1、小小剧场话剧突出的特点便是一个“小”字。
这不单单指小剧场话剧的演出场所比较小，而且演出规模也很小。一般来说小剧场话剧演出场所的观众容量为200人以下，演员最少时只有一到两个人，作为“幕后英雄”的主创部门也是小而精，因此它的投资成本相当低。
投资成本低，风险变小，也易于及时收手。
市场上绝大多数小剧场话剧都是由民营资本投入，自负盈亏。
这些特点也直接影响到小剧场话剧的音响设计。
2、表象性和表意性相结合
话剧的音响设计主要是针对音响和音乐的设计，很少涉及到语言。话剧的音响多为表象性的运用，比如风、雨、雷、电等天气现象，或者生活中的一些音响：门铃、电话、马桶等。这些音响点要配合演员的表演节奏，与演员形成默契。
相反，话剧的音乐多为表意性的运用，主要用来渲染故事情节，抒发角色的内心情感，运用原创音乐在音乐长度选择上比较自由，运用版权音乐有时候则需要对音乐长短进行适当剪辑，与故事情节需求契合。
一般的小剧场话剧在进行音响设计时很少采用原创音乐，多数创作团队是运用已有的版权音乐进行再创作。但是在中国，知识产权的保护并不健全，因此音乐版权也没有过多地被人在意，往往是什么音乐合适就搬过来使用，不去考虑版权问题。这一点也是许多小剧场话剧创作团队的无奈选择。
3、形象化
例如：以轻松搞笑的剧情为主时尽量使用欢快活泼的音乐;
当故事描写的是生离死别的爱情时不妨用激情澎湃的音乐;
当主角是年轻的女孩子时可以用钢琴、小提琴等乐器演奏的音乐，当故事的主角是多情的男孩子时可以使用深沉的大提琴演奏的音乐。
小剧场话剧的音乐和音响有时候在使用上会有交叉点，因此要在两者的切入切出之间找到契合点，可以从相似音色入手，或者从相同节奏处入手。使用版权音乐要做到与话剧类型相匹配，选取观众耳熟能详的曲子未尝不是一个好事。
4、平民化
小剧场话剧的另一个“小”是表现在它的故事题材的“小”。它不像大剧场话剧那样关注宏观题材，而是注重民生，专注社会近期的热点话题。
很多小剧场话剧描写的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音乐特点也是非常平民化，多用流行风格的音乐，这样才能更好地接近广大观众，让观众以最快的速度融入故事主题中。
另外，小剧场话剧的兴起也是因为“体验经济”的发展，人们走进剧场全身心投入话剧情节。为了凸显小剧场话剧的亲切、通俗，除了增加演员与观众的互动环节，打破表演空间与观演空间的界限之外，选取一些通俗易懂的音响、音乐能加快体验过程，增强观众的体验记忆。
5、狂欢式
小剧场话剧的喜剧元素丰富，被称为“减压戏剧”，这类话剧的主要受众群体是大城市的白领阶层。这一阶层白天承受很大的工作和生活压力，所以下班时间去看一场话剧，想在话剧中寻求暂时性的释放，致使小剧场话剧拥有如此庞大的市场。很多小剧场话剧创作团队也打着减压、爆笑的旗号。
音响设计需要遵循这一原则。
使用滑稽搞笑的音乐桥段配合演员的表演，或者借用综艺节目的制作模式使用各种搞笑音效来增添话剧表演的幽默气氛。现代的小剧场话剧追求一种狂欢，即使是对悲痛和忧伤的解读也往往打破常规，因此在音响设计上也需要进行大胆创新。
6、音响设计对表演节奏的影响
小剧场话剧因为“小”而方便调度、收缩自如。尽管如此，话剧的表演节奏仍会受到舞台音响的影响。
从微观角度来说，一个音响点，一首音乐会影响演员的表演节奏。在前期进行音响设计时，音响设计师会去看排练，大概了解演员在某一处的表演节奏，选择合适的音响点和音乐。当音响点和音乐确定以后，演员必须要根据情况调整自己的表演节奏。在这里舞台音响的节奏和表演的节奏是一个相互配合的关系。
从宏观角度来说，整部作品的音响设计会影响整部话剧的表演节奏。这一点在以舞台音响为基础的小剧场话剧中表现比较明显。很多时候，舞台音响是站在幕后的，但是小剧场话剧的创新大胆，很有可能打破常规，让舞台音响通过演员表演走向台前，这种情况下的音响设计需要建立一个整体的设计思路，不同位置的音响点和音乐都会对表演节奏产生影响。
在舞台音响设计过程中，要使自己的作品生色还需要注意风格统一，为作品奠定基调。各种元素糅杂也许看似丰富，但是往往会显得作品的音响设计杂乱无章。

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