技术参数：
拍摄介质：数字拍摄
摄影机：RED WEAPON HELIUM 8K S35（现已更名为 RED DSMC2 HELIUM 8K S35） 12台
镜头：ARRI Master Primes
宽高比：2.39:1
记录格式：8K REDCODE RAW+ProRes422 双格式记录
压缩比：5:1
调色：VHQ 公司

由《爱情公寓》原班人马演绎、韦正执导、汪远编剧、车亮逸担纲摄影指导的同名电影版作品正在全国搞笑热映。影片讲述了几个同住一幢公寓的青年男女，因佩戴主角光环，来到未知的“盗墓笔记”世界。全片使用 RED 摄影机记录那里发生的一系列不同寻常的冒险故事。



影片海报

作为摄影指导的车亮逸（加拿大），曾在加拿大拍摄学习，留学期间使用 RED 摄影机拍摄过多部广告和 MV。回国后，他先后拍摄了电影《命运化妆师》《犀利人妻》《甜蜜杀机》，后与郭敬明导演合作《小时代》《爵迹》被圈内人士和广大观众所熟悉。这部《爱情公寓》是摄影指导车亮逸与韦正导演的首度合作，也是回国后第一部全程使用 RED 摄影机拍摄的作品。



车亮逸老师

我们在影片上映前夕，采访了本片摄影指导车亮逸老师，为大家带来《爱情公寓》电影版的拍摄幕后解析。片中的爆破镜头令人印象深刻，在采访过程中我们才知道爆破戏均为现场实拍，每个镜头都需要逐一演练，确保准确无误才能获得一次拍摄机会。可以说幕后每一位工作人员的付出都无比艰辛。

影片定位更有趣，致敬动画和游戏

RED 中国：这部影片的影像风格是如何确定的？全部为搭景拍摄吗？

车亮逸：韦正导演想让影片更加有趣生动，在镜头设计上主要参考日本动画，运用广角变形镜头拍摄来向很多游戏和动画致敬。



拍摄现场

前期与美术开会商讨时，方向就非常明确。其中，盗墓者嘉年华场景设计参考了《银翼杀手》，在此基础上确定盗墓者嘉年华风格，把它想象成霓红闪耀的香港街道。



影片剧照

爱情公寓里的设计为标准的青春、爱情剧的暖色调，色温为 7000，在打光和色彩层次上，要更加讲究光影控制，与较为扁平的电视剧风格有所区别。对于其他场景的拍摄色温都放在 4000，因为 4000 的色温可以让冷光很冷，暖光看起来更暖，在暖光与冷光交接上呈现很明显的层次。电影应该有光影，在地低墓穴场景的布光上，不能让空间出现莫名其妙的通亮，要让它有合理性的光源。当然，在国内拍戏有时要考虑影院投影较暗的问题，为此又稍微控制了曝光。



现场拍摄演练视频

自2017年4月进组，7月开拍，9月底拍摄完毕。影片大部分为搭景拍摄，除爱情公寓场景外，我们在宝山钢铁厂搭建了 600 平米的盗墓者嘉年华场景，还在海南的冯小刚基地分别搭建了 6000 平米和 8000 平米的影棚，用于地底洞穴的拍摄。全片只有一个实景是上海保利剧院，用于表现影片中高维空间的一个场景。

07 年第一次用 RED，到 12 台 RED 拍摄《爱情公寓》

RED 中国：这部影片在拍摄器材的选择上，是怎样考虑的？

车亮逸：我是 RED 的资深用户，几乎在国内拍摄每一部戏都要用到 RED。之前拍戏，我都会带上自己的两台 RED WEAPON HELIUM 8K S35 摄影机，我觉得总有地方需要用到小型摄影机，用来它安置于狭小的空间内拍摄不同角度。之前在加拿大时，我主要使用 35mm 胶片摄影机拍摄，自从 RED ONE 推出后，大概不到半年时间就改变了我对摄影器材的选择。从 2007 年 RED ONE 就开始，然后一路升级到 EPIC、WEAPON，我使用这些机型拍摄了很多 MV 和广告，其体积小、高帧率、胶片般的画面质感，是我选择 RED 拍摄的原因，它也非常适合类型化影片的拍摄。回国后，《爱情公寓》是第一部我全程使用 RED 摄影机拍摄的电影。



拍摄现场

现如今我们对画质的要求越来越高，在拍《爱情公寓》时，考虑到 RED 有其 HELIUM 8K 感光器、DSMC2 轻便的机身、高分辨率拍摄高帧率等综合考虑因素，认为它非常符合这部影片的拍摄需求。

RED 中国：在《爱情公寓》中，您在拍摄上有怎样的思考？摄影团队是如何分工的？

车亮逸：在电影筹备期间，我看了电视剧版的《爱情公寓》，与韦导合作有一个磨合期。在拍摄前 3 天时，我还是比较传统的电影拍摄思维，通常正反打各拍一遍，但韦导希望拍摄文戏时正反两面都能同时兼顾，所以在拍摄多角色时，使用多机位就可以兼顾到每个角色的每个角度。导演很重视连戏位，在环境允许的情况下，尽量一次性全部拍到。这样以来，既不会出现镜头连戏上的问题，也让剪辑有非常大的自由度。最终，我们以这种方式作为文戏部分的基础拍摄方式，6-7 台 RED 摄影机同时拍摄，可以兼顾到 80% 的镜头。不仅如此，韦导对镜头的时长和剧情节奏的把控要求很高，如果拍两分钟的动作戏，我就会想好如何在两分钟之内让打戏更精彩。通常，打戏镜头会截成几段拍摄，镜头与每个机位要提前定好。



车亮逸老师在拍摄现场

这么多机位的情况下，我们摄影团队有 5 个掌机、5 组大助、5 组助理，有时会有第 6、第 7 组，大概共有 60 人，根据拍摄拆分成不同人数的小组。关于现场的分工，我会告诉他们机器的摆放位置，使用什么镜头，待掌机与摄助摆放好，我再逐一检查。

RED 中国：影片有众多爆炸戏份，这些镜头是如何拍摄的？

车亮逸：对于动作片来说，很多大场面的镜头也只能一次过。在上海宝山钢铁厂用时一两个月的时间，搭建出用于拍摄爆破戏的盗墓嘉年华场景，看过现场后，我与爆破师讨论炸点，爆炸量和爆炸的方向，再考虑如何捕捉画面。



5台 RED WEAPON HELIUM 8K S35 摄影机

因为炸点面积过大，每一次爆破都需要很多机位。为此，我们使用了 6 台 WEAPON 搭配 MP 镜头组拍摄，我也贡献了一台 RED，加一起是 7 台。为了使各个角度都被抓到，我们最多使用了 12 台 RED WEAPON HELIUM 8K S35 摄影机同时拍摄爆破戏，让画面角度更加丰富。光圈方面，另因多处为搭景，环境较容易掌控，光圈几乎全程设置为 T2.8。



ARRI Master Primes 镜头

因为机位众多，很容易穿帮，所以机位要隐藏好。有利用现场的陈设物，用贩卖弹药、军火的物品掩盖摄影机；有把钢铁的弹药箱掏空一个洞，把它置于铁盒内，放在离爆炸点非常近的地方。因为 RED 摄影机小巧，容易隐藏，而且可以遥控操作，非常便捷。我们现场尽量遮挡，如果有穿镜头则采用后期电脑特效擦掉。



拍摄现场

印象最深的是拍摄 MK1 机器人在盗墓者嘉年华场景中滚动的戏份。随着 MK1 机器人翻滚，周围充斥着各种爆炸场面，这场戏在拍摄时完全靠想象。首先，在正式拍摄前，我们要跟着球的运动方向跑一遍，大概知道它的滚动速度。再与爆破师沟通爆破顺序，每个爆破的间隔时长，演练一天确保正确无误后只有一次拍摄机会。因为涉及后期特效，我们会拍一条没有爆炸的镜头、一条爆炸的镜头和一条爆炸后的镜头，然后特效师做合成效果。

RED 中国：对于众多的飞天和打斗戏份，拍摄上用到了哪些拍摄附件？

车亮逸：青铜门大战的戏份中，伸缩炮是必备，用于高角度升降镜头的拍摄。无人机的机动性比较强，在最后一场青铜门大战的镜头中，美嘉召唤鸟和机器人时，使用了大疆 Inspire2。摄影附件使用到的种类繁多，RED 模块化机身，可根据拍摄需求在附件搭配上随意增减。一般情况下，斯坦尼康是跟组的，像动作戏的高速移动镜头就会用到飞猫，还有三轴稳定器 MOVI。而我很喜欢低角度拍摄，为此还自制推车。但是像张起灵跳到棺木上的镜头，摄影师则要抱着摄影机吊着威亚拍摄。



拍摄现场



拍摄现场

如上搭配，使用 RED 都会让拍摄变得轻而易举。

RED 中国：具体到这部电影，又有特效，又有动作，RED 还有哪些特性对您的拍摄有帮助？

车亮逸：有，升格。虽然，影片中的升格镜头为数不多，大部分用于拍摄枪战中的动作戏和一些特效镜头，但它可以在高分辨率下拍摄高帧率镜头，导演想要抽帧，所以对帧数要求越多越好，否则动作就会不流畅。



升格镜头

比如在青铜门前的最后一场大战中，除了个别爆破场面和动作戏镜头用到一台 Phantom 拍摄 4K 500 帧画面，其他都使用 RED 拍摄。我会用 8K 拍摄，升格到 48 帧或 50 帧来拍摄动作和特效场面，帧数越多，可以让特效更好做，动作也更流畅。

8000 平米影棚，布出“合理性”灯光

RED 中国：涉及到大场面，现场如何布光？RED 摄影机在低照度下的表现如何？

车亮逸：对于大场景和动作场合，我和灯光师一般需要花费 4-5 天时间来布光，大部分灯光都要提前设计好。因为拍戏的习惯，为达到 360 度的移动，现场尽量不要拍到灯腿，让灯光成为美术陈设的一部分。当然，难以避免有些地方需要补光，灯光附件需要做好隐藏。在拍摄广角和动作场面时，我希望光源是真实的，光线要有合理的来源，之后再顺着光源补光。一旦布好光，拍摄时基本很少调整。

RED 摄影机的基准感光度为 ISO800，在光源条件许可的情况下，我一般设置为 ISO400，很少超过 ISO800。通过测试我们发现，在低照度下，RED HELIUM 感光器对暗部的敏感度对比以往机型要好非常多。RED 其 16.5+ 的动态范围，在后期调色时，无论提亮还是压暗都可以轻松做到。所以在地底洞穴场景的拍摄中，欠两档的情况下，画质还是可以保证。



拍摄现场

在拍摄之前，做了非常详细的测试，我和灯光师不以监视器做曝光参考，主要使用传统的测光表控制，因为根据监视器查看很浪费时间。在现场我只要一套 LUT 就可以套上所有机器，画面非常一致，我会经常到 DIT 那里检查素材，以确定画面整体曝光是否正确。我觉得 RED 很好，对它的动态范围非常满意，这次所有机位都使用 RED，拍摄很顺利。

RED 中国：请谈谈“盗墓”情节部分中，盗墓者嘉年华与地底洞穴这两个空间的布光。

车亮逸：盗墓部分有两个主场景，一个是盗墓者嘉年华，另一个是地底洞穴。灯光组在盗墓者嘉年华场景使用了大概有 4、5 百根的日光灯管，外加五颜六色的霓红灯做陈设，也用到很多 Skypanel，80% 的光源都直接作为场景的一部分。

影片中最大的场景是地底洞穴，这场戏需要解决最大的问题就是灯光不能太暗也不能太亮，怎样把地底洞穴做到自然，如何抓到这个平衡点。我们为此尝试很多布光方案。其中一点就是要保证地底洞穴一片漆黑，因此只补了一些非常微小的光源。

青铜门这场戏有两种不同的氛围，就是高科技武器和军队进入青铜门的前后。在军队还没有进入之前，青铜门除了几只火把照明以外几乎没有现场光，画面整体比较暗，这是第一种氛围。我们在棚顶打下非常柔和的底光，设有三个月亮箱，每个月亮箱中有三组 8 根的 Kino 作为主光。现场拍摄相对较暗，拍摄时降低两档到两档半的曝光，后期再把画面调亮，让地底洞穴效果更加强烈。我们在演员身上挂了一些照明灯，如 LED 或灯管，为的是他们能在画面中凸现出来，并通过手中的强光手电来烘托画面整体气氛。



拍摄现场

另外一种氛围是在军队进驻青铜门后，场景已不是一片漆黑，我们请美术组在现场制作了大概有 100 多组的工程灯来设计不一样的光线，而且要让光源合理不会出现灯角或光线穿帮的问题。凡是觉得有戏的地方都布满了工程灯，它们可以帮助我们来解释现场灯光的来源，再顺着这些光源的颜色给演员脸上补光，让画面层次更为丰富。

后期便捷的双格式记录，8K 分辨率自由度更高

RED 中国：拍摄上是否使用双格式记录，您对 RED 后期呈现的色彩有何感受？

车亮逸：我们全程使用 RED 拍摄 8K REDCODE RAW 格式文件，压缩比是 5：1，此外还使用 ProRes422 双格式记录，这样可以让后期更方便。但是，在拍《爱情公寓》时 IPP2 流程还没有推出，那时我注意到 RED 摄影机对非常艳丽的颜色掌控还有一点点不够细致，但 RED 呈现的色调我仍非常满意。后来，再看 IPP2 流程的 DEMO 发现 RED 已经很好的解决了这个问题，我相信 IPP2 的出现对颜色与感光会有更好的提升，以后拍戏也会使用它。



DIT 工作台

RED 中国：8K 分辨率在特效片的拍摄中有什么优势？

车亮逸：韦正导演非常喜欢画面在后期具有灵活性，影片为 8K 拍摄，但我们做了 80% 的裁幅，就是在 8K 中截取中间 6K 的 2.4：1，2000 的像素可以重新构图，能随意上下左右移动，对于后期防抖、放大、缩小都有很高的自由度。经过测试，如果使用 ALEXA 拍摄就没办法做到这些要求，也只有 RED 摄影机 8K 的分辨率才可以做这件事，让特效也非常成功。

摄影尊重特效，相互配合让效果更好

RED 中国：这是一部实拍与想象力并具的影片，摄影师与特效部门如何合作？

车亮逸：特效影片，分为现场用摄影机拍出来和后期用虚拟摄影机拍出来两种，但摄影师在前期所做的功课都是一样的。这部电影实拍镜头的量特别大，与特效部门前期沟通的工作，要告诉他们如何拍摄、要拍几层、特效和实拍的镜头分别是哪些。在设计镜头时，不能过于天马行空，这是实拍影片与 CG 动画片不一样的地方。虽然实拍片可以尽量想象，但面对现实中时间和预算所带来的压力，特效师会告诉摄影师在有限的时间和预算之内，可以完成怎样的工作，摄影要配合和尊重特效，以达成双方都能妥协的方式。



动态预览

我们早在 5 月份就把所有分镜和前期预览做完，有一个非常好的分镜师叫何蔚，他将每一个的动作都画出来。在拍摄时，我们完全按照分镜拍，一张张跟进，确保后期完全剪辑在一起。所以，在现场完全不浪费时间，到拍大场面时反而让我非常轻松，且提前杀青近 10 天。

RED 中国：面对绿幕拍摄时，在没有画面的情况下，如何展开摄影师的想象力？

车亮逸：在前期做场景设计时，摄影师要做到自己心里有数。之前拍摄《爵迹》，眼前什么都没有，这是一种对脑部想象的训练。如今到了《爱情公寓》，大部分是实景，无需太多的脑补。蓝幕抠像做的是场景的向上延伸，纵向全部由实景搭建。拍摄人物与大型机器人相重叠的画面时进行分层拍摄，需要先拍一场背景，再把蓝幕的抠像结合在一起。



拍摄现场

比如拍摄人面鸟的洞穴那场戏时，有三分之一实际搭景，剩下为 CG 延伸。地面的骨骸是实物存在，而人面鸟在现场是没有的，特效师在现场告诉我们具体的位置和尺寸，让摄影师知道它在后期会做多大，让我们预留出拍摄空间。



监视器拍摄画面中的车亮逸老师

我认为在数字摄影的今天，摄影师要想办法顺应摄影机的习性，才能让它在拍摄上发挥到最好。