难的，不仅需要各个景别同时到位，还需要平滑的对焦和合理的布光，这是分开拍摄数倍的工作量。

3.表演的连贯

长镜头放弃了正反打，蒙太奇…导演在镜头开始之后也不能喊cut，那么长时间的表演对演员的要求是非常高的，特别是衔接，精确的走位，体态，表情，台词…方方面面都要求分毫不差。一般演员都需要先排练一天，再拍一天，这样开销也是双倍的。

4.不可控因素

如为了寻求天气的合适，可能一个长镜头一天只能开机一次。(太难了，真的是太难了）

那么在解决所有前期难点后，就是拍摄和剪辑了。什么剪辑？当然是剪辑了，其实是有很多伪长镜头你不知道啦。当中如何藏好剪辑点不留马脚也可以说是一门儿欺骗的艺术了。我们就以《鸟人》为例，了解下这些方法：

1.急摇

快速的摇镜头在剪辑的时候很容易协调两个对接镜头的运动速度，因为普通电影的每一秒是24帧，一个转场的镜头满算也就有10帧，10张图片里出现的场景位移幅度就算差上十几厘米也是很难被发现的。反正就是一刹那，把剪辑的点藏在这里，更容易骗过我们的眼睛，这样的手法简单、自然且实用。观众往往是不会意识到这些地方可能出现了长镜头的中断和续拍的。



2.利用路人甲

但凡镜头无缘无故从主角身上移向无关的路人，那便可能是一处剪辑点，当镜头移向路人甲或者从路人甲身上移开时，镜头的晃动正好用来接另一个镜头。有时为了掩饰两个镜头中主角的发型细节不一致，在剪辑点之间要让演员有整理头发的动作，因为乱发无法分辨，来达到不穿帮的目的。



3.绿幕

下图中，实拍时基顿在摄影棚里的后台中打开门，看到的其实是绿幕，把绿色扣掉，放上外景，就成了这样开门见街的效果。



4.黑场
这个方法其实最简单了，在全黑的画面下没人知道你都干了些什么，配合着夜晚的一些开关门，昏暗的酒吧等掩人耳目。



5.特效

前4种方法剪辑师就可以做到，但有些镜头穿墙、穿窗户、跨屋顶之类的就要靠特效师来助阵了。



（笑而不语，再来一个）



以上就是小编对长镜头与伪长镜头拍摄技巧的所有了解了，也希望有更多想法的你可以分享出来。

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