“有困难要上，没有困难创造困难也要上。”——这句话在现实生活中多半是句玩笑话，但这部几天前最新发布的MV却完美诠释了这句话，因为这部MV把所有的困难都克服了一遍。



先来听歌看MV，Justin Timberlake - 《Say Something》：
（请在Wi-Fi下观看，以免流量过度消耗）

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看完视频，普通观众可能只知道其应用了一些电影制作技巧，而看不出其中的难度。但拍摄这样一部视频有多难，对专业人士来说是一目了然的。

去年11月，Timberlake与位于巴黎的著名影视制作公司La Blogothèque会面，该公司数十年来以为新兴艺术家打造特立独行的视频项目而获得国际赞誉。La Blogothèque的导演Arturo Perez Jr.说：“这可能会是一场灾难，当你与大明星合作的时候，会丧失很多自己的东西。”好在Timberlake也希望拍摄一部有La Blogothèque风格的MV，导演Perez得以构思一个场景来重现歌词中复杂的对话。

拍摄地被选在了洛杉矶著名的布拉德伯里大楼，这里也是经典科幻片《银翼杀手》的拍摄地之一。在拍摄之前，他们花了两周时间进行前期筹备。Perez说，他在布拉德伯里大楼里呆了两天半，而且是像一个疯子一样在里面不停转悠，边走边讨论。Perez还说，对于拍摄一镜到底的视频项目他们已经做过多次，真正让他们激动的是这种类似“诗歌创作”的体验。



这次拍摄中，剧组创造和堆砌了所有的困难，他们也曾多次讨论如何削减一下项目使其更容易拍摄，但最终被否决了。现在让我们看看他们面临着哪些困难和挑战：

1、一镜到底拍摄的挑战：这是众所周知的，所有的部门都不能出错，任何差错都将导致整段拍摄报废。



2、走位的挑战：整部MV的走位动线非常复杂，包括了穿越走廊、搭乘电梯、上下楼梯，镜头方面除了普通的推拉摇移，还涉及到人物前景与后景的配合。在拍摄中变焦和聚焦控制的难度也是相当大的。

3、团队配合的挑战：一镜到底拍摄涉及的人越少越容易拍摄，无论是工作人员还是演员都是如此。但这个项目却聚集了一个超过200人的剧组，其中包括17位音乐家以及一个60人的合唱团。



4、灯光的挑战：虽然整部影片是一个低调照明的风格，但不等于照明方面能够随便设计。你必须在整个路线上设置均衡的布光，在角色之间切换时不能有大的照度差异。

5、拍摄时间的挑战：在拍摄当天，剧组从上午11点开始进行了几次排演，但真正拍摄时机仅仅出现在晚间的大约10分钟左右的时间内——只有在那个时间能够通过顶部的窗户拍出深蓝色的天空颜色。



6、录音的挑战：这点是这次拍摄中“创造”的最大困难，绝大部分普通MV都会将在录音室内录制的歌曲覆盖到MV中，在拍摄现场歌手和乐手只需要对对口型，摆摆样子就行了。但这部MV完全是 现·场·录·音。也就是说，你在MV中听见的音乐都是他们当场演唱和演奏的——现场要设置许多麦克风来收音，而且还涉及到每位乐手、歌手之间的返听同步。而更重要的是，这是一部一镜到底的MV，无论是乐手弹错一个音，歌手忘记一个词，或者嗓子有点小问题，都会导致整条报废。导演Perez说：“这在混响上也是一个挑战。这座建筑全部是钢铁结构，让音频无线传输都成为了一个壮举，我们不得不在相距那么远的那么多不同地方录制那么多的乐器。”



看完那么多的难点，再翻到文章最前去再看一遍MV了，这第二次观看的感受完全不同了吧。

这部MV在国外影视业者中也引起了大讨论，讨论的问题包括：

①使用了什么型号的摄影机？有人说ARRI、有人说RED，其实从片尾字幕可以看到，摄影机被标注为Panavision，不知道这指的是摄影机来自于Panavision的租赁部门还是Panavision品牌的。拍摄地布拉德伯里大楼有Panavision的租赁业务，有说法称本片使用的是搭载了Panavision镜头的ARRI ALEXA Mini。

②使用了怎样的镜头？焦点和变焦是如何控制的？其实一个讨论的焦点是它的变焦是通过光学变焦完成的，还是通过录制更高分辨率视频而在后期做放大运动的。



③现场是否完全使用了大楼原来的灯光，还是隐藏了可控制的专业灯光。

④一镜到底使用的是传统的斯坦尼康，还是电子稳定器，或是两者的结合（如STEADIMATE）。



这样一部充满挑战的视频应该会有幕后花絮，只不过暂时还没有发布，所以以上问题有些得到了解答，而大部分都还不明了。你对这些问题有什么看法？