翻拍影史最烂电影获金球奖青睐 摄影师立了大功
2003年起，有一块广告牌在洛杉矶街头矗立了五年，这是托米·韦素自编自导自演的独立影片《房间》的宣传海报。这部电影被公认为“烂片界的《公民凯恩》”。
托米在洛杉矶买下的巨型广告牌
2017年，导演詹姆斯·弗兰科将“烂片”《房间》的拍摄过程改编成《灾难艺术家》搬上银幕，得到了金球奖评委的青睐，而他本人更是由于片中精彩的演出一举拿下了金球奖喜剧类最佳男主角。荣耀背后，摄影师布兰登·特罗斯特功不可没。
《灾难艺术家》剧照
其实，《房间》的故事很具有传奇性。2009年美国电视台将《房间》当作“电影的反面教材”播出，可令人惊讶的是竟然在全球引起了巨大的轰动。观众们成群结队的走进电影院，念着电影里的台词，模仿着电影里的主人公行为，形成了一种独特的“朝圣仪式”，也因此《房间》留名“邪典电影”史，成为其中的佼佼者。（邪典电影，泛指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈个人观点、富有争议性的作品。通常都是低成本制作，不以市场为主导因素。）
《灾难艺术家》剧照
《灾难艺术家》改编自《房间》演员格雷戈·赛斯特罗对当时拍摄过程的回忆录，讲述了格雷戈和导演托米·韦素两个“好基友”闯荡好莱坞的故事以及拍摄这部影史最烂影片的全过程。为了致敬托米·韦素，詹姆斯·弗兰科不仅自导自演，还拉上了弟弟戴夫·弗兰科一起出演。
《房间》放映现场
第75届金球奖颁奖典礼（左一：《房间》导演托米·韦素 左二：《灾难艺术家》导演詹姆斯·弗兰科 左三：导演弟弟戴夫·弗兰科）
《灾难艺术家》全球预告片
不过，更值得一提的是《灾难艺术家》的摄影，特别是影片中复原的90年代《房间》场景，充满了浓浓的复古质感。
本片摄影师布兰登·特罗斯特专注于小成本制作。在多年的摄影生涯中，积累了大量的小成本影片制作技巧。他拍摄的《灵魂战车2》《怒火攻心之高压电》等诸多影片都是影迷耳熟能详的作品。
摄影师布兰登·特罗斯特
《灾难艺术家》中，布兰登将一种现实、纪实的美学应用到了电影视觉上。他说：“这个故事讲述的是托米和格雷戈闯荡好莱坞的故事，要体现的是二人对电影的热情与激情。为了让这种情绪表现的更为亲密，我参考了《摔跤手》之类的电影，试图用一种”偷窥式的手持纪录来完成。”为做到这一点，布兰登在器材上选用了RED EPIC DRAGON 6K摄影机。他解释说：“我需要一个小巧的摄影机，以便我在使用Easyrig（垂直减震器）时可以很方便的进行悬挂。另外，手持拍摄的内容比较多，现场比较乱，我在选用器材的时候还考虑到了线材干扰的问题，RED模块化的机身设计和无线操控的设计理念就很好的满足了我的需求。一台摄影机，一个镜头，一块电池以及一个调焦器，我可以在Easyrig减震器的辅助下扛着机器拍摄一整天。”
布兰登无线操控摄影机的画面（中：导演詹姆斯·弗兰科，右：摄影布兰登·特罗斯特）
《灾难艺术家》剧照
在镜头上，Panavision老式的 C系列镜头也给布兰登带去了灵感。他说，“相比标准镜头，我更喜欢变形，它给影片增加了视野和范围，再配上RED高素质的DRAGON感光器，能够从变形画面的散景特征中捕捉到更浅的景深。我特别迷恋这种感觉，基本上每一个镜头都做了这样的调整。”但是，这些老镜头也有着一些先天的缺陷：光圈开的越大，效果越差。所以在这些C系列的镜头里，他最常使用T2.8 或者T2.8 1/3的光圈，不然效果很差。
PANAVISION MACRO AUTO PANATAR镜头
为了弥补这一缺陷，他还使用了Panavision的MAP 55（MAPMACRO AUTO PANATAR缩写）。这是一支变形微距镜，布兰登用它拍摄了几乎所有的特写。整个《灾难艺术家》几乎都是拿这两支镜头拍的，Panavision老式 C系列镜头负责场景里的大部分大场面镜头，而MAP 55用来拍摄所有的特写。
重拍《房间》场景画面
为了更真实的还原影片中涉及到的一部分《房间》场景，布兰登将EPIC DRAGON的ISO设置为3200，而不是传统的800 ISO基准点。光圈一直控制在T2.8和T2.8 1/3之间。他说：“我喜欢ISO3200时的感觉，这可以让我用更小的光圈进行拍摄，不需要太多的灯具来辅助。另外，ISO3200会让画面稍微失真，画面变得柔和而不至于模糊。虽然调高ISO会增加噪点，但后期调色师道格·德莱尼会在数字中间片上放置一层胶片颗粒，提高黑色素的位准，能够更好的模仿胶片的那种粗躁感。我还喜欢用变形镜头，效果越夸张越好。对于这种类型电影来说，无疑是增加一份质感。”
重拍《房间》场景画面
布兰登还说：“这部电影中最难的部分就是重建《房间》场景，因为整个片子总共才拍了27天，拍摄还原《房间》场景只有两周时间，只能挤出时间拍，每天都火急火燎的。每天的拍摄结束后，我都会给灯光指导发一组《房间》的片段，让他们将灯光变得粗躁一些，然后用笔记本电脑反复播放《房间》，试图将翻拍内容和原版进行同步，虽然没有尽善尽美，但也做到了最大程度的接近。”
《灾难艺术家》剧照
《灾难艺术家》剧照
在《灾难艺术家》片尾花絮中，原版《房间》里的场景和《灾难艺术家》中重现的场景并排播放，让观众得以进行对比，了解剧组是如何还原场景的，非常有趣。布兰登说：“你可以看到我们是多么用心地去还原细节，在打光方面，我也尝试着仿照原电影的打光方式。比如使用一些较小的老式菲涅尔透镜聚光灯和一些Kino打光灯，可能大家会觉得这很简单，可这是我们所做的最细致的事情。”
《灾难艺术家》和《房间》场景对比
托米在洛杉矶买下的巨型广告牌
2017年，导演詹姆斯·弗兰科将“烂片”《房间》的拍摄过程改编成《灾难艺术家》搬上银幕，得到了金球奖评委的青睐，而他本人更是由于片中精彩的演出一举拿下了金球奖喜剧类最佳男主角。荣耀背后，摄影师布兰登·特罗斯特功不可没。
《灾难艺术家》剧照
其实，《房间》的故事很具有传奇性。2009年美国电视台将《房间》当作“电影的反面教材”播出，可令人惊讶的是竟然在全球引起了巨大的轰动。观众们成群结队的走进电影院，念着电影里的台词，模仿着电影里的主人公行为，形成了一种独特的“朝圣仪式”，也因此《房间》留名“邪典电影”史，成为其中的佼佼者。（邪典电影，泛指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈个人观点、富有争议性的作品。通常都是低成本制作，不以市场为主导因素。）
《灾难艺术家》剧照
《灾难艺术家》改编自《房间》演员格雷戈·赛斯特罗对当时拍摄过程的回忆录，讲述了格雷戈和导演托米·韦素两个“好基友”闯荡好莱坞的故事以及拍摄这部影史最烂影片的全过程。为了致敬托米·韦素，詹姆斯·弗兰科不仅自导自演，还拉上了弟弟戴夫·弗兰科一起出演。
《房间》放映现场
第75届金球奖颁奖典礼（左一：《房间》导演托米·韦素 左二：《灾难艺术家》导演詹姆斯·弗兰科 左三：导演弟弟戴夫·弗兰科）
《灾难艺术家》全球预告片
不过，更值得一提的是《灾难艺术家》的摄影，特别是影片中复原的90年代《房间》场景，充满了浓浓的复古质感。
本片摄影师布兰登·特罗斯特专注于小成本制作。在多年的摄影生涯中，积累了大量的小成本影片制作技巧。他拍摄的《灵魂战车2》《怒火攻心之高压电》等诸多影片都是影迷耳熟能详的作品。
摄影师布兰登·特罗斯特
《灾难艺术家》中，布兰登将一种现实、纪实的美学应用到了电影视觉上。他说：“这个故事讲述的是托米和格雷戈闯荡好莱坞的故事，要体现的是二人对电影的热情与激情。为了让这种情绪表现的更为亲密，我参考了《摔跤手》之类的电影，试图用一种”偷窥式的手持纪录来完成。”为做到这一点，布兰登在器材上选用了RED EPIC DRAGON 6K摄影机。他解释说：“我需要一个小巧的摄影机，以便我在使用Easyrig（垂直减震器）时可以很方便的进行悬挂。另外，手持拍摄的内容比较多，现场比较乱，我在选用器材的时候还考虑到了线材干扰的问题，RED模块化的机身设计和无线操控的设计理念就很好的满足了我的需求。一台摄影机，一个镜头，一块电池以及一个调焦器，我可以在Easyrig减震器的辅助下扛着机器拍摄一整天。”
布兰登无线操控摄影机的画面（中：导演詹姆斯·弗兰科，右：摄影布兰登·特罗斯特）
《灾难艺术家》剧照
在镜头上，Panavision老式的 C系列镜头也给布兰登带去了灵感。他说，“相比标准镜头，我更喜欢变形，它给影片增加了视野和范围，再配上RED高素质的DRAGON感光器，能够从变形画面的散景特征中捕捉到更浅的景深。我特别迷恋这种感觉，基本上每一个镜头都做了这样的调整。”但是，这些老镜头也有着一些先天的缺陷：光圈开的越大，效果越差。所以在这些C系列的镜头里，他最常使用T2.8 或者T2.8 1/3的光圈，不然效果很差。
PANAVISION MACRO AUTO PANATAR镜头
为了弥补这一缺陷，他还使用了Panavision的MAP 55（MAPMACRO AUTO PANATAR缩写）。这是一支变形微距镜，布兰登用它拍摄了几乎所有的特写。整个《灾难艺术家》几乎都是拿这两支镜头拍的，Panavision老式 C系列镜头负责场景里的大部分大场面镜头，而MAP 55用来拍摄所有的特写。
重拍《房间》场景画面
为了更真实的还原影片中涉及到的一部分《房间》场景，布兰登将EPIC DRAGON的ISO设置为3200，而不是传统的800 ISO基准点。光圈一直控制在T2.8和T2.8 1/3之间。他说：“我喜欢ISO3200时的感觉，这可以让我用更小的光圈进行拍摄，不需要太多的灯具来辅助。另外，ISO3200会让画面稍微失真，画面变得柔和而不至于模糊。虽然调高ISO会增加噪点，但后期调色师道格·德莱尼会在数字中间片上放置一层胶片颗粒，提高黑色素的位准，能够更好的模仿胶片的那种粗躁感。我还喜欢用变形镜头，效果越夸张越好。对于这种类型电影来说，无疑是增加一份质感。”
重拍《房间》场景画面
布兰登还说：“这部电影中最难的部分就是重建《房间》场景，因为整个片子总共才拍了27天，拍摄还原《房间》场景只有两周时间，只能挤出时间拍，每天都火急火燎的。每天的拍摄结束后，我都会给灯光指导发一组《房间》的片段，让他们将灯光变得粗躁一些，然后用笔记本电脑反复播放《房间》，试图将翻拍内容和原版进行同步，虽然没有尽善尽美，但也做到了最大程度的接近。”
《灾难艺术家》剧照
《灾难艺术家》剧照
在《灾难艺术家》片尾花絮中，原版《房间》里的场景和《灾难艺术家》中重现的场景并排播放，让观众得以进行对比，了解剧组是如何还原场景的，非常有趣。布兰登说：“你可以看到我们是多么用心地去还原细节，在打光方面，我也尝试着仿照原电影的打光方式。比如使用一些较小的老式菲涅尔透镜聚光灯和一些Kino打光灯，可能大家会觉得这很简单，可这是我们所做的最细致的事情。”
《灾难艺术家》和《房间》场景对比
本文为作者 吴春慧 分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/98240
